Вероятно, вы слышали термин «Скандинавская простота» и, безусловно, в какой-то момент своей жизни вы видели или даже купили типичный датский дизайнерский продукт. Но кто люди, стоящие за датским современным движением, и как им удалось сделать минималистский декор всемирной тенденцией? Читайте дальше для краткого ознакомления с датской историей дизайна через десять ее ведущих фигур. Готов поспорить, вы уже знакомы с некоторыми творениями.
Кааре Клинт (1888-1954)
Кааре Клинт был архитектором и дизайнером и считается отцом датского дизайна мебели. В течение 25 лет своей карьеры профессора в Королевской академии изобразительных искусств Мебельной школы он оказал влияние на многочисленных студентов, которые позже станут одними из самых значительных и известных дизайнеров датского современного движения. Если скандинавский дизайн известен своими минималистскими формами, то это потому, что Кааре Клинт впервые представил чистые простые линии для дизайна мебели. Его самым известным продуктом является стул Safari, который был вдохновлен индийским председателем Roorkhee, который американский оператор и его жена использовали на своем африканском сафари.
Финн Юль (1912-1989)
Когда Финн Юль начал разрабатывать свои первые предметы мебели в конце 1930-х годов - до того, как окончил Королевскую датскую академию изящных искусств, он не мог себе представить, что через несколько лет он станет одним из самых влиятельных дизайнеров своего времени. Фактически, он даже не хотел стать дизайнером для начала. Именно его отец уговорил его изучать архитектуру, а не историю искусства, которая была мечтой Юля. В 1939 году он создал произведение, которое сделало бы его всемирно известным: кафедра Пеликан. Несмотря на то, что комфортный, стильный стул получил негативные отзывы в Дании, он получил признание критиков за рубежом и вскоре после этого был почти в каждой гостиной в странах по всему миру.
Арне Якобсен (1902-1971)
Будучи инновационным архитектором и дизайнером, Арне Якобсен определенно оставил свой след в дизайне и дизайне интерьера - промышленности. Он прославился своими работами для Royal Hotel в Копенгагене, в который вошли минимальный стул Egg и председатель Swan, которые по-прежнему считаются репрезентативными примерами модернистского датского дизайна. Помимо мебели, Якобсен также разработал столовые приборы, лампы и текстильные изделия, которые украсили каждый уголок отеля Royal. Когда он не работал над продуктами дизайна интерьера, он делал то, что ему больше всего нравилось: проектирование зданий. Национальный банк Дании и театр Бельвю - две из его самых популярных работ.
Оле Ваншер (1903-1985)
Когда его путешествия и учеба в Европе и Египте подошли к концу, Оле Ваншер вернулся в Копенгаген и начал создавать мебель, которая объединяла элементы конструкций, которые он видел в тех странах, которые он посетил. Его пьесы отличаются элегантностью и комфортом, и это то, что мы называем современной классикой. Его самый известный продукт, колониальный стул, был спроектирован в 1949 году и тесно связан с модой 1950-х и 60-х годов. Кроме проектирования мебели, Ваншер был также профессором Королевской датской академии изящных искусств и опубликовал несколько книг, связанных с архитектурой и дизайном.
Аксель Бендер Мэдсен (1916-2000) и Эйнер Ларсен (1917-1987)
Аксель Бендер Мэдсен и Эйнер Ларсен начали совместную разработку в 1947 году, и примерно за 25 лет сотрудничества было создано 300 проектов. Тем не менее, выветренный Столичный стул, известный своим комфортом и элегантной формой, был тем, кто привлек их внимание. До сегодняшнего дня это считается шедевром и украшает всевозможные пространства, хотя Мэдсен и Ларсен первоначально проектировали его для конференц-залов. Мэдсен работал как с Кааре Клинтом, так и с Арне Якобсеном, и поэтому на проекты дуэта сильно повлияли праотцы датского модерна.
Вернер Пантон (1926-1998)
Вернер Пантон считается одним из самых влиятельных и инновационных дизайнеров интерьера 20-го века. Если имя выглядит знакомым, это связано с тем, что один из его самых известных дизайнерских решений в области мебели известен как стул Panton. Когда в 1960 году знаменитый дизайнер создал первый красный пластиковый стул без ножек, он стал новым местом в дизайне мебели. Его пьеса была высоко оценена с самого первого момента, но после того, как она была на первой странице Vogue с обнаженной на ней Кейт Мосс, она быстро стала известна во всем мире. Мебель для пантонов Panton и дизайн ламп характеризуются яркими цветами и геометрическими линиями, и многие из его творений больше похожи на куски современного искусства, чем на простой предмет мебели.
Поул Хеннингсен (1894-1967)
Поул Хеннингсен был автором, журналистом и архитектором, но он стал всемирно известным дизайном освещения. Он считал, что свет очень важен для нашего благополучия и поэтому направлен на создание стильных и одновременно функциональных ламп. Artichoke Lamp является его самым популярным продуктом не только из-за его уникального дизайна, но и потому, что Хеннингсен сумел создать его таким образом, чтобы независимо от того, с какого угла вы его смотрите, вы не можете видеть источник света. Первоначально лампа была создана для украшения павильона Langelinie в Копенгагене, а примерно через 60 лет она все еще висит от потолка ресторана.
Cecillie Manz
Примерно 20 лет назад Cecillie Manz открыла свою дизайнерскую студию в Копенгагене и с тех пор стремилась создать инновационную мебель и предметы домашнего обихода. Верный принципам датского Modern, Manz создает минималистские продукты, характеризующиеся так называемой скандинавской простотой. По ее словам, она черпает вдохновение при работе над проектом или заданием, а отношение между ее продуктами - это функция и эстетика. В 2004 году она получила Датскую премию дизайна, а в 2014 году была награждена за ее вклад в дизайн с датской премией в области культуры королевы принца (Kronprinsparrets Kulturpris).
Луиза Кэмпбелл
Луиза Кэмпбелл славится своей мебелью и дизайном освещения. Ее творения показывают, что она не боится экспериментировать с новыми формами и материалами, а конечный результат - изящная, но в то же время игривая мебель. Деталь очень значительна в ее дизайнах - ее самый известный продукт - стул принца - экспонируется в Музее современного искусства (MoMa) в Нью-Йорке. Для Кэмпбелла существует два правила: «все возможно, пока не будет доказано обратное», и «должно быть веское основание для каждого принятого решения».
Оле Дженсен
Оле Дженсен добавляет цвет и стиль к кухням с его керамическими и пластиковыми предметами посуды. Он был в мире дизайна уже 30 лет и, хотя у него уже есть длинный список наград и выставок в его резюме, он никогда не прекращает создавать новые, игривые проекты. Клей - его любимый материал, потому что, по его словам, «он недорогой, может быть легко сформирован по своему желанию и имеет почти универсальную историю, к которой он может быть поднят». Для него важно не только стиль, но и функция, и он делает все возможное, чтобы сочетать оба в каждом своем продукте.