Некоторые из самых больших имен в современном искусстве появились в Швейцарии за последние десятилетия. Швейцарские художественные награды и растущий аппетит Цюриха к международным художникам обеспечили важные платформы для национальных талантов. Здесь представлены десять самых известных швейцарских современных художников и европейские музеи и галереи, в которых принимают участие их произведения.
John M Armleder в галерее Андреа Каратч
Работая в различных средствах массовой информации, Джон М Армледер был ключевой фигурой в движении Fluxus 1960-х и 1970-х годов, когда он использовал идеи Джона Кейджа о роли случайности в творчестве. Являясь одним из основателей женевской группы Groupe Ecart, он принимал участие в спектакле и публикациях, в которых новые художники приезжали в Швейцарию. Работа Armleder размывает границы между авангардом и повседневностью, а также подвергает сомнению среду самой выставки. Его «Мебельные скульптуры» лихо внедряют мебель в пространства и композиции абстрактных картин.
Найти работу Джона М Армледера в Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, Санкт-Мориц, Швейцария, +41 81 734 00 00
Римский подписчик в Kunstmuseum St. Gallen
Роман Сикнер, представленный шестью международными галереями, является одним из самых известных художников в Швейцарии. Тем не менее, можно утверждать, что он в равной степени ученый или инженер, создавая амбициозные эксперименты, которые он документирует через фильм или фотографию. Один из многих таких экспериментов заключался в том, чтобы сбрасывать заполненный бетоном портфель с вертолета, чтобы увидеть кратер, который он сделал в поле ниже (Attaché Case, Aktenkoffer, 1989/2001). Публике не предлагается смотреть эти события, потому что Signer не является эксгибиционистом, предпочитая сохранить творческий процесс в своей швейцарской студии в маленьком городке Санкт-Галлен. Несмотря на свою юмористическую природу, некоторые из его работ также очень личны, обеспечивая окно в индивидуальном стиле мышления.
Найти работу римского подражателя в Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32, St. Gallen, Switzerland, +41 71 242 06 71
Кристоф Бюшель в Хаузер и Вирт, Цюрих
Создавая новые среды в галереях и других заведениях, Кристоф Бюшель приводит зрителей в пространство, которое часто не имеет сходства с его зданием. Эти установки иногда тревожатся, чтобы испытать, воспроизводить экстремальные эмоции или физически сжимать движение людей внутри них. Его работа бросает вызов современным идеологиям и социальному поведению, таким как капитализм и потребительский характер. Büchel также интересуется жизнью менее привилегированных, предпочитая подробно изображать свое положение. Его лондонский проект 2006/07 под названием «Просто ботанический» был крупномасштабным строительством сообщества рабочих-иммигрантов в заброшенном здании Ист-Энда. В нем было переполненное общежитие, свалка и туннель, ведущие к незаконному месту раскопок, где были видны клыки мамонта.
Найти работу Кристофа Бючеля в Hauser & Wirth, Limmatstrasse 270, Цюрих, Швейцария, +41 44 446 80 50
Пипилотти Рист в Кунстхаусе Цюрих
Специалист по манипулированию чувствами, Pipilotti Rist завораживает зрителей своим калейдоскопическим использованием фильма, музыки, исполнения, монтажа и скульптуры. Мечтательные переживания создаются посредством движения, звуковых укусов и ярких психоделических узоров. Одновременно весело и серьезно, ее работы имеют феминистские оттенки, часто сталкиваясь с проблемами, касающимися пола, сексуальности и человеческого разума или тела. Среди мирных изображений цветов, воды и неба обнаженное человеческое тело экспонируется как часть природы. Красота славится не только абсурдом со скульптурами, такими как люстра из нижнего белья. Раньше творчества Риста были широко представлены на экранах на Таймс-сквер в Нью-Йорке или проецировались на потолок церкви Сан-Стэя в Венеции.
Найти работу Пипилотти Риста в Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, Цюрих, Швейцария, +41 44 253 84 84
Валентин Каррон в Galerie Eva Presenhuber
Валентин Каррон, работавший в первую очередь со скульптурой, в 2013 году представлял свою родину на Венецианской биеннале. В его швейцарском павильоне были реконструированы мопеды Piaggio Ciao, измельченные музыкальные инструменты из бронзы, мозаики, вдохновленные витражами, и длинная железная змея, номера. С этими работами есть смысл, что он пытался сохранить ностальгические предметы. В то же время он задает вопросы аутентичности объектов, связанных с прошлым - его 40-футовая копия черного деревянного креста за пределами Art Basel в 2009 году подражала дополнениям к швейцарской деревне, которые создают искусственное сельское наследие. Каррон даже критиковал известные произведения, создавая собственные версии послевоенного современного искусства такими художниками, как Альберто Джакометти.
Найти работу Валентина Каррона в Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstrasse 21, Цюрих, Швейцария, +41 43 444 70 50
Томас Хиршхорн в галерее Стивена Фридмана
Установки, для которых Томас Хиршхорн известен, - это приглашения зрителей задуматься о мире. Часто политически мотивированные, они сосредоточены на очень спорных вопросах, таких как недавние войны или ценности демократии. Возможно, сделав заявление об элитарности в искусстве, его конструкции используют массовые материалы и предметы, доступные для всех. Интерес Хиршхорна к социальным и культурным теориям оставался частью его работы с 1980-х годов, когда он создал графику с творческой коммунистической группой под названием Грап. Расположенный в нью-йоркском районе Бронкс, его общественный художественный проект в 2013 году Памятник Грамши является одной из международных серий, которые отдают дань уважения философам, которых он восхищает, таких как Барух Спиноза, Жиль Делез, Жорж Батай и Антонио Грамши.
Найти работу Томаса Хиршхорна у Стивена Фридмана, 25-28 Old Burlington Street, Лондон, Великобритания, +44 20 7494 1434
Уго Раундинон в Галерее Эве Преенхобер
Из радужных неоновых знаков на 20-футовые рок-фигуры Уго Рондинон работает в широком спектре средств массовой информации. С 2007 года его работа была ограничена естественными цветами, происходящими из используемых земляных или металлических материалов. Особо следует отметить его серию из девяти каменных гигантов под названием «Человеческая природа», которые стояли вдоль Рокфеллер Плаза в Нью-Йорке в 2013 году. Сделанные из грубо вырезанных блоков из бигуна, уложенных друг на друга, они принесли соблазнительную первозданную силу над прохожими, от. Недавно Rondinone вернулась к более яркой палитре с его выставкой в Музее искусств Rockbund в Шанхае. Здесь клоуны патрулируют в ярких костюмах рядом с яркими круговыми и горизонтальными стенами, которые завораживают зрителей, создавая фантастический мир Rondinone торговой марки.
Найти работу Уго Рондинона в Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstrasse 21, Цюрих, Швейцария, +41 43 444 70 50
Урс Фишер в Гагосянской галерее, Женева
Часто ассоциируется с Нео-Дада, Урс Фишер развил международную репутацию за свои игривые скульптуры и инсталляции. Его крупномасштабные произведения торговой марки включают швейцарское шале из хлеба и серию из трех ярких 20-тонных медведей. Не боясь вызвать волнение, в 2007 году Фишер выкопал восьмифутовую глубину в земле галереи Манхэттена Гавина Брауна и назвал работу «Ты». Умышленно бессмысленные названия его работы выражают чувства по поводу абсурда окружающего мира. Фишер иногда использует скоропортящиеся материалы, такие как мягкий воск, который символически расплавился, чтобы показать время. Этот разрушительный элемент его работы демонстрирует озабоченность Фише таинствами жизни и смерти.
Найдите работу Урса Фишера в Гагосянской галерее, 19 место Лонгмайлле, Женева, Швейцария, +41 22 319 36 19
Марк Бауэр из Freymond-Guth Fine Arts Ltd
Рисование является основной средой для произведений Марка Бауэра, в которых представлены исторические персонажи, личные воспоминания и придуманные персонажи в повествовательном стиле. Работая в основном черно-белым, его работы могут иметь мрачную атмосферу или мрачное мучительное чувство. Бауэр также неоднократно стирает графит или литографический мел ластиком, создавая смазанный эффект, который отражает размытый характер воспоминаний. Иногда он включает в себя текст, исторические фотографии и кинофильмы, которые провоцируют подсознание зрителей, влияя на повествование, которое они создают для себя. Крупномасштабный рисунок Бауера с рисунком на основе древесного угля 2014 года для музея Фолькванг в Эссене привлекает посетителей историей, основанной на захвате произведений из коллекции Фолькванга во время нацистского периода.
Найти работу Марка Бауэра в Freymond-Guth Fine Arts Ltd, Löwenbräu, Limmatstrasse 270, Цюрих, Швейцария, +41 44 240 04 81
Памела Розенкранц в Кунстхаусе Цюрих
Основываясь на современной культуре, многодисциплинарный подход Памелы Розенкранц исследует такие темы, как современная технология, глобализация и экология. В ее скульптурах и установках иногда присутствуют объекты современной глобальной визуальной культуры, такие как бутылки от производителей безалкогольных напитков. На выставке Rosenkranz в 2014 году «Моя сексуальность» были представлены картины, в которых кожаные пигменты стекали по алюминиевым поверхностям в галерее, обернутой в прозрачный пластик. Художник принял препарат Виагра, прежде чем рисовал их как творческий эксперимент. Она также проецировала синие и красные огни на работы и распространяла синтетические феромоны кошки в комнату, чтобы влиять на чувственный отклик посетителей. Розенкранц был выбран для представления Швейцарии на Венецианской биеннале в 2015 году после участия в нескольких международных биеннале последних лет.
Найдите работу Памелы Розенкранц в Кунстхаусе Цюрихе, Хеймплац 1, Цюрих, Швейцария, +41 44 253 84 84