В 1920-х и 30-х годах появилось множество оригинальных новых европейских художественных движений, в том числе арт-деко, кубизм и сюрреализм. Культурная поездка рассматривает некоторые из самых важных работ из этих двух определяющих эпох.
Нью-Йорк, ранние двадцатые годы (1920-24)
Родившийся в Миссури художник Томас Харт Бентон отдает дань уважения своему приемному городу Нью-Йорк в этой масляной композиции, представляя с высоты птичьего полета парк Мэдисон-Сквер. На международном уровне, известном как пионер регионаристского художественного движения, Бентон изучал городское пространство в Нью-Йорке, в начале двадцатых годов (1920-24), изображая движущихся людей, которые окрашены в темные фигуры. Набираясь аккуратно мимо неподвижных автомобилей, эти цифры выходят за темную бурю, которая формируется над внушительными небоскребами и американским флагом. Бурный климат установлен в период личных и профессиональных беспорядков для Бентона как левого сочувствующего.
Менин-Гейт в полночь (1927)
Будет ли изображение Лонгстаффа мемориала Менинских ворот в Ипресе (также известном как Призраки ворот Менина), является частью коллекции в австралийском военном мемориале в Канберре. Композиция захватывает дух солдат, идущих в унисон через кукурузное поле под вечерним вечером индиго. После участия в открытии ворот Менин в июле 1927 года Лонгфилд утверждал, что имел привидение солдат из стальной шлемы. Художник отправился домой в Лондон и завершил свою дань за один присест. Красные маки на переднем плане представляют собой кровь, пролитую во время Первой мировой войны, и памятный мемориал слева показывает темный, зловещий вход. Здания усеяны на дальнем горизонте (с прерывистым светом), что указывает на то, что область находится под пристальным вниманием.
Чоп Суэй (1929)
Картина социального реализма Эдварда Хоппера состоит из композиции разноцветных геометрических прямоугольников и изображает сцену в китайском ресторане. В центре на первом плане находятся две женщины (оба, как полагают, основаны на жене Хоппера, Жозефине), которые, как представляется, имеют двусмысленные отношения. Они отражают друг друга в одиночном и отстраненном поведении по яркому столу в зеленых и пурпурных шляпах. Нет тактильного взаимодействия, и леди в зеленой одежде защищает ее руки под столом, указывая на беспокойство. Представленные четыре цифры встречаются для социального события, но ирония заключается в взаимном отсутствии интереса и спонтанности, которая течет через их отдельные лица. Человек на заднем плане разговаривает с подругой, кажется, наслаждался сигаретой больше, чем его свидание. Хоппер ловит одиночество каждого человека, несмотря на то, что он находится в открытом, открытом месте. Смесь естественного и искусственного света видна по всему составу; солнце отражает рекламный щит прямо на белые столы, а женщина в зеленом цвете, придавая ей призрачную бледность.
История Мексики (1929-35)
Заручившись мексиканским правительством, фреска Диего Ривера заняла шесть лет, и ее можно найти на лестничной площадке Национального дворца (Паласио Насьонал) в Мехико. Диего представил повествование общественности, которое сочувственно изображало индейцев как угнетенное меньшинство, жестоко избитое испанцами. Состоит из четырех секций, самые большие фрески стоят на высоте 70 метров (229, 7 фута) на 9 метров (29, 5 фута). Северная стена посвящена изображению культуры ацтеков, включающей символическое солнце (центр ацтекской религии) с пирамидой и лидером ацтеков под ним. Западная стена изображает историю войны, а Кортес и испанские армии побеждают противостоящие силы индейцев и ацтеков. Южная стена представляет все, что Ривера любил и вдохновлял, от красного коммунистического флага до социалиста Карла Маркса, художника и жену Фриды Кало вместе со своей сестрой Кристиной (одноразовым любовником Диего). Школьные дети представлены в разделе, символизирующем мир, единство и будущий прогресс в обществе.
Сохранение памяти (1931)
Вдохновляя Фрейда и его учения психоанализа, Сальвадор Дали создал этот сюрреалист в начале 1930-х годов. Мягкие плавкие часы притупляют ветку дерева на левом переднем плане, возможно, демонстрируя, что время изогнуто из любой пропорции. Пробка на переднем плане центра отражает характерный профиль Дали, фигура, переполненная временем, обрамленная насекомоподобными ресницами. Использование фирменного знака Дали муравьев на лицевых часах на левом переднем плане подчеркивает чувство распада и разрушения на бесплодном ландшафте. Дали включает в себя прочные ландшафтные характеристики полуострова Кап-де-Креус и гору Пани из его родной Каталонии. Первоначально представленный в галерее Жюльена Леви в 1932 году, «Сохранение памяти» (1931) был показан в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.
Огонь на полной луне (1933)
Огонь в полнолуние (1933) был произведен швейцарско-немецким художником Полом Клее в период социально-политических волнений в Европе по поводу преемственности Гитлера в качестве канцлера Германии. Будучи учителем искусств в Дюссельдорфской академии и считаясь евреем, Кле пострадал от нацистских солдат, которые обыскали его дом. Он потерял работу и начал страдать от склеродермии, которая в конечном итоге оказалась бы фатальной. Богатый состав Огня на Полной Луне строится из кубического геометрического гобелена из тяжелых цветных блоков, представляющих обширные поля сельской местности. Большое желтое солнце доминирует над ярким ландшафтом над головой в верхнем левом углу. Яркий красный крест в правом верхнем углу рамки имеет двойную цель - представлять Красный Крест, а также выделяться как большой «надгробный камень», означающий смерть.
Мать-мигрант (1936 г.)
Фотограф Доротея Ланге прекрасно восприняла беспокойство и отчаяние Флоренс Оуэнс Томпсон, женщины, которая столкнулась с неопределенным будущим как бездомный американский гражданин во время Великой депрессии. Тогда 32-летняя Флоренция была овдовевшей матерью и обездоленным сельскохозяйственным рабочим. Двое из унылых детей Флоренции свисают с ее плеч, их лица закрыты. Флоренс смотрит на нее, поглощенная беспокойством, с морщинистыми бровями, сжимая подбородок. Этот знаковый снимок - один из шести, который Ланге взял в свое время в лагере гороха в Нипомо Меса, штат Калифорния.
Герника (1937)
На высоте примерно 11 футов (три метра) и ширине 25 футов (8 метров) Герника Герцоги Пабло Пикассо (1937) использует монохромные блоки серого, черного и белого цветов, отражающие мрачный призрак смерти и разрушения. Эта абстрактная композиция отдает дань уважения гражданам, погибшим и серьезно ранены бомбами, сброшенными в северном испанском городе Герника во время Второй мировой войны. Испуганные животные и люди широко раскрыты и раскрыты с перевязанными в атаке членами. Боль и страдания жертв изображается выстрелом матери с безжизненным ребенком на руках, кричащей от страха по поводу ее потери. Мужская фигура лежит на земле на переднем плане внизу, его конечности изуродованы падшими боеприпасами, удерживая сломанный меч для защиты. Лампочка на верхнем левом переднем плане отражает «искусственное» солнце над темным ландшафтом, полным резни и разрушения. Вырезки газет печатаются на конечностях испуганной лошади, которая была разорвана копьем на боку. Бык попадает в кровопролитие, представляя Эль Торо, неофициальную национальную эмблему Испании.
Две Фридады (1939)
Автопортрет сюрреалистической художницы Фриды Кало был создан в год личных потрясений; она развелась с мужем Диего Риверой и перенесла другие личные травмы. Две Фридады соединены как близнецы, связанные между собой кровоснабжением сердца, держась за руки. Слева мы видим Фриду в традиционном белом платье из теуаны (белое - мексиканский цвет траура), покрытый кровью из ее успешных попыток отрезать ей родословную парой ножниц. Основная артерия отрезана, возможно, подчеркивая ее разбитое сердце. Ее поддерживает более здоровая Фрида, чье сердце наполнено и чья разноцветная одежда указывает на теплоту и вибрацию. Эмоциональная тоска Фриды указана на фоне грозовых туч, собирающихся на горизонте.
Утренняя звезда (из созвездий) (1939)
Каталонский художник Джоан Миро начал серию из 23 изображений, названных Созвездиями в 1939 году, в надежде исследовать его увлечение силой, созвездиями и внешней вселенной, используя астральные карты (все из которых обеспечили радостное облегчение от войны на суше). Миро предлагает, чтобы он хотел принять форму птицы, подальше от кровопролития под властью нацистской Германии по всей Европе. Формируя абстрактную головоломку, мелкие кусочки первичных цветов свободно сотканы по углам композиции. Фон мягко приглушен с розовым и голубым фоном лосося.