Трудно сказать, насколько ответственна за это культура Дании, но есть сильное чувство тайны, которое управляет стилем современных современных фотографов датчан и художников, основанных на объективах: что не видно на картинке, что предлагается, становится больше что важно, чем видно. Вызывать, кажется, лучше, чем показывать. Узнайте, кто разместил Данию на карте международной фотографии в нашем списке из десяти лучших датских современных фотографов.
Якоб Ауэ Соболь
Магнум фотограф Якоб Ауэ Соболь - человек с приключениями. В 1999 году он обосновался в отдаленной деревне на востоке Гренландии, где он жил в течение трех лет, как рыбак и охотник, в дополнение к фотографиям. В 2005 году он провел некоторое время в Гватемале, снимая документальный фильм о первой встрече молодой девушки майя с океаном; он вернулся в Гватемалу в 2006 году и задокументировал жизнь местной семьи, на которую он наткнулся. За свою последнюю работу, Прибытие и Отправление, он следовал за Транссибирской железной дорогой в пути, который привел его из Москвы в Улан-Батор в Пекин. Однако Соболь никогда не фокусировался на ландшафте: его фотография исследует близость человека и человеческих отношений, общую основу, которую разделяют все люди, независимо от культуры и географии.
Per Bak Jensen
Один из ведущих фотографов изобразительного искусства в Дании и всего скандинавского региона, в творчестве Пер Бака Дженсена, доминирует мрачный скандинавский пейзаж, который вдохновил многих других художников. Дженсенское изображение природы перед его камерой лишено восхищения, это не связано с оценкой ее красоты. Скорее, Дженсен фотографирует свой предмет клинически, отделен, с непогрешимым глазом для композиции, поскольку он пытается вывести на поверхность секрет, который лежит в основе природы и, в целом, самой жизни. Работу Дженсена лучше всего оценивают на его выставках: большие отпечатки, которые он любит производить, сильно подчеркивают таинственную красоту его образов.
Астрид Крузе Дженсен
Астрид Крузе Дженсен обратила внимание фотографического сообщества на ее ночную съемку и, в частности, с ее работой Hypernatural. Для этой серии Дженсен фотографировал жилые плавательные бассейны в Исландии в ночное время, используя доступные легкие и длительные экспозиции. Сочетание этих трех факторов определяло гипернасыщенность цветов, которые придают сцене загадочно неестественную ауру. Совсем недавно, в серии, такой как «Пейзаж» и «Исчезновение в прошлое», Дженсен отложил ночную фотографию в сторону, чтобы поэкспериментировать с устаревшим фильмом; во время разработки дефектная пленка создает странные и непредсказуемые химические реакции, которые порождают призрачную и еще неестественную эстетику.
Якоб Холдт
Рассказ о том, как Америка Картинки, наиболее заметная работа Джейкоба Холдта, стала интересной. В 1970 году молодой левый активист Холдт путешествовал по США из Канады, стремясь добраться до Чили, чтобы поддержать Сальвадора Альенде. Однако на своем пути он наблюдал ежедневные трудности, с которыми пришлось столкнуться американской черной общине, и начал фотографировать их с помощью камеры, которую его родители отправили из Дании. В течение следующих пяти лет он продолжал путешествовать по Штатам в качестве гостя как очень бедных, так и очень богатых семей. American Pictures, книга, полученная в результате этого опыта, показала миру и американское население в сыром виде, а также глубокие социальные диспропорции, которые тогда разделили американское общество.
Клаус Тиманн
Призванный Клаус Тиманн жонглирует двумя жизнями, один - как коммерческий фотограф, другой - документальный фотограф. Первый привел его к созданию рекламных кампаний для таких престижных и глобальных брендов, как Nike, Levi's и Lenovo, чтобы назвать несколько. Последний видел, что он посвятил себя созданию документальных проектов по самым разнообразным темам. Гибриды - это взгляд на некоторые довольно эксцентричные культурные гибриды: от снежного поло в Санкт-Морице до гей-родео в Лос-Анджелесе, от подводного стриптиза в Чили до подземного садоводства в Токио. Для своей последней работы «Проектное давление» Тиманн стремится создать фотографический атлас, документирующий ледники мира, отступающие из-за изменения климата - чтобы быть как можно более подготовленным, Тиманн учится, чтобы получить степень в области наук об окружающей среде.
Шарлотта Хаслунд-Кристенсен
Практика фотографа Шарлотты Аслунд-Кристенсен сидит на перекрестке между документальной и антропологией. Своей работой Хаслунд-Кристенсен приглашает зрителя задуматься о многих стереотипах и предрассудках в отношении групп меньшинств, поражающих современные общества, и о роли, которую сама фотография создает и укрепляет. Для коренных жителей: датчане, Хаслунд-Кристенсен фотографировали группы нативных датчан таким же образом, что так часто незападные этнические группы становятся объектом фотографического обследования. Ее последняя работа «Кто следующий?» - это серия фальшивых обрамлений ЛГБТ-людей: так выглядят изображенные люди, если они будут арестованы во всех странах, где гомосексуализм преследуется по закону.
Ebbe Stub Wittrup
Настолько разнообразны работы Эббе Стуб Витруп, современного художника, который выбрал фотографическую среду как свою главную форму выражения, что очень сложно классифицировать его художественную практику. Для ночного неба Витруп сфотографировал самолеты, летящие по ночному небу, оставляя свои следы позади. House of Cards - это группа натюрмортов цветных карточек, вдохновленная тестом психоаналитика Макс Лашера: предположение теста состоит в том, что психическое состояние пациента может быть расшифровано в соответствии с порядком, в котором он организует карты. Предполагаемая реальность - это совокупность снимков, изображающих группу путешественников, когда они продвигаются к вершине горы, которую Витруп купил на блошином рынке, оцифрованный и слегка измененный, но достаточно, чтобы оспаривать восприятие того, что действительно видят. Способность дезориентировать зрителя является общей чертой в произведениях Виттрупа, и в нем лежит большой талант фотографа.
Trine Sondergaard
Художественная миссия фотографа изобразительного искусства Trine Sondergaard заключается не столько в том, чтобы показать нам что-то, сколько в том, что может быть за пределами изображенной сцены. Таково, например, случай ее недавней работы, Strude, серия портретов женщин в масляном капюшоне - на самом деле. Мало того, что их лица частично скрыты, но они также отводят взгляд от камеры. Направляя их на это, Сондергаард приглашает зрителя рассмотреть свое ментальное пространство, а не самих женщин. То же самое касается интерьеров, работы, которая включает в себя фотографии интерьеров датских усадеб: полуоткрытые окна и двери и коридоры стимулируют ощущение, что есть больше того, что можно увидеть на изображении.
Торбен Эскеро
Прекрасный портретист, Торбен Эскерод использует фотографию, чтобы взглянуть на некоторые реалии и задуматься о современном обществе. Для Молитвы он сфотографировал группу отставных диаконисс; для Lilliputians, группа гномов, выступающих на датской цирковой арене; для Кассадаги, горстки американских ясновидящих. Субъектами Друзей и Незнакомцев являются мужчины в возрасте от 40 до 50 лет, чьи близкие портреты неумолимо показывают все признаки своего возраста, поднимая вопросы о нашей идее мужественности. Последняя серия Эскёрода, Кампо Верано, вместе фотографирует небольшие портреты, изуродованные временем, что фотограф наблюдал на надгробных плитах нескольких итальянских кладбищ в Риме, где изображены умершие в гробнице. Уникальный в производстве Эскёрода, Кампо Верано меньше относится к предметам и больше относится к фотографическому средству и его мемориальной функции.
Ян Грарук
Eight World Press Photo Awards, грант W. Eugene Smith Grant для гуманистической фотографии - один из самых престижных фондов, к которому может стремиться фотограф - Премия Оскара Барнака и ряд других выдающихся свидетельств свидетельствуют о таланте и профессиональной приверженности Яна Грарупа фотожурналистике, За последние 25 лет Грарук охватил некоторые из самых трагических событий в истории мира, от геноцидов в Руанде и Дарфуре до войн Интифады в Палестине, от землетрясения на Гаити до недавнего кризиса в Центральной Африке. Трудно и навязчиво смотреть, изображения Грарупа все еще должны быть замечены, чтобы столкнуться с жестокостью войны и попытаться учиться на наших ошибках.