Исландия, расположенная между Северной Атлантикой и Северным Ледовитым океаном, обладает как геологическими, так и культурными чудесами. Ледники и лавовые поля характеризуют в основном необитаемый ландшафт страны, в то время как самый северный в мире капитал, Рейкьявик, сочетает очарование маленького городка с сильной волной города. Современные исландские художники черпают вдохновение из своего уникального окружения, создавая международно признанную работу, которая объявляет Исландию художественным центром. Следующий список из десяти художников иллюстрирует художественное разнообразие страны.
Heimir Björgúlfsson
Естественный и искусственный сталкиваются в коллажированных произведениях исландского происхождения, базирующегося в Лос-Анджелесе художника Хеймира Бьоргульссона. Визуализируя понятие сюрреалистической дислокации, работы Бьоргульсссона являются объединением разрозненных элементов, которые иллюстрируют фрагментированное определение места в современном обществе. Животные занимают, но не обитают, редкие ландшафты, существующие как аутсайдеры в естественном мире, а промышленные компоненты накладываются на геологические образы. В дополнение к его двумерной работе Бьоргюльсссон также создает сверхъестественные композиции реалистических животных и объектов-цивинов. Выставляя скульптуры и холсты вместе, дисплеи Björgúlfsson помещают зрителей в центр мира, который освещает скоротечность и ковкость места и местоположения.
Катрин Сигурдардоттир
Исландская родина, основанная в Нью-Йорке художница Катрин Сигурдардоттир, создает инсталляции и скульптуры, которые исследуют динамические отношения между телом, восприятием и памятью. Играя с концепцией миниатюр, Sigurdardóttir использует силу взгляда, чтобы физически и визуально привлечь зрителей. Независимо от того, моделирование крупномасштабной среды в уменьшенном масштабе для High Plane V (2007) или создание миниатюрных моделей парков для Green Grass of Home (1997), работа Сигурдардоттира искажает восприятие физических пространств, чтобы разъяснить разнообразные коннотации, ассоциируемые с «место» и «дом». Ее недавняя установка на Венецианской биеннале 2013 года получила широкое международное признание.
Ливия Кастро и Олафур Олафссон
Работая вместе с 1997 года, арт-дуэт Ливия Кастро и Олафур Олафссон создают провокационные работы, которые исследуют древние темы принадлежности и исключения. На 19-й биеннале в Сиднее они сотрудничали с проектом «Искусство беженцев», чтобы создать скульптуру под названием « Босболобосбоко №6» («Отправление-транзит-прибытие»), которая приглашает аудиторию послушать четыре разных истории о беженцах. Представление людей реальным рассказам о перемещении подчеркивает упущенный аспект общества. Их продолжающаяся кампания, «Ваша страна не существует», еще больше уточняет их отношение к глобализации и межкультурному обмену. Воспроизводя эти слова в различных средствах массовой информации с 2003 года, они направлены на то, чтобы подстрекать к размышлениям о территориальном допросе и национальном отрицании. Этот проект стал краеугольным камнем их павильона на 54-й Венецианской биеннале в 2011 году.
Рури
Концептуальный художник Рури исследует взвешенные философские представления о личности, времени и относительности. Благодаря погружным установкам, наружным скульптурам и спектаклям, она надеется углубить понимание человечества существованием, освещая естественный мир. Водные экологические чудеса, такие как радуга и водопады, - это повторяющиеся мотивы, иллюстрирующие международную универсальность этого элемента - вода не знает границ. В ее приветственной работе Vocal VI (2012) проецирует большой водопад на стену, а другой выступ превращает землю в поверхность искусственного резервуара. Тексты авторов, критически настроенных по проектам мегагермирования, прокручиваются вдоль пола, напоминая посетителям о том, что они знают о проектах, связанных с воздействием на окружающую среду. Провокационные работы Рури направлены на то, чтобы подчеркнуть кратковременность и красоту жизни.
Исландская корпорация любви
Состоит из трех женщин-художников - Эйруна Сигуртардоттира, Йонни Йонсдоттира и Сигруна Хрульсдоттира. Корпорация «Исландская любовь» работает вместе после окончания исландского колледжа искусств и ремесел в 1996 году. МЛЦ сочетает в себе юмор, честность и игривость, чтобы представить тонкие социальные критики с точки зрения женщины. Такие работы, как Wheel (2011), подчеркивают табу-природу и взвешенную концепцию женского репродуктивного цикла. Большое деревянное колесо, вырезанное половыми органами, заполнено различными оттенками красных колготок - повторяющимся элементом в их практике. Подобно их другим работам, многоуровневое значение этой визуально зацепляющей части не сразу проявляется. ILC также известен своими очаровательно прекрасными выступлениями, которые передают зрителей воображаемым мирам открытий.
Габриэла Фридриксдоттир
Опираясь на свое культурное наследие, мультидисциплинарный художник Габриэла Фриориксдоттир миновал норвежскую мифологию и исландские саги, чтобы создать творческий коллектив, который одновременно приглашает и угрожает. В то время как сюрреалистические антропоморфные объекты, которые обитают в ее картинах, скульптурах, рисунках и анимациях, напоминают детские прихоть, ее фотографии и фильмы полагаются на реализм, чтобы рассказывать вымышленные истории о творении, которые завораживают жутким. Ее работа освещает универсальные противоборствующие силы, которые характеризуют жизнь на Земле. Помимо международных экспонатов, Фриориксдоттир сотрудничал с известными художниками Мэтью Барни и Бьорком. Она представляла Исландию на Венецианской биеннале 2005 года.
Рагнар Кьяртанссон
Рагнар Кьяртанссон очаровывает зрителей своими мультисенсорными пьесами, которые сочетают в себе производительность, видео и установку. Включая элементы фильма, музыки, театра, визуальной культуры и литературы, высококачественные постановки Кьяртанссона создают мощный опыт, уникально представляя незабываемые моменты. Его известная работа «Посетители» - многоканальная видеоинсталляция - демонстрирует множество музыкантов, играющих простую мелодию в раздельных комнатах старой фермы. Драматический звук, в сочетании с банальными действиями, достигает кульминации в движущемся опыте, который ощущается как ностальгический, так и вневременный. Вся его работа умело манипулирует эмоциями зрителя. Вероятно, один из самых известных исландских художников, Кьяртанссон, экспонируется на международном уровне.
Finnbogi Petursson
Установки Finnbogi Petursson переплетают звук, скульптуру и архитектуру в мультисенсорный опыт, который физически освещает неосязаемую природу звука. Чтобы охарактеризовать эти невидимые элементы как материальные сущности, Петурссон иллюстрирует, как на определенные элементы, такие как вода и свет, влияют звуковые волны. Его работа в 2014 году Infra-Supra использует синусоидальные волны, чтобы пульсировать воду и прожекторы, чтобы проецировать последующие гипнотические паттерны на стену. Уникальная практика Петурссона манипулирует звуковыми волнами, чтобы позиционировать их как активный носитель, такой как рисунок или скульптура. Эти простые визуальные и слуховые переживания замаскированы в критическом мышлении, что делает работу Петурссона медитативным качеством.
Ólöf Nordal
Исландский скульптор Олоф Нордал имеет MFA из Академии искусств Cranbook в Мичигане и Йельского университета в Коннектикуте. Ее художественная практика пропитана наследием - нордальцы черпают вдохновение из меланхолического пейзажа Исландии и волшебной фауны. Неодушевленные животные, такие как вымерший великий авк, и природные элементы, такие как термальная вода, регулярно появляются как в ее внутренних, так и на открытых проектах. Ее публичная работа под названием Púfa, которая открылась в декабре 2013 года, отмечает продолжающиеся отношения страны с окружающей средой. Nordal построил буколический холм, поверх которого сидит небольшой рыболовный сарай, где ежедневный улов можно повесить на сухую. Благодаря активному привлечению ее окружения, Nordal продолжает связывать свою работу с прошлым, настоящим и будущим Исландии.
Steingrimur Eyfjord
Steingrimur Eyfjörd работает в широком спектре медиа, включая фотографии, комиксы, видео, живопись, скульптуру, исполнение, запись и установку. Обеспокоенный структурой и инструментами повествования, Эйфьорд исследует, как истории и история воплощаются в жизнь. Одна из его самых знаменитых сериалов «Прибытие Золотого зубата» (2007), которая была показана на Венецианской биеннале 2007 года, подчеркивает исландскую одержимость маленькой птицей, которая означает начало весны. Через четырнадцать индивидуально названных работ в различных средах Эйфджорд использует этот значок в качестве трамплина, чтобы исследовать создание современности в Исландии. Методическая схема его установок наделяет их этнографическим чувством, которое подчеркивает желание Эйфьорда понять, как сознание формирует физическую реальность.