Из Колумбии в Бразилию латиноамериканское искусство постепенно утверждает свое собственное пространство на мировой арене искусства, поддерживаемой и пропагандируемой не только художниками, но и кураторами, коллекционерами и музеями. Мы рассмотрим десять самых важных коллекционеров современного латиноамериканского искусства, их коллекции и достижения.
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Эугенио Лопес Алонсо
Первый выход Эугенио Лопеса Алонсо на арт-рынок состоялся в начале 1990-х годов, когда он купил картину мексиканского художника Роберто Кортазара. С тех пор Лопес Алонсо стал одним из самых активных коллекционеров искусства в мире, собрав более 2500 произведений искусства, включая мексиканских художников, таких как Габриэль Ороско, Дамиан Ортега и Габриэль Кури. В 2013 году он нашел новый дом для своего Colección Júmex в Museo Jumex, разработанный Дэвидом Чипперфилдом, в центре Мехико. Мотивированный стремлением Лопеса Алонсо сделать свою частную коллекцию доступной для публики, этот шаг призван познакомить мексиканцев с более глобальной перспективой современного искусства.
Таня Каприлес де Бриллембург
В 2013 году в Музее изящных искусств в Хьюстоне состоялась новаторская выставка, организованная Мари Кармен Рамирес, названная « Пересечение современности: латиноамериканское искусство из коллекции Бриллембургских каприлов». Он ошеломил посетителей огромной красотой выдающихся произведений искусства, демонстрируя редкую возможность увидеть работы, такие как «Женщина с птицей» Уилфредо Лама (1955), «Абстрактная композиция» Матты (1949), «Эль-нунций» Фернандо Ботеро (1962) и «Натюрморт с лимонами» Диего Риверы (1916). Коллекция Таня Каприлс де Брильмбург подчеркивает, как латиноамериканские художники, живущие в Европе в 20-м веке, внесли ощутимый вклад в кубистские, конструкторские и сюрреалистические движения, возникшие в это время. Этот сравнительный, кросс-континентальный фокус помог венесуэльскому коллекционеру искусства предложить важную переоценку латиноамериканского художественного ландшафта.
Элла Фонтаналс-Сиснерос
Первоначально из Кубы Элла Фонтаналс-Сиснерос является выдающимся сторонником современного латиноамериканского искусства, чей вклад в мир искусства включает запуск в 2002 году некоммерческого Фонда искусств Cisneros Fontanals (CIFO) в Майами. Фонд позволяет ей управлять своей коллекцией, а также организовывать ежегодные выставки в CIFO Art Space. Например, недавнее разрешение стать глобальным / Prácticas Globales: латиноамериканское искусство из коллекции Ella Fontanals-Cisneros, в которой представлены работы таких художников, как Лигия Кларк, Ана Мендиета и Оскар Муньос. Эта коллекция также направлена на изучение художественной практики в Латинской Америке в контексте экономической глобализации. Первоначально совпадающий с Art Basel в Майами-Бич, шоу затем гастролировал в Музее изящных искусств в Бостоне. Значительная веха для музея, выставка стала первым в истории шоу, которое было полностью посвящено современному латиноамериканскому искусству.
Патрисия Фелпс де Сиснерос
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) неустанно работает над тем, чтобы подчеркнуть богатое разнообразие латиноамериканского искусства, предоставляя гранты и дополнительную поддержку, чтобы помочь воспитывать художников, кураторов и ученых из этого района. Влияние Патриции Фелпс де Сиснерос нельзя недооценивать; она была членом-учредителем и председателем латиноамериканского и карибского фонда MoMA; основоположник покровительства Фонда Марии Рейна София в Мадриде; и член Комитета Латинской Америки по притяжению Тейта. Ее всемирно известная коллекция была показана во всем мире. Недавним пит-стопом была Королевская академия искусств, на которой была проведена выставка под названием « Радикальная геометрия: современное искусство Южной Америки», основанная исключительно на собственной коллекции Венесуэлы. Впечатляющая оригинальность представленных на выставке произведений искусства - начиная с 1930-х годов - предложила перспективу латиноамериканского искусства, которая была не только всеобъемлющей, но и освежающей. На выставке присутствовали Уругвай Хоакин Торрес-Гарсиа, аргентинец Томас Мальдонадо и кинематографический и венесуэльский кинорежиссер Карлос Круз-Диз.
Мауро Герлицка
Аргентинский Мауро Герлицка является содиректором Pinta Art Fair; шоу, которое привлекает музеи и коллекционеры по всему миру и привносит в него широкий спектр произведений искусства, созданных в Латинской Америке. Но участие Герлицки в современном искусстве распространяется гораздо дальше. В дополнение к тому, что он является членом Фонда сбора данных в Латинской Америке и Карибском бассейне MoMA, он также является председателем Фонда «Эспигас» и его Документального центра по истории визуальных искусств, организации, стремящейся сохранить и распространить документы, относящиеся к истории аргентинских Изобразительное искусство. Бывший президент фонда arteBA, знаменитая ярмарка искусств, базирующаяся в Буэнос-Айресе, Герлицка является важнейшим послом латиноамериканской сцены искусств, как человек, который, очевидно, является проницательным наблюдателем мирового арт-рынка.
Адольф Лейрнер
Музей изящных искусств, Хьюстон, является гордым владельцем обширной коллекции бразильского конструктивного искусства Адольфа Лейрнера. Родившийся в Сан-Паулу в 1935 году, Лейрнер впервые столкнулся с международным конструкционистским движением, когда учился в Англии в начале 1950-х годов. Вскоре он вернулся на родину, где начал искать и поддерживать бразильскую геометрическую абстракцию. Хотя в настоящее время это было показано в нескольких странах, коллекция Лейрнера сделала его дебютом в Европе в 2009 году в Haus Konstruktiv в Цюрихе. Главными достопримечательностями Галереи Строительного Искусства в Бразилии была выставка « Коллекция Искусства Адольфа Лейрнера» - «Vermelho cortando o branco» (1958) Хелио Отисики, «Видимая идея» Вальдемара Кордейро (1956) и «Художественный объект № 2 Маурисио Ногейры Лимы» '(1970).
Солита Мишаан
Страсть Солиты Мишана к искусству воспитывалась в Каракасе ее родителями, оба из которых питали активную заинтересованность в коллекционировании произведений искусства. С 1985 года Мишаан был абсолютно безжалостным в поддержке современного латиноамериканского искусства и пропаганды его во всем мире. Ее портфолио как арт-покровителя трудно сопоставить. Участвуя во многих престижных галереях и художественных ярмарках, ее значительное влияние можно ощутить от Боготы до Иерусалима, от Лондона до Мадрида. Примечательно, что Мишаан основал MISOL, основанную в Богота, основанную на продвижении новых художников в Колумбии, а также на остальную часть Латинской Америки. Она помогла начать карьеру таких художников, как Гильермо Кутика, Альфредо Яар, Хуан Арауджо и Матео Лопес.
Бернардо Паз
В глубине сельской Бразилии, недалеко от Белу-Оризонти, находится один из самых ярких хранилищ современного искусства в мире. Inhotim - это гигантский парк скульптур, который сочетает в себе искусство, ориентированное на конкретные объекты, с природным ландшафтом. Создателем этого творчества является Бернардо Паз, нетрадиционный коллекционер произведений искусства, который недвусмысленно восхвалялся как провидец. Этот идиллический сад, где дикая природа взаимодействует с технологически управляемыми, интерактивными искусствами и передовыми скульптурами и инсталляциями, обеспечивает уникальную обстановку, в которой посетители могут участвовать в работах таких известных художников, как Дорис Сальседо, Яой Кусама, Томас Хиршхорн, Тунга и Олафур Элиассон. В конечном счете, Паз видит, что Inhotim играет важную роль в общине и культурной самобытности Белу-Оризонти.
Хуан Карлос Верме
Хуан Карлос Верме активно поощряет культуру коллекционирования произведений искусства в своей родной стране Перу. Он является одним из попечителей Фонда Тейт Америкас, члена Комитета по закупкам Латинской Америки в MoMA и президента Музея де-Арте-де-Лима (MALI). Верм взял на себя обязательство стать вокальным сторонником музеев и галерей в Перу, рассматривая их как церкви, которые нужно лелеять и заботиться. Настаивая на обновлении MALI, который теперь может похвастаться исчерпывающей коллекцией перуанского искусства, Верм помог просветить мир об увлечении современными перуанскими художниками в настоящее время, таких как Джанкарло Скалья, Хосе Карлос Марнатит и недели Измаила Рэндалла.
Хуан Ярур
В возрасте 26 лет Хуан Ярр стал самым молодым членом Комитета латиноамериканских компаний по приобретению в Тейт Модерн, и его интерес к Энди Уорхолу стал отправной точкой в сборке произведений искусства. Вместе с коллегой-куратором Сесилия Брансон он основал некоммерческую Fundación AMA, которая ежегодно продвигает молодых чилийских художников через резиденции за рубежом. В последнее время в Музее искусства Contemporáneo (MAC) в Сантьяго состоялась информативная выставка, на которой была представлена сборник Juan Yarur Collection: «Персональная история», в которой участвовали местные художники, такие как Магдалена Атрия, Паз Эрразуриз и Жозефина Гиалистасти. В коллекции Ярура подчеркивается новое поколение чилийских художников, чье творчество и работа далеки от удушения диктатуры Пиночета.