Современная шотландская художественная сцена взорвалась в последние годы. Благодаря своей знаменитой Школе искусств Глазго как главного генератора влиятельных и уникальных художников, Шотландии и Глазго, в частности, удалось сохранить новый, молодой и экспериментальный подход к современному искусству. Групповая выставка «Поколение: 25 лет современного искусства в Шотландской национальной галерее» свидетельствует о яркой художественной сцене страны. Вот десять шотландских художников-мужчин, которых вы должны знать.
Дуглас Гордон
Родившийся в Глазго, Дуглас Гордон учился в Школе искусств в Глазго и в Школе изящных искусств Слэйда, Университетский колледж Лондона, но сейчас базируется в Берлине. Практика Гордона включает в себя фотографию, фильм, звук и текст; он периодически рассматривает темы света и тьмы, памяти и времени, повторения и авторства. В одной из своих самых известных работ «24 Hour Psycho» Гордон снял шедевр Альфреда Хичкока и затормозил проекцию на два кадра в секунду (а не на стандартные 24 кадра), сделав «Психо» Гордона одним из самых длинных фильмов, когда-либо созданных. шотландский художник получил премию Тернера в 1996 году и представлял Британию на Венецианской биеннале в следующем году. Его фильмы Зидан: Портрет 21-го века и K.364 были показаны соответственно на Каннском кинофестивале и на Венецианском кинофестивале.
Чарльз Эйвери
Четырехметровое «плачущее дерево», город, называемый Ономатопеей, две безголовые собаки, соединенные на шее, вызывающие привыкание маринованные яйца и мифические существа, - это некоторые из элементов, пришедших в наш реальный мир от вымышленного острова Чарльзом Эйвери. Родившийся в Обан и выросший на острове Малл, Эйвери работает над проектом «The Islanders» с 2004 года, а первая всеобъемлющая выставка этого проекта The Islanders: The Introduction была показана в 2008 году. Вдохновленный его собственным воспитанием на Остров Малл, Эйвери создал новый воображаемый мир, который оживает благодаря средним и крупным рисункам, скульптурам, фильмам, топографическим картам и сопроводительным текстам. На протяжении многих лет Эйвери кропотливо описывал пейзаж, столицу, людей и обычаи своего воображаемого мира, лишенные политических ссылок, но тем не менее предназначенный для представления мира всех идей.
Callum Innes
После окончания Эдинбургского колледжа искусств в 1985 году шотландский художник Каллум Иннес поместил себя в качестве одного из ведущих абстрактных художников в стране. Известный своей серией «Открытые картины» - серия крупного масляного полотна с характерными красками цветов - «Иннес» следует за процессом, который критики называют «раскрашиванием», который состоит из нанесения масляной краски и последующего снятия скипидара. На первый взгляд результат кажется точным, но вскоре почти незаметное «движение» краски на холсте переносит зрителей в эмоционально заряженное путешествие, которое сильно связано с пространством, в котором живут эти произведения. Callum Innes широко представлена как на национальном, так и на международном уровне. Он был в шорт-лист на премию Тернера в 1995 году, стал лауреатом премии NatWest в 1998 году, и он является одним из 30 художников, представленных в «Поколении: 25 лет современного искусства в Шотландии» в Шотландской национальной галерее современного искусства.
Ричард Райт
Будучи вынужденным искать решение для включения картин в реальный мир, победитель премии «Тернер» Ричард Райт начал рисовать на стенах зданий и с тех пор сосредоточил свою практику в этом направлении. Поэтому на произведение искусства влияет не только пространство, в котором он живет (архитектурная структура, свет, узоры на стенах и различные другие факторы), но и неосязаемые эмоции, передаваемые этим пространством. Из-за характера его работ, настенные картины недолговечны; Проект Stairwell является одним из немногих исключений: Райт был уполномочен сделать постоянную картину на лестничной клетке Шотландской национальной галереи современного искусства. Художник создал различные композиции ручной росписью маленьких цветов, бутонов и листьев на белом потолке и стенах. Родившийся в Лондоне, но выросший в Шотландии, Райт посещал Школу искусств Глазго. У него была первая персональная выставка в галерее трансмиссии (Глазго), за которой последовали шоу по всему миру, в том числе Питура Бриттаника в Музее современного искусства в Сиднее, Современном искусстве Данди и в Музее современного искусства в Сан-Диего.
Джонатан Оуэн
Выпускник программы Эдинбургского колледжа искусств MFA, Джонатан Оуэн производит 2D и 3D произведения искусства. Практика Оуэна смелая, изящная и нетрадиционная, поскольку он делает для искусства то, чему нас учат не делать: он нежно его вандализирует. Для своей скульптурной работы Оуэн переориентирует неоклассические белые мраморные формы 19-го века, превращая их в сюрреалистические и более современные фигуры, которые берут на себя новую жизнь. Подобный процесс применяется к его 2D-работам; Оуэн фотографирует из существующих книг, из которых он аккуратно стирает чернила с рисунков или частей изображения.
Люк Фаулер
Glaswegian кинематографист и музыкант, Люк Фаулер был в шорт-лист за премию Тернера в 2011 году за фильм «Разделенные я», шотландский психиатр Р. Д. Лэнг, семенная фигура, чьи убеждения и методы расходились с психиатрической доктриной. Опираясь на личный опыт, а также на более традиционное академическое исследование, молодой художник выступает за темы социального участия и протагонистов в борьбе с культурой. Фаулер часто работает с коллажами из тканых образов из интервью, телевидения, архивов и воспоминаний, делая его фильмы смешаны между документальным и абстракционным. У Фаулера была ретроспективная выставка в галерее Serpentine в Лондоне, в которой, среди прочего, были паломники из рассеянных очков, в которых основное внимание уделяется английскому композитору Корнелиусу Кардеву. В 2008 году он был награжден премией Дерека Джармана.
Мартин Бойс
Мартин Бойс, родившийся в Гамильтоне, но живет и работает в Глазго, возможно, самый успешный современный скульптор в Шотландии. Он изучал курс инновационного экологического искусства в школе Глазго, а теперь создает установки, которые исследуют связи между архитектурой, природой и дизайном. Бойс представлял Шотландию на 53-й Венецианской биеннале, где он воссоздал и представил себе оставление и декаданс венецианского палаццо через группы установок из алюминиевых люстр, восковых листов бумаги, латунных скамей и столов. Сильное влияние на модернизм 20-го века, Бойс получил признание критиков за его анализ физических и эмоциональных городских пространств. Художник был удостоен премии Тернера в 2011 году за его установку Do Words Have Voices, в которой Boyce продолжает переосмысление традиционных общественных пространств.
Дэвид Шригли
Как и Мартин Бойс, мультидисциплинарный художник Дэвид Шригли учился в Департаменте экологического искусства в Школе искусств Глазго. В то время как он работает с разными медиа - фотографией, анимацией и скульптурой - рисунок является основой творческой карьеры Шригли. За последние 20 лет он отделился от своих сверстников за свой неповторимый, мрачный юмор и его смешной, сатирический подход к человеческим взаимодействиям и социальным вопросам. В 2013 году он был номинирован на премию Тернера за весь комплекс работ, выставленных в галерее Hayward в Южном банке. Широкая работа Шригли включает в себя мультфильмы для The Guardian и The Independent on Sunday Review, публикацию многочисленных книг, а в последнее время - гигантскую скульптуру большого пальца для комиссии Четвертого Плинтуса, которая в настоящее время находится на лондонской Трафальгарской площади.
Грэм Фаген
Концептуальный художник Грэм Фаген работает и живет в Глазго, где также изучал изобразительное искусство и скульптуру в Школе искусств Глазго. Он выставлялся в престижных галереях и музеях, таких как Тейт Британия и Музей Виктории и Альберта. Его работа охватывает фотографии, скульптуру с текстом, видео и исполнение. В 2012 году Фаген сотрудничал с режиссером-постановщиком Graham Eatough и директором по фотографии Майкла МакДоноу по проекту «The Making of Us». Первоначально проект принимал форму театрального представления о производстве и съемке фильма, после чего сцена превращалась в установку и, наконец, была выпущена пленка. Исследования Фэгена о взаимосвязи между современной идентичностью и обществом будут представлять его Шотландию на Венецианской биеннале в 2015 году.
Энди Голдсворти
Хотя он родился в Чешире, Энди Голдсуорти провел почти три десятилетия в Шотландии, создавая работу, наполненную дикой, часто потрясающей красотой ландшафтов страны. Практика Голдсуорти включает в себя создание ландшафтного искусства, специфичного для конкретного участка, сделанного из естественных эфемеров, таких как листья и галька, которые художник затем фотографирует. Его художественный процесс иногда может быть настолько отстранен, чтобы казаться аскетичным, с Голдсуорси, используя только голые руки, зубы и тело, чтобы создать некоторые фигуры; его знаменитые «работы по балансировке камней», похоже, обращаются к этому монолитному, почти доисторическому стремлению к искусству. Его успех показал, что Goldsworthy получил многочисленные награды, в том числе OBE в 2000 году и премию Совета шотландских искусств; возможно, что более важно, ему приписывают, что земледелие стало видимым невообразимым в 1985 году, когда Голдсуорси сделал свой шаг к северу от границы.