Искусство в Советском Союзе было не просто скульптурами сильных, здоровых солдат и фермеров. Мы исследуем десять величайших художников из Советского Союза, их работу, охватывающую Социалистический реализм, русский авангард и сюрреализм. Искусство отражает разнообразный характер страны, состоящей из столь многих народов, и в то время как некоторые следовали политическим нормам, некоторые выходили самостоятельно.
Александр Герасимов
Настоящий чемпион Социалистического реализма Александр Михайлович Герасимов был ведущим художником в Советском Союзе с момента его создания в 1922 году до своей смерти в 1963 году. В социалистическом реализме его особым фаворитом был героический реализм, который он использовал в портретах всего важного советского лидеры. Из-за своей политики он не всегда уважался остальным миром искусства: он был великим сторонником Сталина даже в самые тяжелые годы сталинской эпохи. Он выиграл Сталинскую премию, высшую честь страны, в 1941 году. Тем не менее, он сумел создать большой объем работы, расширяясь за рамки своих официальных портретов политиков.
Владимир Патык
Патик, который выиграл приз народного артиста Украины и премию Тараса Шевченко за заслуги перед украинской нацией после падения Советского Союза, произвел прекрасную работу, полную нежного цвета и жизни, которая не соответствовала партийной позиции. Патик был пейзажистом, который путешествовал по всей Украине и по всему Советскому Союзу, улавливая красоту земли и простоту народных жилищ. Его картины напоминают импрессионизм 19- го века, изучают модернизм и авангард, и на них нахмурились власти. Теперь его картины предлагают потрясающее напоминание о том, как однажды выглядела жизнь - и что, в некоторых местах, по-прежнему выглядит.
Юри Аррак
Известный эстонский художник, который часто выступал против искусства искусства в целом, Юри Аррак по-прежнему активен даже после его несчастного случая в 2014 году. Его работа, которая не может содержаться в одном художественном движении, охватывает десятилетия советской и постсоветской истории часто выражают элементы сюрреализма, что было одним из его способов борьбы с деспотическим характером советской власти. Его первые выставки проходили в 1964 году, после чего он быстро продвигался в мире эстонских художников. В его картинах странные, красочные персонажи оживают и выполняют человеческие действия, некоторые гротескные, некоторые красивые.
Абильхан Кастеев
Выступая из экспансивного, но малонаселенного народа Казахстана, Кастеев получил множество наград за службу Советскому Союзу даже на высшем уровне. Он был чрезвычайно плодовитым, рисовал более тысячи акварелей и масляных кусочков, и теперь в его честь назван Государственный музей изобразительных искусств в Казахстане. Его работа, которая в значительной степени относится к сфере реализма, обычно изображает сцены из жизни в Казахстане, часто в том числе мужчин, верхом на огромных равнинах или пустынях, которые составляют большую часть страны. Хотя Казахстан теперь использовал свои нефтяные деньги для создания нескольких сверкающих городов, все же вполне возможно выйти в сельские районы и увидеть проблески жизни, которую захватил Кастеев.
Игорь Савицкий
Важный советский художник-авангардист, его служение движению в целом и бывшей советской республике, а ныне суверенное государство Узбекистана далеко опережает его художественную работу. Правительство не с любовью смотрело на авангарда, поэтому художники были в основном запрещены. Савицкий, который начал сборник народного творчества и артефактов в бедных узбекских районах Каракалпакстана в 1950 году, начал собирать работу современных художников Центральной Азии, а затем других художников советского авангарда в свой музей в Нукусе, столице Каракалпакстана, Коллекция, которая демонстрирует подпольное советское авангардное движение, как никто другой, также приносила искусство и культуру в частично лишенный регион, а музей Нукуса Савицкого признан одним из лучших во всем регионе.
Тахир Салахов
Салахов - самый заслуженный советский художник из Азербайджана, небольшой тюркской страны в Кавказском регионе. Он начал рисовать в 1950-х годах с использованием сурового стиля, который стремился отступить от позолоченного взгляда на реальность, предлагаемого социалистическим реализмом, показывая жизнь так, как она была на самом деле. Несмотря на то, что он отказался идеализировать жизнь в Советском Союзе, он по-прежнему получал многочисленные призы на протяжении всей своей карьеры, в том числе звания Народного артиста СССР и Героя Социалистического Труда, и он был первым секретарем Союза художников СССР с 1973 года до распада страны в 1991 году. Его искусство теперь можно найти в азербайджанской столице Баку и на территории бывшего Советского Союза.
Эли Биелутин
Билютин, оказавший сильное влияние русский авангард и абстрактные художники с Запада, основал собственную академию искусств под названием «Новая реальность». Его Новая Реальность, далекая от отражения жизни в традиции, имела тенденцию к абстрактным формам и ярким краскам, которые представляли реальность совершенно по-другому. В 1962 году в Москве была проведена выставка, в которой приняли участие Биюлутин и его ученики, но в то время осудил ее генеральный секретарь Коммунистической партии Никиты Хрущев. Это ознаменовало окончание недолговечного периода политической либерализации в Советском Союзе. В настоящее время работы Билютина представлены в музеях по всему миру.
Элен Ахвледиани
Великолепная работа Ахвледиани еще более примечательна, если учесть, что она смогла сделать в очень патриархальном, грузинском обществе. Родилась в городе в бедном восточном регионе страны, она проводила свою жизнь, рисуя грузинские города и проектируя театральные наборы. Также очень популярны ее работы, изображающие сцены из известных произведений грузинской литературы, таких как Илья Чавчавадзе и Важа-Пшавела. Работы Ахвледиани занимают уже ошеломляющий грузинский пейзаж и насыщают его цветом, позволяя нам представить, что это действительно так выглядело. Грузия - скорее страна, застрявшая во времени, поэтому картины городов будут выглядеть странно знакомыми всем, кто провел там время, даже в 21 веке.
Семен Чуйков
Самый выдающийся советский художник Кыргызстана, Чуйков старался всегда придерживаться строгих, неписаных правил, которые страна излагала для своих творческих типов. Его картина советской киргизской девушки, идущей по равнинам с тетрадкой и красной банданой «Дочь Советской Киргизии», стала национальным символом и даже символом прогресса страны в целом. Его картины также демонстрируют фантастические природные пейзажи в Кыргызстане и объединяют народные народные культуры с советским прогрессом. В наши дни этот прогресс пошел еще дальше, чем он мог себе представить - группа художников нарисовала роспись молодой киргизской девушки на стороне школы с iPad и белыми наушниками Apple.
Дурды Байрамов
Туркменистан, который по-прежнему остается одной из самых закрытых и сельских стран в мире, хорошо представлен таким художником, как Дурды Байрамов. Родившийся в 1938 году и воспитанный в детском доме, потеряв обоих своих родителей в очень молодом возрасте, Байрамову еще удалось изучать изобразительное искусство в Туркменском государственном художественном училище, а затем в Московском государственном художественном университете. Его портреты, выполненные в непринужденном реалистическом стиле, получили наибольшее признание, но он также делает натюрморты и пейзажи. Он был удостоен многочисленных призов как в советский период, так и во время независимости Туркменистана.