Ватикан является одним из двух независимых государств, которые присутствуют в Италии. Помимо содержания официального сайта Папы и католической церкви, так называемого Святейшего Престола, он также может похвастаться одними из самых потрясающе красивых зданий и произведений искусства в мире. Вот некоторые из лучших вариантов во время гастролей.
Сикстинская капелла
Сикстинская капелла, возможно, является одним из самых впечатляющих шедевров в мире. С прекрасным, полностью фресковым потолком, который красиво обработан, эта часть Ватиканского музея, несомненно, наиболее посещаема. Сочетание архитектуры и изобразительного искусства создает гармонию, которую трудно сопоставить, в то время как невероятное изображение Микеланджело из девяти центральных историй из книги Бытия, несомненно, является одним из лучших художественных достижений человечества.
«Преображение» Рафаэля
Эта прекрасная картина является кульминацией художественной карьеры Рафаэля и показана в Пинакотека Ватикане в Ватикане. Он был заказан кардиналом Джулио ди Джулиано де Медичи, и знаменитый художник высокого ренессанса работал над ним с 1516 по 1520 год, в год его смерти. «Преображение» иллюстрирует одно из чудес Иисуса в Библии: его преображение в лучистый свет на горе. В версии Рафаэля нижняя часть картины изображает еще один эпизод из Евангелия, в то время как мастерское использование chiaroscuro придает торжественное, трагическое качество, которое является мастерским на каждом шагу.
Площадь Святого Петра
Площадь Святого Петра обычно рассматривается туристами как место, где им приходится ждать в очереди, чтобы получить доступ к Базилике, но это фактически само произведение искусства. Разработанный и построенный Бернини между 1656 и 1667 годами, он окружен двумя колоннадами, которые создают круговое пространство посередине. Эта своеобразная форма уникальна и выступает за открытые руки Церкви, которые распространяются как на католическую, так и на нехристианскую общину, как жест сердечного принятия: определенно что-то подробное, чтобы посмотреть в деталях, ожидая входа в базилику!
Караваджо «Вмешательство Христа»
Караваджо, возможно, один из самых ценимых художников во всем итальянском искусстве. Его личность и техника никогда не перестают впечатлять экспертов и новичков, особенно его мастерское использование светотени и яркий свет, который он часто использовал, чтобы предлагать присутствие Бога в его работах. В «Подстрекательстве Христа» ему удается создать прогрессию от жизни до смерти в персонажах: сверху вниз мы видим, как жизнь исчезает, чтобы освободить место для смерти Иисуса. Это одно из лучших и самых трагических представлений этой сцены из Библии, с освещением, которое выделяет тени вокруг персонажей, позволяя им выходить на первый план, чтобы зритель мог их увидеть подробно.
«Школа Афин» Рафаэля
Эта завораживающая фреска Рафаэля находится в Комнате Сегнатура в Музеях Ватикана. Относясь к 1509 году, он изображает серию известных философов и, в общем, известных личностей древней Греции на фоне здания эпохи Возрождения. В центре сцены находятся Платон и Аристотель, которые заметны не в последнюю очередь из-за их рук. В то время как первое указывает вверх, предполагая, что мир, воспринимаемый через чувства, не является реальностью, а лишь отражением чего-то над нами, последний поддерживает противоположную точку зрения, а именно, что мы должны придерживаться этого мира, чтобы найти то, что реально.
Леонардо «Святой Иероним в пустыне»
Леонардо да Винчи - еще один важный художник и интеллектуал итальянского Возрождения. «Святой Иероним в пустыне», одна из его незавершенных картин, изображает святого в особой трапециевидной форме, когда он опускается на колени в пустынном регионе. На дне картины находится лев, животное, обычно связанное с этим святым, которое лежит и создает интересное S-движение внутри рамки. Несмотря на то, что она не была завершена и была собрана только на более позднем этапе, эта картина является одним из лучших образцов искусства эпохи Возрождения и по-прежнему способна привлечь внимание зрителя, не прибегая к цвету или разработке.
'Belvedere Torso'
Этот фрагмент статуи может остаться незамеченным во время посещения Музеев Ватикана, но особенно любят такие художники эпохи Возрождения, как Микеланджело. Что вдохновило этих художников 16-го и 17-го века, большинство из них было извилистым, извилистым качеством статуи. Таким образом, «Belvedere Torso» иллюстрирует, как древний мир сформировал до-современное искусство и скульптуру удивительными способами, и это подчеркивает его задолженность перед первым. Сама мраморная скульптура восходит к 1 веку до нашей эры и считается копией предыдущего оригинала.
«Лаокоун и его сыновья»
Эта скульптура считается одним из лучших образцов древнегреческого искусства. В нем изображены Лаокоун и его сыновья, которых убивают морские змеи, которые были отправлены Афиной и Посейдоном, чтобы поддержать поражение Троя и последующее основание Рима. Вероятно, начиная примерно с 30-40 до нашей эры, эта группа фигур отображается в открытом дворе в Музеях Ватикана и, безусловно, стоит объехать от обычного маршрута.
Базилика Святого Петра
Эта чудесная базилика была собрана на протяжении нескольких столетий и является результатом усилий нескольких важных фигур в искусстве и архитектуре. С огромными размерами - это одна из крупнейших церквей в мире - настолько, что на полу есть отметки, в которых заканчиваются некоторые из самых больших зданий в мире, чтобы сравнить впечатляющую длину 187 метров с тем, что других значительных церквей, таких как собор Святого Павла в Лондоне. Внутри здания представлено множество впечатляющих предметов, таких как «Pietà» Микеланджело и позолоченный бронзовый балдахин, спроектированный Бернини, и расположенный в середине базилики, где пересекаются трансепт и главная нефа.
Рафаэль "Благовещение"
«Благовещение» раньше было частью серии картин Рафаэля для часовни Одди в Перудже, но теперь отображается в Ватикане Пинакотека. Как следует из названия, в нем изображен момент, когда ангел Гавриил объявляет Воплощение Христа Деве Марии. Ошеломляющим об этом оформлении является перспектива и симметрия фона, против которого появляются две фигуры, ниже отеческого взгляда Бога в небе. Столбцы и умное использование перспективы делают сцену трехмерной по-настоящему ренессансной.