Прогуливаясь по многочисленным национальным галереям по всему миру, можно быстро понять, что на протяжении истории в мире искусства доминировали мужчины. Пришло время перемен. Поскольку Галерея Саатчи раскрывает свою первую женскую выставку Champagne Life, мы смотрим на некоторых из величайших женщин Великобритании.
Фиона Баннер
Выдвинутый на премию Тернера в 2002 году, Фиона Баннер создает рисунки, скульптуры и инсталляции, причем большая часть ее работы сосредоточена на использовании письменности и проблемах, которые возникают с ней. В своих ранних произведениях, называемых « Wordscapes », она исследует пределы языка. Как член Молодых британских художников, ее работа революционизировала стандарт современного концептуального искусства.
Дженни Свиль
Известная своим изображением обнаженных, но не классически красивых тел в крупноформатных форматах - Савилл изменил идею изображать плоть и человеческое тело как ошибочное. Ее характеристиками являются использование толстой масляной краски, с выразительным, живописным подходом - подобно тому, как Лукиан Фрейд. Создавая изображения человеческих тел, особенно женских тел, которые можно отталкивать, она борется против эксплуатации женской красоты в искусстве.
Рэйчел Уайтреад
Первая женщина-художница, завоевавшая премию Тернера в 1993 году, Рейчел Уайтреад известна своими листами, которые мы ежедневно вводим. Для их производства она использует материалы, которые обычно связаны со скульптурами, такими как штукатурка и резина. Ее успех отражен во многих всемирно известных общественных памятниках, в том числе мемориале Холокоста в Вене, и чистой скульптуре смолы, созданной для четвертого плинтуса на Трафальгарской площади.
Maggi Hambling
Магги Хэмблинг - и скульптор, и художник, и ее работа демонстрируется во многих публичных коллекциях по всей Британии. Временная выставка « Стены воды », представленная в 2015 году, включала в себя картины, созданные исключительно в ответ на коллекцию Национальной галереи в Лондоне и в основном ориентированные на выразительные работы, изображающие волны, сбивающиеся с берега. Что делает ее работу настолько увлекательной, это широкий спектр материалов, которые она использует, а также различные идеи, которые она включает в свое искусство, вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на одной теме на протяжении всей своей карьеры.
Заха Хадид
Иракско-британский архитектор был первой женщиной, получившей Притцкерскую архитектурную премию за неокутистские здания, но она также известна созданием провидческой мебели, отражающей ее архитектурные идеи. Она спроектировала здания по всему миру, включая музей MAXXI в Риме и галерею Serpentine Sackler в Лондоне. Из-за своей функциональности архитектура часто игнорируется как форма искусства, и Захе Хадид сумел изменить эту общую концепцию.
Элис Андерсон
Обертывая повседневные предметы медной проволокой, превращая их в реликвии, которые узнают только по их геометрической форме, Алиса Андерсон создает воспоминания о цифровой эпохе, захватывая объекты в качестве свидетелей нашего времени. Андерсон называет процесс мумификации объектов в медной проволоке своей стратегией запоминания и помогает зрителю оценить маленькие вещи в жизни, которые мы обычно принимаем как должное.
Сара Лукас
Сара Лукас, часть поколения молодых британских художников, объединяет средства фотографии с коллажами найденных объектов, создавая задумчивую работу. Она стала известна тем, что заменила человеческое тело мебелью, как видно из приведенного ниже примера.
Ханна Старки
Фотограф Ханна Старки часто реконструирует сцены из повседневной жизни, часто устанавливаемые в городских условиях. Ставя одиноких женщин, занятых обычными задачами на переднем плане, она создавала повествования, которые косвенно затрагивают проблемы пола и класса. На первый взгляд, фотографии кажутся очень спокойными, но связаны с более глубоким смыслом, особенно важным для движения за права женщин сегодня.
Эс Девлин
Хотя вы не считаете, что сценическое проектирование является типичной формой искусства, работа Эс Девлина изменила стандарт оформления сцены. Она использует видеопроекции для создания инновационных эффектов для самых разных жанров, включая театр, оперу, концерты и моду. Ее список достижений бесконечен и включает в себя шоу Louis Vuitton, сцену для Kanye West, Lady Gaga и Miley Cyrus, а также церемонию закрытия Олимпийских Игр в Лондоне в 2012 году.
Ребекка Уоррен
Родившись и живу в Лондоне, Ребекка Уоррен создает скульптуры, которые варьируются от абстрактной формы до человеческих фигур; в основном с использованием бронзы, необожженной глины или стали для создания шероховатой поверхности. Ее работа часто затрагивает женоненавистническое изображение женского тела в истории, ссылаясь на богини плодородия и на таких художников, как Виллем де Кунинг.