Франция широко известна своим культурным и художественным просвещением, с историей изысканного дизайна и мастерства, датирующегося веками. Однако в последние годы творческая воля Франции была поставлена под сомнение, многие сомневались в будущем французского дизайна. Вот десять дизайнеров, чтобы успокоить разум, доказывая, что у Франции действительно есть яркая сцена дизайна.
Филипп Старк
Как можно обсудить современный французский дизайн, не говоря уже о печально известном Филиппе Старке. Карьера Старка родилась в 1949 году. он считает себя изобретателем, творцом, архитектором, дизайнером и художественным руководителем, а также современным ответом великим художникам эпохи Возрождения. Постоянно работая, Старк заявил, что его долг дизайнера подрывным, этическим, экологическим, политическим и юмористическим. Казалось бы, ему удается включить большинство этих атрибутов в его работу, которая заставила больше всего любить его или ненавидеть. В любом случае нельзя игнорировать его.
Матали Крассет
Бывший ученик Филиппа Старка, Матали Крассет считается чем-то вроде национального сокровища во Франции. Растущая в маленькой фермерской деревне, Crasset всегда считала себя наблюдателем, вне нормы, или, по ее собственным словам, «ET». Она наткнулась на дизайн при изучении маркетинга и с тех пор стремительно растет. Настаивая на том, что она не является одним из тех дизайнеров, которые хотят изменить мир, Crasset стремится создать хорошие продукты, используя инновационные идеи, такие как ассортимент кухонных принадлежностей, предназначенный для французского шеф-повара Pierre Hermé для итальянской дизайнерской компании Alessi.
Гаспар Тине-Берес
Этот молодой дизайнер уже придумывает себе имя; изучение дизайна продукта в l'Esad de Reims в
Франция, затем мастера в Королевском колледже искусств, Гаспар Тине-Берес заявляет, что его основной интерес лежит в сфере инноваций и изобретений. Заинтересованные в средствах производства от крупной промышленности до небольших локализованных способов производства, Tiné-Berès в настоящее время разделяет студию со своим другом Тристаном Коппом, который называется Re-Do Studio, основанный в центре повторного использования в Лондоне. Здесь они поднимали мотоциклы, отказываясь от электроприборов, чтобы создать полностью функционирующие и очень желанные детали.
A + A Cooren
Французско-японский дизайнерский дуэт Aki и Arnaud Cooren основали свою дизайнерскую компанию A + A Cooren в 1999 году, когда они окончили Ecole Camondo в Париже. Многодисциплинарная команда, их специальная область дизайна - это освещение, однако они также создают другие предметы мебели и интерьеров. Основываясь на простой японской эстетике дизайна, студия объединяет тонкие ссылки на природу в повседневных предметах и интерьерах. Их части варьируются от промышленных до ремесленных изделий, а их философия дизайна выражается в их простых, но элегантных работах. Они верят в важность совместной работы и тесно сотрудничают с производителями или мастерами для достижения наилучшего результата дизайна.
Александр Тугет
Молодой дизайнер, специализирующийся на промышленном дизайне, Alexandre Touguet увлечен возможностями новых технологий, таких как компьютерная графика и 3D-моделирование в области дизайна. В результате Touguet предоставил свои таланты широкому кругу дисциплин и продуктов в сферах промышленного дизайна, начиная от высококачественных предметов роскоши, таких как часы, до эргономичной офисной мебели. Веря в важность визуализации в маркетинге дизайнерских продуктов, его клинический, но художественный стиль рендеринга дизайна для его клиентов идеально вписывается в современную цифровую эпоху.
Винсент Дуббург
Винсент Дуббург - дизайнер, который вдохновлен как спокойствием природы, так и суеткой городской суеты. Рассматривая себя как скульптор, так и дизайнер, Дуббург черпает из традиционных методов изготовления мебели, таких как изгиб дерева и литья металла, а затем разбивает их на создание взрывоопасных конструкций. Его объяснение для создания этих, казалось бы, сломанных предметов мебели заключается в том,
нравится идея создания чего-то прекрасного из чего-то сломанного ». Хотя в его случае он делает сломанные предметы с нуля, которые просто выглядят сломанными. Однако это, безусловно, не умаляет хрупкую красоту и тонкое качество, которыми обладает его работа.
5.5 Дизайнеры
В 2003 году дизайнеры Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé и Claire Renard создали дизайнеры студии 5.5. Как команда, они не просто формируют объекты, а придерживаются строго концептуальной строгости, постоянно ставя под сомнение свой статус дизайнеров. Они считают, что это приводит к созданию честных и доступных потребительских альтернатив, которые, как они надеются, сублимируют обычные. Их подход привел к тому, что такие люксовые бренды, как Baccarat, стали более крупными, такими как Nespresso.
Братья Bouroullec
Рожденный в фермерской семье в Бретани, Франция, дизайн не был, пожалуй, очевидным карьерным путем для этих двух братьев. Ronan и Erwan Bouroullec вышли на сцену дизайна в конце 1990-х годов и с тех пор завоевали множество наград, а также уважение их сверстников. Они быстро разработали сильный стиль подписи, отделившись от толпы в отношении современного дизайна. Вместо того, чтобы сосредоточиться на «функциональных и красивых» аспектах при разработке продуктов, они стремятся разработать продукты, которые способствуют интерактивности и гибкости, создавая, таким образом, пользовательские интерфейсы.
NOCC
Хуан Пабло Наранхо и Жан-Кристоф Ортлиб основали NOCC в 2008 году с целью создания постоянного дизайнерского диалога, управляемого общим научным согнутым и концептуальным видением. Не принимая объекты как должное, NOCC фокусируется на добавлении разных уровней понимания, играя с архетипическими кодами, которые, как они надеются, приводят к функциональным, но поэтическим продуктам. Это часто подразумевает просмотр объектов как суммы частей, а затем уменьшение структуры до минимума, например, для их таблиц платформ для 19 греческой улицы, которые выиграли награду Wallpaper * Design Award 2013 года. От мебели до концептуальных интерьеров NOCC безусловно, привнесут новую перспективу в дизайн.
Ionna Vautrin
Окончив L'École de design Nantes Atlantique в 2002 году, Ionna Vautrin в настоящее время живет и работает в Париже, но ранее работала в ряде компаний, таких как Camper в Испании, J. Sowden в Италии и для братьев Bouroullec во Франции. Кроме того, ей удалось потратить время на разработку собственных проектов с помощью таких разнообразных редакторов, как Industreal, Galileie Tools, Wallpaper * и совсем недавно для подобных Foscarini. Получив приз за креативный дизайн в 2011 году, Ваутрин открыла свою собственную студию, где разрабатывает ряд продуктов, используя чистые линии и простые, слегка биоморфные формы.