Из потрясающих оригиналов, таких как Иеронимус Босх, до Голландского Золотого Века 1650-х годов, Нидерланды произвели бесчисленные шедевры по каждой категории живописи. Большинство из них знакомы с такими высокими фигурами, как Рембрандт или Вермеер, но больше искусства, чем две фигуры. От международной успешной женщины до великого голландского соперника Дюрера в стране так много возможностей предложить поклонникам искусства. Исследуйте Голландию с нашим гидом по лучшим старым мастерам.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Возможно, величайший и самый известный художник-портретист всех времен, Рембрандт ван Рейн был мастером наблюдения, светотени и, возможно, самое главное, жестокой честностью, как видно из его самых известных работ, автопортретов. Критики и ученые не согласны с тем, сколько он взял на себя, но независимо от фактического числа, это ошеломляющая коллекция, включающая примерно 45 картин, 30 гравюр и семь рисунков. Они изображают разрушения времени на лице художника без какого-либо чувства тщеславия и душераздирающие, если смотреть последовательно. Его библейские сцены и гравюры также превосходны, но именно эти портреты являются его наследием.
Йоханнес Вермеер (1632-1675)
Практически игнорируемый в свое время, Вермеер теперь по-настоящему считается Старым Учителем. Как и многие из Золотого Века голландской живописи, увлечение Вермеера было легким, а его прекрасное и прекрасное воспроизведение на холсте. Это лучше всего можно увидеть на его самой известной работе « Девушка с жемчужной серьгой», в которой взаимодействие света с различными тканями и прекрасным отражением на этой жемчужной серьге делают его одним из шедевров западного искусства. Используя камеру-обскуру, которая появилась в Нидерландах в середине 17-го века, лучшие работы Вермеера, как правило, имеют окна, а Вермеер будет использовать свой новый инструмент, чтобы изобразить свет, пронизанный ими способами, которые никогда прежде не видели в свое время.
Питера Брейгеля Старшего (примерно 1525-1569)
Преодолев конвенцию итальянского манерства, столь распространенную в его эпоху, Брейгель вместо этого оглянулся на готический век Иеронима Босха. Его ранняя работа имеет знак Босх по всему этому, но смягчена изменениями христианской морали, вызванными такими цифрами, как Мартин Лютер. Вскоре, однако, он разработал уникальный стиль, в котором человек и природа были замечены как идеально сбалансированные и настроенные, не теряя ни широкого спектра природы, ни уникального характера каждого человека в живописи.
Ян Стин (1626-1679)
В отличие от жанрового живописца (третьего по величине в жанровой иерархии своего времени за эпической и портретной живописью), Стин смог привнести юмор в то, что традиционно было очень спокойным полем. Сдерживая романтизацию крестьянства, практикуемую многими его современниками, Стин изменил композицию навечно, введя в свою работу неопрятность, чтобы отразить человеческую нечистоплотность над дезинфицированными изображениями повседневной жизни. Не зря фраза «дом Яна Стин» остается на голландском языке, означающая домашнее хозяйство, полное жизни и полное беспорядка.
Иероним Босх (примерно 1450-1516)
Иероним Босх был поистине уникальной фигурой в голландской живописи, одновременно являлся мастером гармоничного и ужасного, что отражено в его знаменитой панельной росписи « Сад земных наслаждений». Тысячи слов не могли полностью описать эту потрясающую и страшную работу. Справа от неба слева и от ада справа, он прото-сюрреалистичен и будет влиять на удивительно разнообразную группу творений на протяжении веков от Гойи до Дали до Дэвида Линча в группу Black Sabbath. Увлекательная аномалия в развитии голландского искусства.
Лукас ван Лейден (1494-1533)
Современник Боша, ван Лейдена был столь же радикален по-своему. В конце концов, он был одним из первых голландских художников, работавших в жанровой живописи, поле, которое голландские художники действительно создали бы в течение следующих двух столетий. Кроме того, он был мастером гравировки из меди, считал важным гравера в Голландии, поскольку Дюрер был в Германии. В эпоху, когда картины были доступны только богатой клиентуре, гравюры Лейдена его картин были решающим для того, чтобы появившийся голландский стиль стал известен широкой аудитории.
Франс Халс (1580-1666)
Поколение старше Рембрандта (хотя он жил почти до тех пор, пока он), многие из великих работ были бы невозможны без работы Франса Галса. Как правило, работа Галса отличалась более свободной, более свободной манерой, чем любой, кто приходил перед ним, представляя живое чувство движения и живое качество для многих исследований, причем самым известным примером этого является «Смеющийся кавалер». Без этого, проще говоря, портрет Рембрандта не будет иметь ничего подобного престижу, что они делают, а портретная живопись, ведущая прямо к Лукиану Фрейду, пошла бы совсем по-другому.
Хендрик Тербрюгген (1588-1629)
С Хендриком Тербруггеном произошло влияние Караваджо на голландскую живопись. В рамках движения, называемого Караваггизмом Утрехта, Тербрюгген повсюду привносил свет и тень, темноту и освещение на голландские холсты. Голландские холсты, такие как те, которые Вермеер создаст через несколько десятилетий после смерти Тербрюггена. В основном работая в престижной эпической живописи, он привносил мягкость и вибрацию в часто трудную и скучную традицию. Хотя мы можем только подтвердить карьеру живописи, которая длилась менее десятилетия, это было решающее десятилетие развития голландской живописи, а Караваджо был прямым предком.
Виллем Калф (1619-1693)
Несмотря на то, что он работал в натюрмортах, считался самой низкой формой живописи в соответствии с традиционной иерархией, в наш более демократический век многие называли его Вермеером натюрморта из-за его опыта в изображении света. Нарисовав так называемые «показные натюрморты» (от голландского «пронцистевена») с отбором богатых предметов, Калф прекрасно демонстрирует свою технику из множества блестящих, сверкающих или стеклянных предметов, что видно из его лучших работ « Натюрморт» с пьющим рогом (около 1653 года), размещенным в Национальной галерее Лондона
Рэйчел Руйш (1664-1750)
В то время как мастерские, созданные женщинами в прошлом живописи, часто оставались неоткрытыми, Рэйчел Руйш достигла международной славы в своей жизни за очень долгую карьеру, специализирующуюся на цветочных картинах, полных яркого цвета и тонкого взаимодействия света и тьмы, к которым мы пришли ожидайте от голландского золотого века. Хотя пол ограничивал ее тем, что считалось самой низкой формой живописи, ее успех в этом формате является свидетельством ее величия.