Широкоформатные отпечатки, техническое совершенство и безличное видение: это характеристики немецких фотографов, обычно известных как Школа фотографии Дюссельдорфа, группа художников, которые учились у двух мастеров фотографии 20-го века, Бернда и Хилла Бехер - несколько из них стал одним из самых успешных современных художников в мире. Узнайте больше в нашем куратором 10 немецких фотографов, которых вы должны знать.
Эстер Тейхманн
Немецко-американский фотохудожник, Эстер Тихманн выросла в долине Рейна и вначале познакомилась с произведениями немецких живописцев, таких как Маттиас Груневальд и Лукас Кранах. Сильные темы, которые характеризовали их творчество - эротизм, насилие и воображаемые пейзажи, во многом повлияли на ее художественное творчество. Обнаженные или полуобнаженные человеческие тела, погруженные в темные атмосферы, видны в ее проектах и служат цели изучения истоков желания и отношения, которое оно имеет с его травматическим аналогом: потеря. Ее последняя серия, Mythologies, делает это через представление повернутых тел, изображенных в воображаемых, мифических ландшафтах.
Бернд и Хилла Бехер
В настоящее время не совсем самые горячие фотографы - Бернд фактически умер в 2007 году - ни одна статья о современной немецкой фотографии не могла обойтись без упоминания команды мужа и жены Бернда и Хиллы Бехер. Этот невероятно влиятельный дуэт-художник начал работать вместе в конце 1950-х годов, документируя исчезающую индустриальную архитектуру (силосы, склады, печи, резервуары, градирни и т. Д.) По всей Германии в серии безличных фотографий, которые всегда делали с тем же, клиническим подхода и часто представлены в сетках. Мастера фотографического жанра типологии, резонанс их работы над международной современной фотографией имеет первостепенное значение. С середины 1970-х до середины 1990-х годов Бернд Бехер преподавал фотографию в Kunstakademie Düsseldorf, сотрудничая с группой фотографов, которые в настоящее время входят в число самых известных (и самых продаваемых) современных художников мира.
Андреас Гурски
В 2011 году изображение реки Рейн, протекающей по полям зеленой травы под названием «Рейн II», было продано в 2, 7 млн фунтов (или 4, 3 млн долларов). Это, на сегодняшний день, самая дорогая фотография, когда-либо проданная. Это было сделано в 1999 году Андреасом Гурским. Печать измеряет колоссальный 190x360 см (73x143 дюйма) - и действительно, большой формат является характерной чертой этого художника, представителя Дюссельдорфской школы фотографии, школы, которая оказала огромное влияние на все современное искусство. Несмотря на «Рейн II», Андреас Гурски известен своими фотографиями искусственных пространств, таких как фасады зданий, ряды супермаркетов, лобби и фондовые биржи, а также пространства, занятые толстыми толпами, наслаждающимися досугом.
Томас Страут
Большое форматное и точное, снятое видение - также два основных момента стиля Томаса Струта, еще одного ученика Дюссельдорфской школы фотографии. Самые ранние проекты Struth включают серийные изображения пустых улиц в таких городах, как Дюссельдорф, Париж, Нью-Йорк и Токио. С середины 1980-х годов Струт начал брать широкомасштабные портреты семей по всему миру, впервые представив человеческий элемент в своей работе. Из его последних серий наиболее успешными и увлекательными являются его наблюдения за посетителями музея, которые просматривают произведения искусства, представленные в музее Лувра в Париже, в музее Пергама в Берлине или в музее Прадо в Мадриде, который напоминает изображение фотографический взгляд.
Кандида Хёфер
Единственная женщина из группы Дюссельдорфской школы фотографии, Кандида Хёфер, известна своей серией внушительных, больших картин пустых социальных пространств. Музеи, библиотеки, офисы, оперные театры - Хёфер фотографирует их все, когда они полностью лишены человеческого присутствия, с высокой точки зрения и с непогрешимой технической точностью. Таким образом, Höfer стремится изучить те объекты и особенности пространства, которые делают их значимыми как социальная среда. В отличие от своих сокурсников в Дюссельдорфе, Хёфер неизменно последовал на протяжении всей своей карьеры, как в отношении выбранной ею темы, так и ее концептуального подхода.
Аксель Хютте
В то время как Андреас Гурски смотрел на искусственную обстановку, Томас Руфф сделал портреты, Томас Струт наблюдал за толпами музеев, а Кандида Хёфер захватила пустые социальные пространства, Аксель Хютте обратился к природе. Менее известные из Дюссельдорфской школы фотографии художники, но не менее хорошие, во время первой части своей художественной разведки Хютте фактически задокументировал интерьер дома и городские пейзажи. Однако с начала 2000-х годов Хютта отправился в путешествие и фотографировал ледники, пруды, пещеры и туманные горы, никогда не предавая безличный, бесстрастный подход, типичный для Бехера. Изображения Хютте, далекие от фотографий красивых природных ландшафтов, приглашают зрителя задуматься о непроходимой, подавляющей тайне природы.
Майкл Шмидт
Хотя Майкл Шмидт умер в 2014 году, его работа призвана оставаться влиятельной для многих будущих поколений фотографов. Смерть Шмидта произошла через несколько дней после того, как он получил премию Pictet, престижную награду, признающую фотографические работы, связанные с экологическими проблемами. Немецкий фотограф был удостоен отличия за свой последний проект Lebensmittel, захватывающий документальный сериал, в котором рассказывается о семилетнем исследовании Шмидта о глобальной пищевой промышленности. Яркий сторонник силы фотографической последовательности, ранние работы Шмидта были в основном посвящены его родному городу, Берлин. Особую ценность представляют его образы архитектуры города и жителей, относящихся к годам до падения стены.
Майкл Вольф
Рожденный в Германии, но основанный в Гонконге фотограф Майкл Вольф - остроумный и критический наблюдатель современной жизни в современных мегаполисах мира. Его первый крупный персональный проект «Настоящая история игрушек» документирует отчуждающие условия труда на китайских фабриках игрушек. Картины были выставлены на стенах, полностью покрытых тысячами маленьких игрушек, подобных тем, которые производятся на этих заводах. Еще одна известная серия Wolf, Tokyo Compression, представляет собой захватывающую серию портретов жителей Токио, прижатых друг к другу и окон на поезде метро. Для Архитектуры Плотности Вольф взял крупным планом изображения чудовищных небоскребов Гонконга, не оставляя места для чего-либо еще в раме, но бетона, и нет места для зрителя, чтобы «дышать».
Томас Руфф
Самая ранняя работа Томаса Раффа, серия Portraits, сделанная в первой половине 1980-х годов, остается его самой популярной и яркой. Это серия портретов лиц в возрасте 25-35 лет, взятых в точном стиле паспортной картины, но напечатанных в 210х165см. Большие размеры, холодный, нейтральный подход фотографа, серийный характер фотографий и невыразительные лица испытуемых создают впечатляющий объем работы, в котором человек становится полностью типичным, так же, как учитель Руффа в Дюссельдорфской школе фотографии ранее выполненный с промышленной архитектурой Германии. Более свежие проекты Thomas Ruff - Nudes, zycles и ma.rs - больше связаны с изучением возможностей фотографического носителя и использования фотографии в Интернете.
Барбара Пробст
Работы немецкой художницы-объектива Барбары Пробст бросают вызов теории «решающего момента» Анри Картье-Брессона. Обычная практика Пробста состоит в размещении нескольких камер и штативов - до 12 за один раз - указывая на одного и того же предмета с разных позиций и разных точек зрения, но все связаны друг с другом, чтобы все ставни были выпущены в тот же момент. Затем Пробст организует эти изображения в последовательности, которые предлагают освежающую и продуманную интерпретацию фотографии и, в более общем плане, то, как мы обычно смотрим на вещи.