Мода стала синонимом тенденционых подиумов Парижа, Лондона, Нью-Йорка и Милана. Однако в последнее время Бельгия все более доминирует в области современного дизайна. Бельгийские дизайнеры впервые получили международное признание с Antwerp Six и с тех пор продолжают впечатлять, с множеством талантливых выпускников, выходящих из Королевской академии искусств Антверпена. Культурная поездка рассматривает десятку лучших дизайнеров из Бельгии, о которых вы должны знать.
Бруно Питерс - Честный
Спустя две недели после окончания бакалавра в Королевской академии изящных искусств в 1999 году Бруно Питерс представил свою первую коллекцию под названием «Daywear, the Suit» во время Недели моды в Париже. В 2010 году Бруно Питерс принял двухлетний отпуск и посетил развивающийся мир, а именно в Южной Индии. Во время путешествия он разработал личную философию, в которой подчеркивалась важность устойчивости и полной прозрачности в практике производства. Эта новая жизненная философия вытекала из того, как он наблюдал, как коренные народы производят свою одежду. Именно из этого личного убеждения Бруно разработал свою линию Honest By, которая охватывает видение группы дизайнеров, стремящихся инкапсулировать философию Бруно в их работу. Honest By - революционная линия не только из-за устойчивой практики, которую они используют, но и потому, что это первая линия моды, предлагающая клиентам полную разбивку их продуктов. Линия Honest By предлагает как женскую, так и мужскую одежду, а также аксессуары, которые производятся с использованием экологически чистых методов.
Бернхард Вильгельм
Родившийся в Германии Бернхард Вильгельм окончил Королевскую академию изобразительных искусств в 1999 году. В то время как в Академии Уиллхель начал работать ассистентом для нескольких модных иконок, в том числе Дирка Биккемберга и Уолтера Ван Бейрендонка из Антверпена Шесть, а также Александра Маккуина. После его окончания Уиллхель представил свою женскую линию на Парижской неделе моды, и его карьера процветала с тех пор. Теперь он известен своим несколько мятежным подходом к моде, Уиллхем отказывается соответствовать традиционным цветовым схемам, предпочитая идти своим путем через мир моды. Желая отклониться от нынешней тенденции прагматизма в моде, Уиллхель стремится восстановить связь моды со временем, пространством и историей. Уиллхель считает, что «мода выполняет определенные роли в определенных частях нашего общества» и что его роль дизайнера заключается в создании моды, которая выражает определенные идеи и бросает вызов его аудитории.
Кристиан Вейнанц
Кристиан Вейнанц окончил Королевскую академию изобразительных искусств в 1996 году и сразу же отправился на работу с всемирно известными дизайнерами, такими как Анджело Тарлацци и Дрис Ван Нотен. В течение следующего десятилетия Wijnants разработала склонность к трикотажу, выиграв премию Swiss Textile Award в 2005 году, премию European Woolmark в 2012 году и Международную премию Woolmark в 2013 году. Его работа можно увидеть в MoMu в Антверпене, где она имеет постоянный место в большой коллекции музея. Многие из конструкций Wijnant полагаются на ручные трикотажные и ручные ткани, которые часто толстые, нечеткие и удобные, что делает его одежду идеальной для более прохладных месяцев. Как майя Сингер из Style.com резюмирует фразы: «вы просто должны полюбоваться дизайнером, который понимает современное, подчеркнутое желание женщины ползти под красивыми одеялами и немного поспать».
Девон Полночный Леффуфи
Родившийся в Ванкувере, Девон Полуночный Леффуфи позже переехал в Антверпен, чтобы учиться за его BFA и MA в Королевской академии изящных искусств. Будучи дизайнером мужской одежды, стиль Леффуфи во многом зависит от его подростковых лет, который он, по общему мнению, занимался серфингом в Интернете, скейтбордингом и слушал музыку хип-хопа. Из-за этого многие из его конструкций имеют элемент уличного износа западного побережья, включающий в себя намек на тысячелетнюю и колледжскую культуру и яркие неоновые цвета, напоминающие 1990-е годы. Леффуфи предпочитает работать в Антверпене, где чувствует, что он «свободен от предопределенных связей с крупными городами моды» и, таким образом, может экспериментировать. Ранее сотрудничая с церемонией открытия и Theo Eyewear, Leflufy выглядит счастливой карьерой моды.
Гленн Мартенс
В 2008 году, еще в своем последнем году в Королевской академии изящных искусств, Гленн Мартенс был нанят в качестве младшего дизайнера для Jean Paul Gaultier, работая как для мужской, так и для женской одежды. К 2010 году, после окончания своего класса, Мартенс работал с известными европейскими брендами одежды, в том числе с Бруно Петром «Честное слово». К 2012 году Мартенс запустил свою линию женской одежды на Парижской неделе моды. Мартенс, похоже, осознает необходимость сбалансировать свое художественное выражение и эксперименты с чувством полезности, потому что, как он сам указывает, важно, чтобы одежда в конечном итоге была пригодной для носки. Именно из-за этого простого подхода Мартенс пытается использовать случайные и удобные ткани, избегая высокой моды, чтобы его клиенты «не выглядели как какой-то сумасшедший человек» на подиуме.
Жан-Поль Леспаньярд
Жан-Поль Леспаньярд изучал изобразительное искусство в Льеже перед продолжением учебы в Люксембурге. Что-то самодельное чудо, этот бельгийский модельер начал свою карьеру в качестве стилиста и дизайнера-заказчика, удивляя индустрию моды, выиграв две награды в 2008 году в Фестивале моды и фотографии Hyeres. JP Lespagnard обладает непревзойденной способностью воплощать свои мысли в желаемое и продуманное искусство, работая на разных носителях - включая 3D-объекты, одежду, музыку и фотографию. Крайне социально сознательный художник, Дж. П. Леспаньярд использует свой талант, чтобы побудить его аудиторию критически относиться к общественным нормам, ранее принятым как нечто само собой разумеющееся, включая глобальную одержимость богатством и предметами роскоши. Его последняя выставка «TILL WE DROP» была представлена в гламурных Galerie des Galaries, в Galaries Lafayette в Париже и считалась поистине уникальным и провокационным зрелищем.
Lea Peckre
Французская Лия Пекре посетила известную школу изобразительного искусства, L'Ecole de la Cambre, в Брюсселе. В год ее окончания она была награждена премией L'Oreal Great Profession на Фестивале моды и фотографии 2011 года в Hyeres. Принимая эмоциональный подход к моде, Lea Peckre стремится уловить суть «новой элегантности, духовности, (и) чувственности», рассматривая ее идеального клиента как независимую и современную женщину с сильной индивидуальностью. Проекты Пекра часто приобретают эфирное качество, особенно на ее выставке « Свет в темноте» в 2013 году, состоящей из тонких и легких тканей в жутких цветовых сочетаниях, созданных для формирования женского силуэта. Несмотря на то, что Пекре осознает текущие тенденции моды, он не позволяет им диктовать свои проекты, но только позволяет им тонко влиять на ее направление.
Лена Люмельский
Украинская художница Лена Лумельский получила свою первую степень в израильском университете, прежде чем продолжить выпуск в Королевской академии изящных искусств в 2006 году. В 2009 году она начала свой собственный лейбл, Лена быстро стала известна в сообществе моды, выиграв премию Mango Fashion Award в 2010 году. Ее уникальный подход к дизайну связан не с коммерческими циклами, а с ее личными интересами, в том числе с черно-белой пленкой, особенно с учетом того, как прозрачные ткани реагируют на свет и взаимодействуют с телом модели. Лена демонстрирует отличное мастерство благодаря своим манипуляциям с нейтральными цветами и удобными тканями, создавая внешний вид, который одновременно является ультрасовременным и принципиально классическим, источающим простоту и элегантность. Ее характерные сюрреалистические проекты и предпочтение нейтральным цветам заставили DuJour заручиться ею в «Hitchcock-meet-Аронофски» индустрии моды.
Minju Kim
Недавно награжденная H & M Design Award на Неделе моды в Стокгольме в 2013 году, Minju Kim быстро сделала себе имя в мире моды. Хотя она была первоначально из Южной Кореи, Minju Kim закончила в 2013 году с MA в дизайне моды из Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Проекты Minju Kim часто обозначались «шампанским» из-за округлых форм и пастельных тканей, которые стали характерными для ее стиля. Уникальное и беззаботное качество ее работы, похоже, связано с ее интересом к японскому искусству манги, которое она также привлекает. Известный своим творчеством, позитивностью и энергией, критики согласны с тем, что ее необыкновенно веселые проекты обеспечат ей дальнейший успех в мире моды.
Тим Коппенс
Тим Коппенс окончил Королевскую академию изобразительных искусств в 1998 году. После окончания университета Коппенс продолжил работу с всемирно известными лейблами, такими как Addidas и Ralph Lauren, которые сыграли важную роль в вдохновении за его собственным лейблом. В 2009 году Тим Коппенс запустил свой лейбл, который был немедленно взят Барни в Нью-Йорке. К 2012 году компания Coppens была награждена премией Eco Domani за лучшую мужскую конструкцию года. Его проекты набирают влияние как из американских, так и европейских тенденций моды, фокусируясь на маскулинности, атлетизме, роскоши и молодежной культуре. Смешивая классический стиль мужской одежды с узнаваемыми спортивными ссылками и другими современными мужскими мотивами, Coppens стремится обслуживать не только модных мужчин, но и тех, кто просто хочет выглядеть хорошо.