С 1980-х годов китайское современное искусство оказало огромное влияние на международную арену и продолжает оставаться одной из главных областей искусства в мире. С огромным количеством новых музеев, галерей и талантов, которые выходят на первый план, Китай начинает расти на рынке. Мы прорабатываем десять самых важных фигур в китайском современном искусстве.
Джонсон Чанг
Джонсон Чанг (Chang Tsong-zung) является соучредителем Азиатского художественного архива (AAA), основателя и директора галереи Hanart TZ, основанной в 1983 году. Чанг также является профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу. Он занимается кураторскими выставками с 1980-х годов и с его галереей поддерживает и содействует развитию китайского современного искусства и художественной сцены в Гонконге. В 1993 году он куратор Китайского нового искусства пост-1989, семенная выставка, открывшаяся на Гонконгском фестивале искусств и гастролировала по Соединенным Штатам и Европе. В 2010 году Чанг организовал West Heavens, сотрудничество современного искусства между Китаем и Индией. В 2013 году Hanart TZ отметила свое 30-летие и достижения своих художников. В юбилейную годовщину была организована выставка событий в трех местах в Гонконге, в которой изложено развитие китайского современного искусства с самого начала и через работы некоторых из его самых важных художников. Чанг был в списке Power 100 в ArtReview в 2013 году за его вклад в китайскую сцену современного искусства и создание мостов между Китаем и Индией.
Перл Лам
Основатель галерей Pearl Lam с филиалами в Шанхае, Гонконге и Сингапуре, Перл Лам основал Китайский художественный фонд в 2008 году для создания культурного моста между Западом и Китаем. Лам основала свою галерею в 2005 году, имея вид на преодоление ощутимого разрыва между искусством и дизайном, Восток и Запад. Лам проводит частые выставки китайских и международных художников, созданных в середине карьеры, а также созданных художников и дизайнеров, выставляя китайское искусство на международную арену, а китайская сцена - лучшим международным художникам, работающим сегодня, от Дженни Хольцер до Инки Шонибаре, Гольназа Фатхи, Энтанга Вихарсо и Гонкар Гьяцо. Лам была в числе Art Power 100 в L'Officiel Art в 2012 году, а в 2013 году она была одной из самых влиятельных женщин Азии в Forbes. «Asia's Women In The Mix, 2013:« Лучшие 50 лет за успехи в бизнесе ».
Филип Тинари
Филипп Тинари (1979, Филадельфия) является директором Пекинского центра современного искусства (UCCA) с 2011 года. Бывший сотрудник Fullbright в Пекинском университете, в 2009 году Тинари основал LEAP («Международный журнал искусств современного Китая») и редактор-основатель интернет-издания Art Forum на китайском языке. Он работал представителем Китая по искусству Базель и Сотбис, а также преподавал искусствоведение. В 2014 году он был куратором Armory Focus: China in New York, раздел выставки, посвященный презентации китайского современного искусства с произведениями менее известных и молодых художников. Тинари был среди Power 100 в ArtReview в 2011 году.
Хоу Ханру
Хоу Ханру (1963, Гуанчжоу) является международным куратором и критиком, а также ключевой фигурой в международном мире искусства за поддержку и продвижение китайского современного искусства. Хоу провел часть своей жизни в Соединенных Штатах и Франции, прежде чем поселиться в Риме, где он был художественным руководителем MAXXI с декабря 2013 года. Он был со-директором Всемирного форума биеннале и куратором 5-го австрийского триеннале в 2013 году. Кроме того, он куратором многочисленных семенных выставок, начиная с Шанхайской биеннале (2000) до биеннале Кванджу (2002), французского павильона (1999) и китайского павильона (2007) на Венецианской биеннале и других. Его критические статьи можно найти в таких публикациях, как Flash Art International, Art Asia Pacific, Yishu и Art in America, чтобы назвать некоторые из них.
Ай Вэйвэй
Ai Weiwei (1957 г., Пекин), возможно, самый знаменитый современный художник Китая, был назван одной из самых выдающихся «активистов» и «диссидентских» фигур в регионе. Один из пионеров китайского современного искусства, он был частью группы авангардистов Stars в 1970-х годах и с тех пор сделал множество международных заголовков для своих постоянных проблем с государственными органами. Он был заключен в тюрьму в 2011 году в течение 81 дня в Пекине за «экономические преступления», и он создал SACRED для Венецианской биеннале 2013 года как документальное произведение о его опыте в тюрьме. Своей практикой Ай исследовал коррупцию и сокрытия правительства Китая, например, в Straight, также на Венецианской биеннале в 2013 году, в ходе которого был исследован крах школ во время землетрясения в Сычуане в 2008 году. Ай также проводит кураторские выставки, в том числе спорные FUCK OFF (2000, Шанхай) и FUCK OFF II (2013, Музей Гронингера). Ai Weiwei входит в состав ArtReview Power 100 с 2006 года и украл первое место в 2011 году.
Клэр Хсу
Клэр Сюй в 2000 году основала в Азии Азиатский художественный архив (AAA) Гонконга с Джонсоном Чангом, а с тех пор расширила функцию архива документации, включив в нее исследования, выставки и беседы по новейшей истории азиатского искусства. В 2011 году она инициировала проект оцифровки материалов архива в свободно доступный формат. Хсу является членом комитета музея М + в Гонконге, и она начала архив сразу после ее магистра в Лондонском университете, как «личный проект для решения личной проблемы» из-за ее разочарования в поиске справочных материалов для ее диссертация о современном китайском искусстве. AAA включает в себя материалы по современному искусству со всей Азии, как в физической библиотеке с более чем 43 000 книг, каталогов и других ресурсов, так и в онлайн-сборнике, где доступно около 20 000 оцифрованных исходных материалов на веб-сайте. Хсу был среди ArtReview «Power 100» с 2009 года и в Азии для женщин « Forbes », чтобы смотреть в 2013 году.
Ули Сигг
Д-р Ули Сигг (1946 г.) является швейцарским коллекционером, известным за самую большую коллекцию (1510 штук) искусства из Китая с 1970-х годов. В 1998 году он основал Китайскую премию современного искусства (CCAA) в честь выдающихся достижений китайских художников и искусствоведов. Коллекция Sigg включает в себя китайское современное искусство с самого начала, в том числе политическую поп, циничный реализм и новые поколения художников. Работы варьируются от живописи до скульптуры, фотографии, видео и инсталляции, а также таких наименований, как Fang Lijun, Yue Minjun и Zhang Xiaogang. Во время своего посланника Сигг пригласил швейцарского куратора Харальда Шеманна на посещение, которое завершилось включением 20 китайских художников на Венецианскую биеннале 1999 года. В 2005 году Sigg Collection впервые посетила весь мир на выставке под названием « Маджонг» в таких заведениях, как Kunstmuseum в Берне, Художественный музей Беркли в Беркли, Музей Пибоди Эссекс. В 2013 году Сигг пожертвовал всю свою коллекцию музею М + в Гонконге.
Цзэн Фанджи
Zeng Fanzhi (1964, Ухань) в настоящее время является самым кассовым живым китайским художником и азиатским современным художником на рынке - титулы, ранее принадлежавшие Чжан Сяогану и Такаши Мураками соответственно. Zeng побил рекорд в октябре 2013 года во время 40-й юбилейной вечеринки Sotheby's в Гонконге с «Тайной вечери» (2001), которая продавалась за 23, 3 миллиона долларов США. Работа основана на одноименной картине Леонардо да Винчи, но вместо того, чтобы изображать Иисуса и Апостолов, в версии Цзэн изображены маскированные пионеры - китайская коммунистическая молодежная группа. Его госпиталь Триптих № 1 (1992-3) продан в Гонконге Christie's в ноябре 2013 года за 14, 7 млн долларов США, зарегистрировавшись как самая дорогая работа, проданная на этом конкретном аукционе. В тот же год Цзэн был среди Power 100 в ArtReview.
Чжан Вэй
Чжан Вэй является соучредителем многопрофильного витамина Creative Space в Гуанчжоу, инновационного пространства искусства, которое объединяет некоммерческие и коммерческие сферы. Чжан хотел создать пространство, которое могло бы функционировать как некоммерческая независимая и коммерческая галерея, предоставляя художникам преимущества обоих. Основанная в 2012 году, Vitamin Creative Space исследует эту смешанную рабочую модель как способ самофинансирования независимо от государственных средств и грантов. Этот экспериментальный формат позволяет вносить свой вклад как в развитие художественных практик, так и в сотрудничество с учреждениями. Космос также представляет художников международного признания, таких как Олафур Элиассон, Коки Танака (представлял Японию на Венецианской биеннале 2013), Ли Кит (представлял Гонконг на Венецианской биеннале 2013), Хемана Чонга, Цао Фэй и Данх Во (победитель 2012 Hugo Boss Award).
Ван Чунчен
Д-р Ван Чунчэн - заведующий кафедрой кураторских исследований Художественного музея CAFA в Центральной Академии изящных искусств Китая в Пекине и адъюнкт-куратор в Большом художественном музее им. Эли и Эдит в Мичиганском государственном университете, США. Д-р Ван известен своими вкладами в современную художественную сцену благодаря своим работам, исследованиям и публикациям и международному кураторскому опыту. В 2009 году он выиграл премию китайского современного искусства в области арт-критики, которая завершилась написанием и публикацией его книги 2011 года « Искусство I n tervenes в обществе». В 2013 году он был куратором Преображения, Китайского павильона на Венецианской биеннале. Доктор Ван опубликовал более 50 статей за последние пять лет, касающихся различных аспектов воздействия, с которыми сталкиваются современные китайские художники в современном международном мире искусства. В дополнение к своим собственным публикациям, он влиял на критику современного искусства в Китае, сыграв важную роль в переводе более десяти книг истории и теории искусства, включая названия американского искусствоведа и философа Артура К. Данто.