В современную эпоху появилось множество художников из Северной Африки. Они разделяют приверженность инновациям и взаимодействию с несколькими СМИ, интерес к публичным проблемам, а также исследование самого процесса художественного творчества. Вот наш путеводитель для десяти самых известных художников из Северной Африки, работающих на данный момент для вас, чтобы проверить.
Мохамед Бен Солтане
Мохамед Бен Солтане является одним из самых универсальных и важных фигур, появившихся в Тунисе в последние годы. Он и художник, и художественный руководитель Художественного центра B'chira, одной из ключевых платформ для современного искусства в Тунисе после открытия после революции 2011 года. Бен Солтане работал со всеми видами СМИ: от фотографии и инсталляции до комического комикса стильные мультфильмы. Его ранние работы включали фотографирование стен Туниса, когда они покрывали каракули и лозунги. Совсем недавно он выставлялся в Лондоне, Алжире и Тунисе. Его резиденция в Барселоне породила мультфильмы, такие как «Chiens be Barcelone», фантасмагория фигур, которые все гуляют с собаками, все имитируют движения друг друга, как автоматы.
Mona Marzouk
Египетская мона Марзук училась в Институте изящных искусств в Дюссельдорфе и работает в Александрии. Она использует скульптуру, живопись и фрески и рисует архитектурные ссылки, такие как замки и соленые соборы, известные изображения, такие как национальные флаги, и мифологические существа и странные зооморфные формы в ее творчестве. Марзук создает альтернативные реалии, странные полуознавательные вымыслы со знакомыми значениями, подрытыми и искаженными, чтобы заставить зрителя переосмыслить ценности, которые они в противном случае считали бы само собой разумеющимися. В большинстве своих работ Марзук занимается общественными вопросами, такими как загрязнение, отходы и глобальное потепление. Ее работа была выставлена в Турине, Нью-Йорке, Каире и в Балтийском Центре современного искусства в Ньюкасле.
Faycal Baghriche
Алжирский Файзал Багриче базируется в Париже, изучая Ниццу и Национальную школу искусств в Париже. В своей работе он использует искусство исполнения, видео, инсталляции и фотографию. Обычно он использует ситуации, изображения или сценарии, которые легко распознать - Парижский метрополитен, небо и изображения из арабской культуры - и играет с ними, смешивая другую перспективу или способ поведения сверху. Например, в «Парижском метро» он рассказывает о достижениях своего резюме, и он берет образ Каабы в Мекке и помещает его в пустыню. Он был выставлен в Нью-Йорке, Пекине, Алжире и в Музее современного искусства в Хьюстоне. Вот интервью с художником.
Хасан Хаджадж
Хасан Хаджадж известен как «Энди Уорхол из Марракеша», его работы сильно зависят от поп-арта, регги и хип-хоп моды. Хаджадж начал жизнь в Марракеше и провел время в Лондоне - в двух городах, которые он по-прежнему делит свое время между ними. Он работает со всеми видами СМИ, от найденных объектов и фотографии до исполнительского искусства. Его дизайн интерьера для бара Andy Wahloo в Париже - это французский сленг для «Я ничего не имею», - были представлены барные стулья и лампы из старых ящиков Coca-Cola и банок. Недавняя фотографическая работа Хаджаджа «Кеш Ангелы» включает в себя портреты фигур, одетых в одежду, которую он разработал для иронического эффекта. Его работы были выставлены в галерее Saatchi в Лондоне, Британском музее и музее Виктории и Альберта.
Мохамед Абла
Родившийся в 1953 году в Египте, Мохамед Абла учился в Александрии, прежде чем проехать семь лет через Европу. Его работы включают в себя гравюры, скульптуру и установку, но он больше всего известен своими картинами пейзажей и абстрактными сценами жизни Кайрена. В последние годы его искусство было сосредоточено на документировании событий свержения режима Мубарака, и вы можете прочитать статью из The Financial Times о его работах здесь. Абла также является основателем Центра искусств Файюма в Египте и первого музея на Ближнем Востоке, посвященного карикатурам. Его работы проводятся в Британском музее, в галереях в Каире и по всей Центральной Европе, и получили множество наград, включая Гран-при на Александрийской биеннале.
Муна Каррей
Тунисский Муна Каррей работает с фотографией, видео и звуковыми инсталляциями, чтобы играть с метафизическими вопросами, такими как идентичность, идентичность, различие и память. Родившийся в городе Сфакс в 1970 году, Каррей учился сначала в Тунисе, а затем в Токио, а ее работы были выставлены в галереях и выставках в Париже, Тунисе, Франкфурте, Бамако и в Демократической Республике Конго. В ее фотографической работе «В опасности идентичности» используются двойные образы самой себя и другой женщины, поражающей одни и те же повседневные позы и в том же наборе одежды и играх с вопросами идентичности. Ее работа «Noir» в 2011 году посвящена заключению и тюремному заключению, а также вопросу о том, чтобы оставаться творческим, когда он каким-то образом подвергался цензуре. В серии фотографий художник оказывается завернутым в белый лист, только ее рука видна, щелкая затвором камеры, оставаясь под напряжением и творческой, несмотря на ограничения.
Али Омар Эрмес
Али Омар Эрмес может претендовать на то, чтобы быть самым собравшимся современным художником, который появился в исламском мире в наше время. Родившийся в Ливии в 1945 году, Эрмес отличается как художник, писатель и общественный деятель. Он учился в Англии, вернулся в Ливию и живет в Лондоне с 1981 года, где он является ведущей фигурой в продвижении мусульманской культуры и наследия. Его подход к искусству уникален, используя расписанные полотна арабской каллиграфии. Иногда он использует одно письмо с широким штрихом, иногда фразу, взятую из Корана, цитату из халифа или из классической арабской поэзии по моральному вопросу. Его работы проводятся Британским музеем, ашмоланом в Оксфорде, Вашингтоном Смитсоновским и частными коллекциями принца Уэльского и королевских семей Омана и Дубая.
Мунир Фатми
Мунир Фатми родился в Танжере в 1970 году и сейчас работает там и в Париже. Он использует всевозможные мультимедиа, включая видео и звуки, методы коллажей, скульптуру и инсталляции, чтобы исследовать современный мир. Он принимает символы и объекты, загруженные историческими, религиозными и идеологическими значениями, которые теперь теряются и играют с ними. Смерть потребления - обычная тропа в его работе, со старыми лентами VHS и телевизионными антеннами, часто показывающими. Он был выставлен в Дюссельдорфе, Женеве, Тейт Модерн в Лондоне и на двухгодичных семинарах в Дакаре, Венеции, Хьюстоне и Окленде. В 2012 году его работа «Technologia», набор коранских стихов в кругах, вдохновленных роторными костями Дюшана, попала в заголовки новостей после того, как она была выставлена в Тулузе. Это привело к беспорядкам со стороны мусульман, и город счел нужным подвергнуть цензуре работу.
Хазем Таха Хусейн
Хазем Таха Хусейн родом из семьи художников. Его мать была скульптором, а его отец - художником. Он родился в 1961 году и учился в своем родном Египте и в Германии. Его работа особенно отмечена оригинальностью и используемой техникой, сочетающей восточное и западное влияние. Хусейн принимает исламские формы и переплетает формы и накладывает их на абстрактные или образные образы. Когда зритель подходит к работе, они никогда не могут быть уверены в том, следует ли сосредоточиться на узорном наложении на переднем плане или на фигурах сзади. Эффект скорее похож на то, что объектив камеры теряет фокус и становится размытым, а затем снова фокусируется, и что-то другое становится очевидным в работе, пока зритель видит это. Хусейн также занимает крупные должности в Королевском университете в Бахрейне и в Университете Хелвана.
Симохаммед Феттака
Работа Симохаммеда Феттаки, 1981 года рождения, связана с тем, как мы потребляем изображения и как они сидят в коллективном и индивидуальном сознании. В отличие от обычного художественного фона, Феттака изучал обработку сигналов, философию и кинопроизводство и работает сегодня в Танжере и Париже. Он активно участвует в Cinematheque de Tanger, открывшемся в 2006 году в историческом здании Cinema Rif, а также платформе для арабских фильмов и редко просматриваемых фильмов, а также основал ежегодный кинофестиваль Cinema Nachia. Помимо создания фильмов, Феттака использует коллажи и звуковые инсталляции, чтобы играть с представлениями о том, как мы представляем и воспринимаем визуальные образы. Вы можете посмотреть больше его фильмов здесь на своей странице Vimeo.