Из Марты Минуджин, вырезанной из сыра Венера-де-Мило, к корсету «Мужской сосок» Никола Константино, аргентинское искусство смело, неортодоксально и не боится экспериментировать. С Далстоном Хаусом Леандро Элрича, который стал одним из самых известных событий Лондона в 2013 году, наш список из десяти лидеров проливает свет на многогранный, непредсказуемый мир современного аргентинского искусства.
Леандро Эрих
Кажется, что ночь на лондонской Ашвин-стрит превратилась в трезвый викторианский фасад, напоминающий террасированные свойства, которые раньше лежали там, но перевернуты, и отразились на массивном зеркале, что еще больше озадачило посетителей, когда игривые дети расширили свои стены и акробаты совершали предательские трюки. Помимо Дома Далстона Барбикана только один аспект причудливого, иллюзорного гения Леандро Элриха, и большие и маленькие дети Лондона привязались к искусству. В прошлом Элрих позволял посетителям блуждать по мерцающим водам своего плавательного бассейна в тромпе l'oeil, не промокнув, в то время как в Ла-Торре (теперь входящем в коллекцию музея королевы Софии в Мадриде) он предоставил им одинаково непобедимую, головокружительную атмосферу, Работа Эллиха бросает вызов критическому разуму, разрушая нашу до сих пор расчетную, непринужденную рутину, а также сатиризирует faux элитарный статус колониализма и буржуазии. В его руках оптическая иллюзия становится ощутимой трехмерной реальностью, в которой активно участвуют поклонники искусства (и игровая площадка).
Марта Минуджин
Часто называемый аргентинским Энди Уорхолом, Минуджин (1943 г.) - королева поп-арта и женщина-провокатор в своем собственном праве. Приняв смелую, большую, чем жизнь, публичную персону, которая проложила путь для таких, как Леди Гага, она постоянно изобретает себя в течение последних полувеков. Выведя искусство из музеев и вложив его в новую сложную динамику, она создала серию инсталляционных событий, таких как Minuphone, где, войдя в телефонную будку и набрав номер, один вызвал ряд звуков и красочных дисплеев на стеклянная панель. Она воссоздала Венеру Мило в сыре и Обелиск в Буэнос-Айресе в кастрюле. Аппетильно названная The Debt (1985), ее широко известное сотрудничество с Уорхолом за пару лет до его смерти было вдохновлено аргентинским долговым кризисом. Совсем недавно Вавилонская башня, 7-этажная многоязычная библиотека, состоящая из 30 000 книг, обозначила Буэнос-Айрес в качестве всемирной книжной столицы 2011 года. Красноречивое доказательство, несмотря ни на что, неизмеримого творческого воображения Минуджина.
Леон Феррари
Когда речь идет о самоубийственной работе Леона Феррари (1920 г.), вряд ли найдется Дева Мария в блендере, а Иисус будет балансировать на сырной терке или распят на американском истребителе, подобно тому, как в La Civilización Occidental y Cristiana (Западно-христианская цивилизация, 1965) в невероятном протесте против войны во Вьетнаме. Христианство и власть часто чередуются на фоне его вызывающих размышление, шокирующих произведений искусства, сделанных из цемента, керамики, дерева, поэзии или газетных вырезок. Именно смелый художник взял на себя государственные репрессии, которые заставили его переехать в Бразилию во время последней аргентинской диктатуры. Феррари был победителем «Золотого льва» в Венецианской биеннале 2007 года, а другие награды - премией «Алмазная конекс» в Аргентине за визуальные искусства в 2012 году, которая провозгласила его самым важным художником за последнее десятилетие.
Гильермо Куйца
От абстрактного экспрессионизма до дорожных карт Куйца (1961 г.) мастерски раскрывает неуловимую политическую и психологическую напряженность на его широко известных полотнах. Строгие архитектурные чертежи, диаграммы посадки и карусели для багажа объясняют темы миграции и исчезновения, неустойчиво балансируя между частным, общественным и внутренним. Экспериментатор немецкой хореографы Пина Бауш и авангардный театр в целом были основными факторами, наряду с философскими трудами Дениса Дидерота (а именно в его работе L'Encyclopédie 2002 года), литературой и популярной музыкой. Его знаменитые карты предоставляют зрителю поэтические записи о памяти и потерях; создавая ощущение перемещения, а не направление. Серия коллажей и управляемых цифровых отпечатков только усиливает эту идею абстракции и собственную личную загадку художника. Работу Kuitca можно найти в таких престижных коллекциях, как лондонская галерея Тейт и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, подтверждающий его международный звездный статус.
Хорхе Макки
Хорхе Макки (b. 1963) пытается привлечь внимание и разоблачить банальный и, с помощью переплетенных позиций и ассоциаций кроссовера, дать ему измерение и содержание. Синхронизированный свет и звук имеют жизненно важное значение для его работы, а также повторяющиеся темы времени и пространства. Нарушение и разрушение объектов создают неожиданные закономерности и становятся предметом рефлексии. В 2004 году в Буэнос-Айресе он создал альтернативный путеводитель по туристам с 8 маршрутами, основанными на линиях, сделанных разбитым стеклом на карте города, в сотрудничестве с Эдгардо Рудницким (звуки) и Марией Негрони (тексты).
Tomás Saraceno
Гигантские паутины, пластиковые мыльные пузыри и мечтательные облачные образования становятся инструментами в руках Томаса Сарачено, художника, который занимается нерестами альтернативных реалий и изобретает наши отношения с окружающей природой. Благодаря его совместным установкам он пропагандирует маловероятные формы общения, невесомость и универсальность, которые дают людям возможность формироваться с их присутствием. В 2012 году он обратился к жителям Нью-Йорка с изысканными прогулками вокруг Облачного города (часть одноименной текущей серии), созвездия крупных взаимосвязанных модулей в нелинейных конфигурациях, которые полностью обновили сад крыши Метрополитен-музей искусств. Обученный как архитектор, он разработал свою самую монументальную установку на сегодняшний день в сотрудничестве с инженерами, архитекторами и аранологами, великолепно переплетающимися с легкостью и функциональностью, красотой и силой.
Никола Константино
Представляя Аргентинский павильон на 55-й Венецианской биеннале, Константино отложил свои заведомо причудливые, противоречивые сюжеты в пользу многослойной художественной благодарности самой видной политической женщине страны Эве Перон. Однако это не всегда было так. Мультимедийный корпус художника включает в себя, помимо прочего, Savon de Corps (Body Soap), где она использовала три процента жира из липосакции на ее собственном теле и тревожный броский девиз «Возьми ванну со мной». Мужской сосок Корсет попался на глаза MoMA Нью-Йорка, который включил его в свою коллекцию. Знания и опыт высокой моды Константины наряду с ее матерью впервые нашли творческий выход в платьях и щедрых пальто, выполненных из кожи синего человека и шеи человеческих волос - модные исследования, которые постепенно эволюционировали в Peleteria Humana (Human Furriery), окно с двадцатью манекенами, одетыми в ее дизайнах. Они были самого высокого качества, но вряд ли они одевали подобных Еве Перон.
Луис Фелипе Ноэ
Важнейшая влиятельная фигура в аргентинском искусстве с 60-х годов, Noé (b. 1933), художник, писатель и всесторонний интеллектуал, имеет долгую и неспокойную карьеру, которая идет рука об руку с социально-политической нестабильностью страны и переворот. Активно веря в «хаос как ценность», он стал пионером движения Otra Figuración с тремя другими аргентинскими художниками, предаваясь спонтанным, анархическим, политически загруженным экспрессионистическими картинами и рисунками - яростное и красочное отражение политического состояния страны в то время, Позднее братство Гуггенхайма привело его в Нью-Йорк, где продолжал вести свое искусство до больших крайностей, а также публиковал свои теории о хаосе в Antiestética (1965). Хотя Ноэ всегда возвращался к своему родному Буэнос-Айресу, другие инструментальные события в истории страны, такие как государственный переворот 1976 года, заставили его выехать в Париж более десяти лет. Помимо серии сольных и групповых выставок, его вклад в аргентинскую художественную сцену был наконец награжден в 2002 году премией Diamond Konex за визуальные искусства в качестве самого важного художника десятилетия.
Дьюла Кошице
Словацкий Кошице (изначально Фернандо Фаллик, 1924 г.) переехал в Аргентину в юном возрасте, где начал выпускать революционную работу, посвященную кинетическому и просвечивающему искусству - изысканные и эстетически потрясающие гидроузлы, гидропатические туры и светящиеся рельефы среди отдых. Он был первым, на международном уровне, воплощением воды и неонового газа в своих монументальных скульптурах и предметах, и он в значительной степени считается одним из предшественников латиноамериканского абстрактного и нефигуративного искусства. В 1946 году он основал международное художественное движение Madí (или MADI), которое охватывало все: от изобразительного искусства до литературы и танца, давая игривое вращение по физическим реалиям каждой среды (а именно, с использованием нерегулярных полос). Художник насчитывает десятки соло, и сотни групповых выставок в Европе и Америке - и Мади, как и сам Кошице, до сих пор остаются активными. Фактически, публика может почувствовать вкус своей параллельной светящейся, гидрокинетической вселенной, присоединившись к турне в своем бесплатном мастер-музее, где повседневная реальность, искусство и жизнь, по словам художника, «в постоянном потоке».
Маркос Лопес
Марко Лопес решительно демонстрирует театральные фотографические экспозиции, на удивление честные взгляды на жизнь аргентинцев. Его яркий, насыщенный китч скрывается за его искусственностью, болезненным, преследующим моментом латиноамериканского квитиана - и самого художника. Ссылаясь на писателя Габриэля Гарсиа Маркеса (одного из его учителей в Международной школе кино и телевидения Сан-Антонио-де-лос-Банос, Куба) и художника Диего Ривера среди его широкого спектра влияний, он разработал теперь мгновенно узнаваемый, зловещий стиль политической фотографии, где его взгляды на несчастья и беспорядки его страны (а именно под председательством Карлоса Менема в девяностые годы) тщательно скрываются за цифровыми ретушированными улыбками. В своей книге « Pop Latino» (частью которой также является серия « Буэнос-Айрес», «Город радости») он изображал все, от местных водителей такси до карнавала криоло, - но ничто не сравнится с культовым Асадо en Mendiolaza, неортодоксальным, декадентским поп- хором Лопеса, напоминающий «Тайную вечерю» Да Винчи.