За исключением нескольких известных артистов на международной арене, филиппинская художественная сцена долго была ограничена островной средой - примерно десять лет назад. После 50-летнего перерыва Филиппины участвовали в Венецианской биеннале 2015 года с национальным павильоном, который привлек внимание к региону и привлек новую волну местных художников в центр внимания. Мы профилируем десять современных филиппинских художников, которых вы должны знать.
Рональд Вентура
В 2011 году Рональд Вентура разорвал рекорд по самой высокой кассовой картине на юго-востоке Азии в Гонконге Sotheby's, когда его графитовая, масло и акриловая работа под названием Grayground продавалась за 1, 1 миллиона долларов. Картины и скульптуры Вентура имеют многослойные изображения и стили, символизирующие многогранную национальную идентичность Филиппин - страны, которая на протяжении всей истории была колонизирована Соединенными Штатами, Испанией и Японией. Работа Вентура олицетворяет сложность постколониальной культуры посредством сопоставления восточных и западных мотивов; высокая и низкая культура; традиции и прогресс; прошлое и настоящее.
Альфредо и Изабель Аквилизан
Муж и жена дуэт Альфредо и Изабель Аквилизан эмигрировали в Австралию в 2006 году - событие, которое стало неотъемлемой частью их художественных практик. Их работа говорит об общине, личном опыте, памяти и перемещении, наряду с эмоциональными и психологическими последствиями миграции. Аквилизаны часто используют культурно значимые объекты как метафоры «пережитого опыта». В 2006 году они представили проект «Принадлежность: в транзите» на Биеннале в Сиднее; сделанные с использованием традиционных баликбайских ящиков, используемых филиппинцами для доставки своих вещей по всему миру, установка вызвала путешествие пары в Австралию. Эта работа превратилась в Project Another Country: Address (2008), состоящая из 140 баликбайских коробок, каждая из которых тщательно упакована и куратилась с персональными предметами. С тех пор Aquilizans произвели несколько работ с участием местного сообщества, используя пожертвованные материалы и создавая сложные объекты из объектов, имеющих значение.
Марк Сальватус
Темы урбанизма и повседневной политики занимают центральное место в творчестве многопрофильного художника Марка Сальватуса, который также является соучредителем местных уличных арт-групп «Пилипинас-стрит-план» и 98-й коллегии. Опираясь на свой городской ландшафт, популярную культуру и средства массовой информации, Сальватус изображает современный опыт как на своих родных Филиппинах, так и в тех местах, где он путешествует. Сальватус связывает межкультурные общности, представленные в Хайку (2013) - видеопроекцию граффити, которую художник фотографировал во время своих поездок по всей Японии, Нью-Йорку, Австралии и Индонезии. Видеосвязь в противном случае не имеет отношения к людям и культурам для создания глобального диалога. В 2014 году художник представил широты в Культурном центре Филиппин - серию из трех работ, посвященных социально-политическим вопросам, связанным с ресурсами суши, воздуха и воды.
Гари-Росс Пастрана
Знакомые объекты деконструируются до неузнаваемости в концептуальных работах Гари-Росса Пастраны до такой степени, что они наследуют новую форму, значимость и функцию. Пастрана интересуется последствиями изменения материальности объекта, наблюдая, как его коннотации впоследствии изменяются. Set Fire to Free (2002) исследует, может ли объект сохранить свою «вещь», если он сломан. Пастрана разрушил лестницу, сжигая участок останков и создавая птицу из пепла. Для Two Rings (2008) художник растопил два кольца своей матери и сформировал их в меч-подобном объекте, чтобы исследовать, повлияет ли эта физическая трансформация на сентиментальность или ценность материала. Пастрана пришел к выводу, что денежная ценность не будет потеряна, но, что более важно, их сентиментальная ценность увеличивается по мере того, как свойства колец сливаются. Пастрана реконфигурирует реальность, чтобы показать правду объекта.
Хосе Сантос III
Хосе Сантос III долгое время оспаривал восприятие «повседневности». В своих ранних работах Сантос нарисовал гиперреалистичные сцены тромпа l'oeil и сюрреалистические, сказочные композиции. Мультимедийный художник разработал загадочный стиль, оставив его работу открытой для интерпретации. Он продолжает изучать увлечение объектами, пытаясь раскрыть их истории, одновременно скрывая восприятие зрителем знакомого. В ²hide (2014) и выставка в галереях Pearl Lam, Сантос продемонстрировал новую работу, в которой представлены повседневные предметы, наполненные новыми смыслами. Незаметные объекты часто помещаются в центр внимания, переставляются для создания нового опыта. Сантос вновь выражает признательность за скрытое, показывая нам, насколько мы принимаем объекты как должное в повседневной жизни.
Костантино Зикарелли
Костантино Зикарелли - самопровозглашенный «неудавшийся музыкант» и художник-граффити, чьи работы отражают историю беспилотного металла, черного металла и всего рок-н-ролла. Его работы и выставки часто вдохновляются текстами песен, такими как его показ 2013 года в Silverlens под названием белый как лунный свет, белый, как кость, такой же темный, как и змея, такой же темный, как трон. Изучая «темную сторону» поп-культуры, графитовые серые рисунки Зикарелли показывают изображения черепов, темных лесов, замков, висящих в путаницах, дискотечных шаров, разбитых гитар, мертвых рок-звезд и эмблем татуировки. Художник объясняет, что его практика в меньшей степени относится к группе, и больше о демонстрации менее хаотичной стороны отрасли. Его выставка «Пыль мужчин» в 2014 году была вдохновлена творчеством и эстетикой знаменитой пьесы Стэнли Кубрика 2001 года: «Космическая одиссея». От изображений жертвоприношения до распада эта выставка продемонстрировала вечную хрупкость человечества.
Норберто Ролдан
Основатель Black Artists in Asia - основанная в Филиппинах группа, ориентированная на социально-политически прогрессивную художественную практику - и проекты «Зеленые папайские искусства», Норберто Ролдан рассматривает местные социальные, политические и культурные вопросы. Его сборник текстов, изображений и найденных объектов рассматривает живые переживания повседневной жизни на Филиппинах, наряду с историей и коллективной памятью сложной страны. Ролдан уделяет особое внимание историческим объектам и их способности сохранять значимость, как только они отбрасываются и забываются, ставя под сомнение, является ли объект по своей природе сентиментальным или исключительно наделенным смыслом. Его сборник под названием « В поисках потерянного времени» 1/2/3/4 (2010) был вдохновлен квартирой Гитлера в Берлине, которая якобы была несовместима с природой магнатского диктатора. В работе задаются вопросы о том, как объекты отражают то, кто мы. Начало истории и фатальные стратегии (2011) были вдохновлены эссе Жана Бодрийяра под названием «Конец истории и смысла», в котором философ утверждает, что глобализация ускорила роспуск истории и крах прогресса. Каждая работа представляет собой коллекцию старых объектов, отображаемых в шкафах, вспоминая прошлое, которое сфабриковано с помощью попытки создать ощущение порядка из забытых воспоминаний.
Луи Кордеро
Богато украшенные и часто гротескно-юмористические мультимедийные произведения Луи Кордеро объединяют традиции коренных народов, испанский католицизм и американскую поп-культуру, чтобы выразить долгую историю напряженности. Его яркие композиции проистекают из эстетики фильмов ужасов b-фильмов, музыки хэви-метала, комиксов, фольклора и уличной жизни, занимающихся проблемами, вытекающими из колониального прошлого художника и католического воспитания. На Сингапурской биеннале 2011 года Кордеро представил тревожную мультимедийную установку под названием My We, вдохновленную недавними убийствами невинных людей, которые поют « Мой путь» Фрэнка Синатры в барах вокруг Филиппин. Установка показала множество фигур из стекловолокна, прорезанных по всему телу с разбитыми частицами тела. На заднем плане видеоинсталляция спроектировала фатальную песню Синатры, чтобы создать жуткое воссоздание мрачных событий.
Родель Тапайя
Напираясь на темы памяти и истории, Родель Тапая сплел современную реальность с народными повествованиями в ярких таблицах, вдохновленных фольклорами и доколониальной историей. Кейн Кабуняна, пронумерованный, но не может быть засчитан (2010), выиграл его в 2011 году. Картина, представленная на 10-й Биеннале Кванджу в 2014 году и теперь размещенная в коллекции Тироче Де Леона, представляет собой изображение из филиппинского фольклора, объединяющее множество повествований и разнообразные аллегорические ссылки, от центральной фигуры клыка до мифов происхождения и других существ. Тапая предостерегает от жадности человечества и разрушения окружающей среды. В подобном ключе « Горные фантазии» (2012) комментируют опасности чрезмерной добычи и важность сохранения природы. Живопись рисует влияние филиппинских легенд, таких как прекрасная лесная богиня Мария Макилин, которая защищает леса, и духи, которые выращивают саженцы, где умирают старые деревья. Работа Тапайя служит критикой стремления человечества к прогрессу за счет окружающего нас мира.
Марта Атиенца
Родилась у голландской матери и филиппинского отца, Марта Атиенца переехала между Филиппинами и Нидерландами на протяжении всей своей жизни, и ее смешанный фон отразился на ее видеоработе. Где-то между воображением и пониманием ее работа - это социологическое исследование ее окружения. Атиенза заинтересована в изучении потенциала современного искусства как инструмента для установления социальных изменений. Наряду с Родел Тапайей, она была среди финалистов премии «Премия азиатского искусства в 2013/2014 году», где она представила свою работу бесконечным часам в море. Видеоинсталляция воздает должное истории океанских путешествий, вдохновленной прошлым отцом в качестве морского капитана. С движущимся видео из моря, преломленным через стакан воды и сопровождаемым звуком океана, эта работа захватывает иллюзию движущихся вод и предлагает ощущение галлюцинации, вызванное изоляцией жизни в море.