Возможно, вы видели или слышали о недавней организованной Банксей установке Bismuse Park Dismaland в Weston-Super-Mare, тематическом парке, посвященном банальному, в котором представлены работы таких людей, как Дэмиен Херст и Полли Морган. Установка перевернула традиционный приморский тематический парк и продолжила великую британскую линию сатиры, которая полностью возвращается к Джонатану Свифту в литературе и Уильяму Хогарту в искусстве. Вот десять самых умных сатирических работ, когда-либо созданных.
Banksy, Spy Booth, 2014
Dismaland работает на грандиозном уровне, и многие критики предположили, что он упал. Бэнкси в своем кусающем и остроумном лучшем в меньшем масштабе, примером которого являются его граффити в 2014 году в Челтенхеме, известном как Spy Booth. В 2013 году начались открытия Эдварда Сноудена на уровне наблюдения западных спецслужб. Реакция Бэнкси заключалась в том, чтобы нарисовать трех агентов с помощью прослушивающих устройств на стене вокруг телефонной коробки на 159 Fairfield Road в Челтнем, в трех милях от GCHQ, главной разведывательной станции британского правительства. После подъема граффити подверглись вандализму, и лондонские галереи попытались ее купить. И, как это было сделано в указанном здании, местный совет должен был предоставить разрешение на ретроспективное планирование, чтобы Spy Booth оставался на месте.
Уильям Хогарт, Брак à-la-mode, 1743-5
Хогарт был мастером сатирической живописи. В 1730-х годах именно его прогресс и прогресс рейка Харлоты установили шаблон для цикла истории, который начался в невинности и закончился роспуском и коррупцией. Брак à-la-mode висит в Национальной галерее в Лондоне и был принят плохо после первого завершения, но сегодня считается одним из лучших сатиров Хогарта. В шести полотнах он берет нас через лицемерие высшего брака, начиная с договоренности о том, чтобы сын графа Скэндерфилда женился на не желающей дочери несчастного торговца. История проходит через неоплаченные счета, рогоносы со стороны жены, блудодействующие со стороны молодого лорда, сифилис и ночь, когда лорд ловит свою жену со своим возлюбленным, который ударяет его и прыгает через окно.
Грант Вуд, Дочери Революции, 1932
Вуд назвал Дочерей Революции своей единственной сатирой, но ее спокойная ирония делает ее разрушительной критикой снобизма и самодовольного элитизма. В 1927 году Вуд взял комиссию за витраж для мемориала ветеранов в Сидар-Рапидс, Айова от Дочерей Революции, женской организации для тех, кто проследил спуск людей, сражавшихся в войне за независимость. Они возражали против его использования немецкого стекла для «Мемориала», и его работа была отклонена. Несколько лет спустя Вуд отомстил. В «Дочери Революции» он изобразил трех членов организации первыми, свиными глазами, близорукими старушками, далекими от своих героических предков. И за ними стоит картина «Вашингтон, пересекающая Делавэр», жизненно важную часть иконографии для организации. Но, как знал Вуд, это была работа немца Эмануэля Готлиба Лютце в его мастерской в Дюссельдорфе.
Рауль Хаусманн, «Дух нашего времени», 1920
Рауль Хаусманн был одной из ведущих фигур Берлинской дады 1920-х годов. Хаусманн был австрийцем, который работал с экспериментальными методами, такими как фотомонтаж, звуковая поэзия и коллаж, и был другом фигур, таких как Хьюго Бал, Джордж Гросс и Ханна Хох. В своем собрании «Дух нашего времени» он создал один из определяющих образов модернизма. Берлин Дада был гораздо более политическим, чем другие штаммы модернизма, его тон сардонический и сатирический, реакция на крайнюю политику Германии после Первой мировой войны. «Дух нашего времени» - это глава манекена портного с рулеткой, деревянной линейкой, карманными часами, кошельком и жестяной чашкой - представление современного человека как безмозглого робота, существование которого определяется не эмоциями или интеллектом, а деньгами и механические измерения.
Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Даумиер стоит рядом с Джеймсом Гиллрей как карикатурист, чья работа считается высшим искусством. Иногда он известен как «Микеланджело карикатуры», Даумиер создал более 4000 литографий и 500 картин после его смерти в 1879 году. Его целью была привилегированная французская буржуазия и высшие классы, особенно жадность и коррупция в юридической профессии и системе правосудия, и некомпетентность правительства. В Гаргантюа он превратил короля Луи-Филиппа в классно смешного персонажа из сатиры 16-го века Гаргантюа и Пантагрюэля Франсуа Рабле. В глазах Домиера раздутый и грушевидный король сидит на своем троне, кормится мешками с монетами вдоль доски бедными и несчастными, в то время как подхалимы и фавориты стоят под престолом, собирающим украшения. Доймер провел шесть месяцев в тюрьме за карикатуру, раскопал расточительство короля, который недавно присвоил себе зарплату в 18 миллионов франков.
Джеймс Гиллрей, Модные контрасты, 1792
Откройте любую историю периода Regency, и вы, скорее всего, найдете изображения у карикатуриста Джеймса Гиллай. Его остроумный, бесстрашный паломник Наполеона, Питта Младшего и принца-регента делает его предвестником политических карикатуристов нашего времени, таких как Джеральд Скарф и Мартин Роусон. Модные контрасты; или Маленькая обувь герцогини, прижимая к величине ноги герцога, является одним из его тонких и знаменитых образов. Это был ответ на подхалимство, которое окружало брак герцога Йорка с непобедимой прусской принцессой, единственная поразительная особенность которой заключалась в ее изящных ногах, которые пресса была чрезмерно ревностна в освещении. Ответ Гиллрей был изображением двух маленьких тапочек, расположенных рядом с двумя гораздо более крупными мужчинами в явно сексуальном положении. Это было ткнуть на раздутую похвалу и лесть, проявленную к королевской паре, которая вскоре уменьшилась.
Дэвид Черни, Энтропа, 2009
В 2009 году Чешская Республика провела председательство в ЕС. Чтобы отпраздновать, чешскому художнику Дэвиду Черни было поручено создать скульптуру. Он пообещал сотрудничество 27 художников, по одному от каждого из государств ЕС. Вместо этого он создавал ироническую сатиру по национальным стереотипам и проверял, могут ли страны смеяться над собой. Entropa была восьмитонной установкой, которая выглядела как набор для моделирования с изображением, стоящим для каждого из государств-членов. Он был установлен в Брюсселе в 2009 году. Затем началась полемика. Дипломаты из стран ЕС начали замечать, что их государства были представлены довольно провокационно. Бельгия коробочкой шоколада; Дания кирпичами Lego; Румыния - тематический парк Дракулы; Франция с помощью знака «О забастовке!»; Германия свастикой автобанов; и Eurosceptic UK - пустое место. После установки быстро удаляется, Entropa все еще отображается в Пльзене.
Марсель Дюшан, LHOOQ, 1919
Марсель Дюшан был оригинальным иконоборцем искусства 20-го века, человеком, самым известным за вход в писсуар в 1917 году для нью-йоркской выставки новых произведений. Почти так же знаменито LHOOQ, открытка из Моны Лизы Леонардо да Винчи, на которую Дюшан притягивал усы и бороду и буквы LHOOQ внизу. Он сделал несколько версий за всю свою жизнь: изображен оригинал с 1919 года. Он представлял собой резкий удар по культу искусства и художнику, который преобладал в конце XIX века во Франции среди буржуазии и сосредоточился на Моне Лизе, картина, почитаемая как воплощение эстетической красоты. Буквы внизу, когда говорят по-французски, говорят «Elle a chaud au cul» или «У нее горячая задница». Это грязный кляп и ироническая каламбура, основанная на гомосексуализме да Винчи, направленная на самодовольное художественное истеблишмент.
Франсиско Гойя, Лос-Капришос, 1799
Великий испанский художник Гойя известен как летописец своего возраста, время полуостровной войны и бонапартистского правления в Испании. Его Caprichos - это набор из 80 печатных изданий, сатирирующих то, что он назвал недостатками, безумиями, предрассудками, невежеством и обманом своих товарищей-испанцев. Позже их придется вытащить из оборота из-за опасений инквизиции. Его целью являются суеверие, священники, коррупция и отсутствие рациональности и Просветления среди его собратьев. Иногда загадочные, сюрреалистические и сказочные в своих образах, самым известным из Caprichos является номер 43, слева выше, «Сон разума производит монстров». В нем художник лежит на столе, спит, и все вокруг - совы и летучие мыши, символы глупости и невежества, которые раскрываются, когда разумному разуму разрешено дремать.
Джордж Гросс, «Столпы общества», 1926
Гросс был ключевым членом Берлинского Дада и Движения Новой Объективности Веймарского Периода в Германии. Для великого критика Роберта Хьюза он был «мастером радикальной кислинки», его произведения сардоничны, сатиричны и полны отвращения к Германии. Шлюхи, капиталисты, священники и политики все беспощадно пахнуты и робко связаны Грозом. В «Столпах общества» (нажмите, чтобы посмотреть картину) мы встретим четыре гротескных фигуры: во-первых, старый аристократ на переднем плане, меч в руке, дуэльный шрам на щеке, туманный монокль в глазу и его открытая голова, полная видений войны. Выше - журналист, пальмовая ветвь в одной руке и бумаги в другой, с камином на голове, а политик - с социалистическими брошюрами и открытым голосом, полным дымящегося навоза. Наконец, есть священник, не обращая внимания на горящий город и походные войска позади него.