Новый талант постоянно пытается сделать свой след на современной художественной сцене, либо нажимая границы, либо ставя современную спину на что-то классическое. От художников к скульпторам и кинорежиссерам к фотографам мы смотрим на некоторые из американских талантов из 21-го века, которые бросают мир современного искусства штурмом.
Брайан Деттмер, Новые книги знаний, 2009 |
Предоставлено художником и галереей PPOW, Нью-Йорк
Брайан Деттмер
Брайан Деттмер - современный художник из Нью-Йорка, который превращает старые книги и другие отброшенные формы устаревших медиа в замысловатые скульптурные шедевры. Работая с пинцетом, ножами и другими хирургическими принадлежностями, Деттмер печатает все края книги, прежде чем тщательно отрывать определенные части - но никогда не добавляет или не перемещает вещи - создавая невероятные произведения искусства, которые позволяют зрителям открывать книги новыми и захватывающими способами. Получив заслуженные награды на протяжении всей своей карьеры, работа Деттмера часто представлена на сольных и групповых выставках по всей стране и за рубежом и может быть найдена во многих частных и общественных коллекциях по всему миру, включая Смитсоновский музей американского искусства Renwick Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия
Даниэль Аршам
Даниэль Аршам, основанный в Нью-Йорке, создает уникальные произведения искусства - два, три и четыре измерения, многие из которых имеют для них архитектурный элемент. Известный для манипулирования или искажения архитектуры, некоторые из самых известных работ Аршама заставляют зрителей ощущать строительные элементы, как никогда раньше. Из стен, которые тянут за фигуры до секций, которые, кажется, были ветреными, создавая эффект рябь, его искусство действительно исключительное. Аршам также принимает повседневные современные, но устаревшие объекты - walkmans, кассетные плееры и т. Д. - и бросает их в вулканический пепел и другие материалы, производящие гниющие артефакты из будущего. Являясь частью многих групповых концертов и награжденными сольными экспонатами, Аршам также может быть найден во многих коллекциях, в том числе в Музее современного искусства в Майами.
Диана Аль-Хадид, Теневые фигуры, 2015 | Предоставлено художником и OHWOW Gallery, Лос-Анджелес
Диана Аль-Хадид
Работая с полимерным гипсом, стекловолокном, сталью, гипсом и другими материалами, Диана Аль-Хадид производит произведения искусства, которые являются сложными и навечно красивыми. Рожденный в Сирии и выросший в Огайо, Аль-Хадид известен своими большими скульптурами, которые, похоже, тают, но на самом деле тверды. Аль-Хадид строит сложные абстрактные произведения, напоминающие элементы, найденные в искусстве на протяжении всей истории, включая произведения искусства Северного ренессанса и готическую архитектуру. Ее работа также включает в себя панели - жидкие материалы, вылитые на плоскую опору и удаляемые после сушки создающие куски, которые, кажется, плавают. С ее отличным стилем неудивительно, что у Аль-Хадида было много персональных выставок вместе с групповыми шоу и представлено в престижных коллекциях, таких как Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
KAWS, ЛУЧШИЙ ДРУГ ЧЕЛОВЕКА, 2014 | Courtesy Honor Fraser Gallery Фото Брайан Форрест
KAWS
Брайан Доннелли, более известный как его прозвище KAWS, является художником-граффити в Нью-Джерси, является всемирно известным художником, который работает в различных средствах массовой информации, включая живопись и скульптуру. На протяжении многих лет работая со многими компаниями, он также разработал множество игрушек с ограниченным тиражом и предметов одежды. Отметив, что его картонезматические произведения искусства, KAWS часто переименовывают поп-персонажи, такие как Микки Маус, Снупи и SpongeBob SquarePants, но это лишь некоторые из них. Часто идентифицируемые по своим X-ed глазам, искусство KAW чаще всего не набирает смелые цвета. Представленные на выставках во всем мире его работы также можно найти во многих постоянных коллекциях - как частных, так и общественных - в том числе коллекции Розенблюма в Париже.
Кехинде Уайли, Ле Роа а ла Шассе, 2006, Холст, масло, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley - нью-йоркский художник, известный своими портретами, вдохновленными картинами старых мастеров. Первоначально рос черными мужчинами из Гарлема, работа Уайли выросла, включая других чернокожих мужчин со всего мира и в конечном итоге черных женщин. Позволяя моделях выбрать классическое произведение, изображающее дворян, аристократов и других навязчивых исторических фигур по своему выбору, тогда Уайли ставит мужчин, которые носят повседневную одежду одним и тем же героическим образом и рисует их на ярком фоне на основе декоративного текстиля. Результатом этого является смелый и мощный современный поворот на классической портретной живописи. Всемирно известные картины Уайли можно найти в многочисленных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Мэрайя Робертсон
Современный фотограф, Mariah Robertson делает все по-своему. Выбрасывая все фотографические правила, эксперименты Робертсона с различными нетрадиционными методами, в том числе с использованием глянцевой бумаги, которая часто переэкспонируется и разрывается. Она также использует различные химикаты как самостоятельно, так и смешанные и «проливает» их на бумагу, чтобы увидеть, что произойдет, и результат невероятный: дикие фотографии, которые взрываются интенсивными цветами. Большинство фотографий Робертсона крупномасштабны, и вместо того, чтобы аккуратно нависнуть на стенах, эти работы чаще всего демонстрируются как впечатляющие установки. В дополнение к различным групповым и персональным выставкам, инновационные фотографии Робертсона также можно найти в нескольких публичных коллекциях.
Ryan Trecartin, Trill-ogy: Темы для сиблинга (раздел A), 2009, установка видео | © Julian Stallabrass / Flickr
Райан Трекартин
Иногда создавая скульптуры и монтажные работы, Райан Трекартин, который в настоящее время базируется в Лос-Анджелесе, известен как видеохудожник. Trecartin вместе со своим постоянным сотрудником, Лиззи Фитч, создают экспериментальные, многослойные и быстрые фильмы, которые часто показывают в музеях. Размещаясь на арт-сцене в 2004 году с «Family Finds Entertainment», фильм, в котором рассказывается о приключении мальчика «выходит», и находит, что Трекартин играет много персонажей вместе с семьей и друзьями, Трекартин получил много наград и был представлен на двухгодичной основе Уитни через два года, Заинтересованные в современной жизни и все, что она влечет за собой, его фильмы уникальны и интригуют, следовательно, привлекают внимание многих учреждений, в том числе Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
Тарин Саймон, «Живой человек» объявил мертвых и другие главы, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr
Тарин Саймон
Тарин Симон - известный художник, чьи работы сочетают в себе фотографию, текст и графический дизайн. Заинтересованный в изучении скрытых вещей, Саймон намеревается уловить предмет, который часто считается невозможным и / или запрещенным, а не отступать, она идентифицирует свой предмет и начинает утомительный процесс исследования, чтобы получить доступ и сделать свой проект приходят в себя. В одном проекте «Американский указатель скрытых и незнакомых» Саймон исследует различные вещи в США из коллекции искусства ЦРУ для гибернативного медведя, которые не только важны для страны, но и не часто видны самим американцам. Любители искусства могут найти работу во всем мире, в том числе в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Tauba Auerbach
Изучая язык и логику наряду с цветом и размером, Тауба Ауэрбах - многогранный художник, который работает в различных средствах массовой информации, включая скульптуру, фотографию, дизайн книг и ткачество. Однако она известна своими картинами, известными как «складные картины», которые играют с восприятием и цветом. Устанавливая скручивание и складывание в ее полотна с железом, Ауэрбах затем рисует холсты, убедившись, что они попадают во все складки. После сушки она тщательно рисует картины, раскрывая двумерную работу, имитирующую трехмерную фигуру. На многочисленных групповых выставках Ауэрбах также проводил много сольных концертов по всему миру и имеет куски в нескольких постоянных коллекциях, в том числе Moderna Museet в Стокгольме.
10-й и финальный шоу под I-95 от Zoe Strauss | © Pilar Berguido / Flickr
Зои Штраус
Начиная свою отмеченную наградами карьеру в возрасте 30 лет, когда она получила свою первую камеру, Зоя Штраус является известным фотографом из Филадельфии, который захватывает людей и места, которые часто упускают из виду общество. Не уклоняясь от реальных взглядов на различные экономические и социальные истины, Штраус начал фотографировать людей из своего квартала и каждую свою жизнь, создавая мощные и почтительные портреты. Держа ее искусство доступным, она отправилась в 10-летнюю поездку, где записала многие свои фотографии, чтобы поддержать столбы под мостом I-95, гарантируя, что любой, кто хотел бы посмотреть на них, мог это сделать. Фотографии Штрауса также можно найти на зданиях и рекламных щитах в течение коротких периодов времени и во многих частных и общественных коллекциях по всему миру.