Бельгия разрывается талантом фотографии. Из примерно 80 членов престижного фотоагентства Magnum пять - бельгийцы, что немаловажно для такой относительно небольшой страны. Этим 10 растущим бельгийским фотографам стоит обратить внимание, потому что они вполне могут стать будущими материалами коллекции Magnum.
Ник Ханнес
Ник Ханнес выиграл премию Magnum Photography Award (2017) и премию фотографии Zeiss (2018) за свою серию « Garden of Delight», документальный фильм о досуге и туризме в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты. Фотография выше является частью этой серии и изображает мальчиков-эмирати, играющих в пул в Hub Zero, развлекательном центре и полностью интерактивном игровом парке в Дубае. Ханнес снял изображения для этой серии в пяти поездках в регион в 2016 и 2017 годах. Каждая фотография была тщательно спланирована, с местами от прототипа подводной праздничной виллы до подпольного бара в торговом центре. Благодаря своей работе Ханнес исследует идеи о капитализме и глобализации и поднимает вопросы об аутентичности и устойчивости.
Ханнес работал в качестве фотожурналиста в течение восьми лет, прежде чем совершать свои собственные документальные проекты в 2006 году. «Я ездил один год на автобусе и поезде по бывшему Советскому Союзу, имея всего лишь рюкзак и камеру», - рассказывает он. «Это приключение привело к моей первой книге под названием« Красное путешествие », которая касается переходного этапа в посткоммунистическом обществе. Большая часть моей личной работы имеет сильную политическую и социальную составляющую. Я пытаюсь отделить от момента и от любой возможной новостной ценности событий, чтобы создать универсальную образы, которые касаются проблемных отношений, которые мы имеем друг с другом, с нашей средой и с нашим миром в целом. Моя вторая книга, Средиземноморье. «Непрерывность человека» фокусируется на различных современных вопросах, таких как массовый туризм, урбанизация, миграция и кризисы различных видов в Средиземноморском регионе ».
Ханнес выставлялся в Фотомаузе Антверпене, Центре Андалуз де ла Фотограф (Альмерия), Триеннале фотографии Гамбурга и многих других местах. Он также преподает в KASK / Школе искусств в Генте.
Диана Тамане
Семья играет большую роль в работе Дианы Тамане. «Я часто использую народную фотографию, сделанную членами моей семьи, подвергая эстетику китча рабочего класса, чьи вкусы, как правило, считаются ничтожными и бесполезными для культурной элиты», объясняет она в «Поездке по культуре». «Через рассказы моей семьи я хочу показать различные социальные процессы и движения сегодня, создавая портрет современного общества».
Картина, показанная выше, относится к проекту « Кровяное давление», которое представляет собой коллекцию изображений Тамане, найденных в семейном альбоме ее прабабушки. «Каждый день, пока она не умерла, она измерила сердцебиение и кровяное давление и записала его в блокноте. Когда она не могла найти записную книжку, она записала ее на том, что было близко. Видимо, этот повседневный ритуал для нее был более важен, чем фотографии - ее воспоминания ». Тамане выставила свою работу по всему миру, из Бельгии в Россию, Китай, Эстонию и Латвию.
Дитер Де Латхаувер
Дитер Де Латхаувер сначала учился инженерам-строителям, но, закончив магистерскую степень, он последовал за своим сердцем и поступил в Академию художественной фотографии в Гент. Он участвовал во многих сольных и групповых выставках, в основном в Бельгии, а также в Великобритании и Японии. De Lathauwer выиграл премию BOZAR в Брюссельском центре изобразительных искусств и был финалистом премии LensCulture Exposure.
Образ выше был снят Де Латхаувером на основании психиатрического учреждения в Австрии. Он изображает железную дорогу и является частью его книги « Я любил свою жену» («Дети-убийцы хороши для экономики»). Книга представляет собой темный поэтический взгляд на одну из самых темных страниц в Европе: убийство неизлечимых больных людей ради экономии денег между 1939 и 1941 годами. Это было названо убийством по милости. Среди более 70 000 жертв было множество детей. Их стоимость для общества была слишком высокой, их вклад был слишком низким.
По словам Де Латхаувера, этот проект объединяет несколько его интересов в области фотографии. «Меня увлекает изучение мест через социальные и исторические слепые пятна, спрашивая, как люди читают фотографии и фотокнигу как объекты», - объясняет он в «Поездке по культуре».
Wiktor Dabkowski
Wiktor Dabkowski специально идентифицирует себя как журналист, а не как фотограф. «Мои рассказы всегда связаны с рассказами, которые я нахожу», - рассказывает он, «Поездка по культуре», и это не менее важно для фотографий, которые я принимаю ». Дабковски работал радиоведущим в течение 15 лет, прежде чем стать фотографом в 2006 году. Его работа была опубликована в Le Monde, Der Spiegel, The Washington Post, Time и многих других. В 2014 году Дабковски основал коллектив People You May Know для фотографии с четырьмя друзьями.
Картинка Dabkowski, представленная выше, взята из серии его флирт-карт. «В течение двух лет я посещал польские санатории, чтобы выяснить, как выглядела ночная жизнь старых людей, которые остались там. Во время одной из этих поездок я встретил 15-летнюю девочку по имени Йола. Она была проституткой, а ее клиенты были такими же старыми, как и ее дед ».
Майлз Фишлер
Многие фотографии Майлза Фишлера собираются во время прогулок и путешествий и архитектуры объектов, так как ей нравится играть с геометрическими формами и объемами, а также линиями и цветами, чтобы сформировать сбалансированную композицию. Ее постепенно развивающаяся коллекция изображений исследует общественное пространство и то, как люди проявляют себя в этих архитектурных сценах цвета, объема и ритма. Фишлер сделал редакционную работу для журнала Subbacultcha Belgium и The Word и выставил ее фотографии на Фестивале фотокниг Льеж, Le Musée de la Photographie de Bruxelles и Valerie Traan в Антверпене, среди других мест.
Фотография Фишлера выше была сделана в Лас-Вегасе на крыше автостоянки в течение золотого часа. «Как и большинство фотографов, я всегда возвращаюсь из своих путешествий с огромным количеством материала, поскольку новые места всегда вдохновляют и заставляют вас наблюдать за своим окружением с повышенным сознанием», - рассказывает она в «Поездке по культуре». «Я обычно гуляю часами, просто наслаждаясь удовольствием. Я хожу в случайные здания, парки, автостоянки и гостиницы, когда могу, и вижу, где я в итоге. И затем я сталкиваюсь с такими сценами, которые я просто не могу оставить без внимания ».
Matthieu Litt
В своей работе Маттиу Литт в первую очередь интересуется понятием расстояния, которое он стремится визуально разбить и исследовать, «размывая границы и ориентиры между образом, взятым в его близком окружении, а другой из дальнего зарубежья». В настоящее время Литт живет и работает в Льеже и демонстрирует свою работу во всем мире, в галереях из Амстердама в Латвию и Канаду.
Это изображение взято из туманности «Голова лошади» Литта, которая сначала кажется документальной фотографией, изображающей культуру людей и их окрестности. Литт утверждает, что эти фотографии были сделаны в Фаристане и вокруг него, место, которое любопытно не может найти на любой карте. В действительности, фотографии были сделаны в разных местах, чтобы создать вымышленную страну Фаристан. «С этой серией я пытаюсь информировать людей о своем восприятии фотографии и, таким образом, о нашем восприятии реальности», - рассказывает Литт Культурная поездка. «Он ставит под сомнение нашу способность оставаться критическим, когда смотришь на фотографии, которые, похоже, рассказывают нам объективную историю. Знакомый язык документальной фотографии вводит нас в заблуждение для интерпретации изображений определенным образом. Моя цель - занять зрителя в другом мире или в перспективе, а не описывать его ».
Джаспер Леонард
Во время изучения изобразительного искусства Антверпенский фотограф Джаспер Леонард начал редизайн линз для тезисов его мастера по поводу фотографического выражения реальности. С тех пор он создал свое имя с его самодельными объективами с наклоном-сдвигом, и его поразительная работа получила освещение от CNN и The Daily Mail.
Фотография с наклоном-сдвигом имитирует макросъемку, используя размытие на переднем плане и фоне изображения, создавая впечатление миниатюрной сцены. Лёнард был городским фотографом Антверпена с 2012 по 2014 год. Он выпустил несколько книг, в которых была сделана фотография с изменением наклона от Амстердама, Нью-Йорка и Бельгии.
«Я понятия не имел, что этот проект в конечном итоге приведет меня в Нью-Йорк», - рассказывает он в «Поездке по культуре» о картине, представленной в этой статье. «Изучение Нью-Йорка с помощью самореализованных линз с наклоном-сдвигом было огромным опытом. Это изображение подводит итог множеству замечательных вещей о Нью-Йорке: классический старый, столкновение стилей, индустриальные и жилые районы, которые составляют этот город бесконечного вдохновения ».
Томас Нольф
Визуальный художник из Брюсселя Томас Нольф исследует, как формируются, инструментализуются и часто подавляются национальные мифы. Картина, приведенная выше, из книги Нольфа « Особые артефакты в Боснии и Герцеговине» - воображаемая выставка. Для этой работы, Nolf провел последние четыре года после след противоречивой фигуры Semir Osmaganić, который утверждает большие холмы в маленьком городке Високо, Босния фактически первый в мире рукотворные пирамиды, среди многих других странных претензий. Нольф был очарован тем, что он называет своим «чудодейственным потенциалом» в стране, которая все еще имеет дело с последствиями боснийской войны.
«Я фотографировал не только посещаемые места и артефакты, но и то, как местные люди и туристы взаимодействовали с этими явлениями», - рассказывает Нольф в «Поездке по культуре». «Несмотря на то, что международное археологическое сообщество решительно опровергло теории Осмаганича, многие боснийцы и даже духовно настроенные туристы с большим рвением взялись за альтернативную историю».
В этой книге Нольф переводит этот новый рассказ в мистические образы природы и портреты сообщества, которое сформировалось вокруг явления, больше размышляя о социологических последствиях для разочарованной нации и о менее обоснованных фактах. Имея это в виду, и в соответствии с перформативными элементами, которые он любит включать в свою работу, художник предложил выставку, демонстрирующую феномен боснийской пирамиды через один артефакт в Национальный музей Сараево. Музей еще не согласился, поэтому часть «мнимой выставки» в названии книги.
Колин Дельфосс
Колин Дельфосс - независимый фотограф, базирующийся в Брюсселе, и основатель бельгийского следственного журнала Медор. Он совмещает задания в области НПО и миссии в Брюсселе, работая в качестве редактора фотографий в Медоре. Его долгосрочные проекты в области личной фотографии ориентированы на Демократическую Республику Конго, регионы Центральной Африки и постсоветские государства.
Его работы были показаны на таких фестивалях, как Paris Photo, «Summer of Photography» и «Visa pour l'Image» в Брюсселе. Он также получил несколько наград, таких как Nikon Press Photo Awards, PDN Photo Annual Awards и премии Sony World Photography Awards. Delfosse регулярно работает с The New York Times, Le Monde и Jeune Afrique.
Дельфосс снял фотографию выше на плотине Инга в Демократической Республике Конго во время поездки в 2015 году и показал рабочим, осыпанным разорванными трубами. «Разработанный бельгийскими поселенцами, Мобуту был разработчиком этого огромного проекта по гидроэнергетике на реке Конго, первоначально предназначенный для приведения электричества в каждое заирское домохозяйство», - говорит Дельфосс в «Культурной поездке». «Инга 1 была завершена в 1972 году. Из-за плохого обслуживания и бесхозяйственности плотина в настоящее время работает только на 20 процентов своей мощности».
Jeroen Bocken
Jeroen Bocken живет и работает в Антверпене, и как фотограф увлекается естественными науками, человеческими критериями и расчетами и ограничениями камеры. В своей работе он сочетает в себе множество цифровых процессов с естественными узорами и алгоритмами, такими как на картинке выше, озаглавленной « Веселый серебро». Это показывает завод Веселого Серебряного Бегонии с естественным сочетанием серебра / хрома, зеленого и красного. Картина была вдохновлена коммерческой цифровой техникой, позволяющей объединить множественные экспозиции молнии в одно идеализированное фотографическое изображение.
С его интересом к прославляющему и влиятельному характеру фотографий и изображений Бокен исследует все более заметную роль гипер-идеализированной эстетики в современном мире. «Взаимодействие между реальными и построенными изображениями требует бдительности», - объясняет Бокен в «Поездке по культуре». «Воспроизведение этих экстремальных методов друг против друга - это напоминание о том, что изображение никогда не демонстрирует конечной реальности, а только способно представить его. Изображение представляет собой документацию, снимок и представление о реальности. Он имеет однозначную силу, чтобы управлять нашей интерпретацией и восприятием в одном направлении ».