Венецианская биеннале, влиятельная художественная выставка, проводимая каждые два года в Венеции, уже более 100 лет демонстрирует работу некоторых из самых известных художников мира. Как созданных, так и начинающих абитуриентов выбирают, чтобы представлять свои страны, а экспозиция и престиж мероприятия привели многих из них к легендарному статусу. Мы проецируем десять выдающихся немецких художников, которые выставлялись на Венецианской биеннале.
1954 - Пол Кли
Швейцарский художник и акварелист Пол Клее (1879-1940) не поддается категоризации. Под влиянием кубизма, экспрессионизма и сюрреализма его яркие произведения альтернативно фантастичны, детски и концептуальны. Клее интенсивно интересовался теорией цвета и много писал о предмете своей творческой карьеры. Он был также заядлым музыкантом, интерес, который часто отражается в его работе. Кле преподавал в влиятельной школе искусств, дизайна и архитектуры Баухауза в межвоенный период. Он был предметом многочисленных масштабных ретроспектив, и его искусство можно рассматривать в крупных институтах по всему миру. Работы Кли были выставлены посмертно на Венецианской биеннале 1954 года.
1958 - Василий Кандинский
Широко рассматриваемый как новаторская фигура в абстрактном искусстве и приписываемый созданием первой чисто абстрактной живописи, Василий Кандинский (1866-1944) был одним из самых влиятельных художников 20-го века. По мере развития его художественной практики Кандинский постепенно устранял репрезентативные элементы своих картин, исследуя вызывающие воспоминания эффекты неразбавленного цвета и формы. Кандинский рассматривал живопись как глубоко духовную, трансцендентную деятельность, выражающую внутреннюю сущность художника. Как и Кли, он был очень музыкальным, а также преподавал в школе Баухауза. Его работа оказала огромное влияние на многие крупные художественные движения, в частности абстрактный экспрессионизм. Венецианская биеннале демонстрировала работу Кандинского в 1958 году, спустя 14 лет после смерти художника.
1972, 1980, 1984, 1997 и 2007 гг. - Герхард Рихтер
Художественная карьера Герхарда Рихтера (1932-) насчитывает более шести десятилетий и включает в себя фотореалистичные и абстрактные картины, фотографии и стеклянные изделия. Его работа, хотя и под влиянием различных ведущих художественных движений конца 20-го века, включая абстрактный экспрессионизм и поп-арт, отказывается придерживаться какого-либо одного стиля. Он часто реагирует на сложные и противоречивые события этого периода с помощью множества различных методов и сред, изучая истину и объективность (или их отсутствие) в искусстве. Он выставил работу на нескольких Венецианских биеннале, где он также выиграл Leone d'Oro для лучшего художника международной выставки в 1997 году.
1976 и 1980 гг. - Джозеф Бойс
Художник-постановщик, художник-постановщик Джозеф Бойс (1921-1986) тесно связан с флюксовым движением 1960-х годов, сетью художников-посредников, которые произвели анархические, экспериментальные и сатирические произведения и спектакли. Он также был политическим активистом и создал работы, которые изучали гуманистические проблемы, часто включали изображения животных и необычные материалы, такие как животный жир и войлок. Самый известный за свой спектакль 1965 года «Как объяснить фотографии мертвому заяцу», Beuys оказал огромное влияние на отношения искусства с социальными проблемами и сценическим искусством в целом. Ретроспектива его работы состоялась в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1979 году.
1980 - Ансельм Кифер
Художник и скульптор Ансельм Кифер (1945-) представляли Германию на Венецианской биеннале 1980 года. Его работы богаты как содержанием, так и композицией, изучая историю и миф через густую пышную мазку, смешивая краску соломой, золой, высушенной растительностью и другими органическими материалами для создания великолепной текстуры. Кифер неуклонно исследует фашистскую историю Германии и другие темы табу в своих монументальных картинах и скульптурах, которые недавно были выставлены в Королевской академии искусств в Лондоне в рамках крупного обзора работы Кифера. Персональные выставки и ретроспективы также проводились в Чикагском художественном институте, Музее искусств Метрополитен и Музее Гуггенхайма в Бильбао.
1986 - Сигмар Полке
В последнее время основной темой ретроспективы в лондонском Tate Modern, Сигмаром Польке (1941-2010) был плодовитый художник и фотограф, который экспериментировал с различными стилями, материалами и предметами в течение последних десятилетий 20-го века. Подобно авангардному поп-художнику (хотя Полке сопротивлялся лейблу, даже создавая свое собственное альтернативное движение, называемое капиталистическим реализмом), работа Полке отвечала культуре потребления и иконографии. Мышьяк, метеорная пыль, масло лаванды и слизь улитки были всего лишь несколькими нетрадиционными материалами, которые Полке часто включал в его картины. В стиле, склонном к резким изменениям фокуса и метода, Полке был непредсказуемой дикой картой, которая восхищала и сбивала с толку критиков и зрителей. Он выставлялся в Германии на Венецианской биеннале 1986 года, где он выиграл Leone d'Oro за достижения в жизни.
1990 - Бернд и Хилла Бехер
Бернхард «Бернд» Бехер (1931-2007) и Хилла Бехер (1934-) были женаты немецкими фотографами и концептуальными художниками, которые вместе работали вместе как дуэт сотрудничества до смерти Бернда в 2007 году. Их резкие фотографии промышленных немецких зданий, организованные в серии и отображаемые в сетях, увековечил архитектуру и настроение страны, претерпевшей большие изменения в послевоенный период. Работа Бехера оказала огромное влияние на документальную фотографию, минимализм и концептуальное искусство. Ретроспективы проходили в Центре Помпиду и в Музее современного искусства, и пара получила Leone d'Oro за достижения в жизни, премию Эразмуса и премию Хассельблада.
1993 - Ханс Хаак
Ханс Хаак (1936) - концептуальный художник и художник, известный своими минималистскими скульптурами. Институциональная критика всегда занимала центральное место в работе Хааке, которая ставит под вопрос доминирующие учреждения и музеи и подрывает тот самый мир искусства, частью которого он является. В рамках своей выставки 1993 года на Венецианской биеннале Хааке разгромила мраморные полы, которые были тщательно спроектированы и установлены по приказу Гитлера - в результате агрессивного разрыва связей института с нацистской политикой. Его работы часто включают замкнутые биологические системы и элементы, определяющие экологию. Недавно Хаак был выбран, чтобы показать работу на Четвертом Плинтусе Лондона на Трафальгарской площади, что является важным признанием его продолжающегося влияния и известности в мире современного искусства.
1999 - Розмари Трокель
Разнообразные и уникальные работы Розмари Троккель (1952 г.) трудно приписывать любому конкретному стилю или движению, но они часто исследуют похожие темы женственности и самобытности, изобразительного искусства и мастерства, а также роль художника. Она больше всего известна своими «вязальными рисунками», выполненными машинным произведением из шерсти и ее более поздними видеороликами. Ее искусство экспонировалось в крупных галереях по всей Европе и Северной Америке, включая Художественную галерею Уайтчепел, Центр Помпиду и Серпантинскую галерею. Trockel была первой женщиной, которая выставлялась в Германии на Венецианской биеннале в 1999 году и сегодня признана одной из самых влиятельных и примечательных женщин-художников в мире современного искусства.
2013 - Ай Вэйвэй
Современный художник и активист из Китая Ай Вейвэй (1957 г.) печально известен как своими сложными концептуальными скульптурами, фотографиями и инсталляциями, так и своей откровенной критикой китайского правительства, что привело к различным формам репрессий и даже тюремному заключению в этой стране, Его критически приветствуемая установка 2010 года в лондонском Tate Modern заполнила знаменитый Турбинный зал 100 миллионами индивидуально обработанных фарфоровых семян подсолнечника, исследуя темы потребительского, глобализационного и забитого китайского населения. Хотя не немецкий, Вэйвэй выставил работу в немецком павильоне во время Венецианской биеннале 2013 года. За последние десять лет его репутация резко возросла, и он продолжает занимать видное место в художественных кругах и в качестве политического активиста.