Искусство современного искусства в Израиле долгое время игнорировалось художественным миром; однако в последние годы она стала динамичной и провокационной средой, где политические и национальные проблемы подвергаются допросу через искусство. От инсталляционного искусства Джошуа Нойстейна и мультимедийных политических работ Яэля Бартаны к появляющемуся поколению художников, таких как Гилад Ратман и Дор Гез, мы освещаем 10 современных израильских художников, которые ломаются на мировой арене.
Джошуа Нойстейн, b. 1940
В 1970-х годах установка на Иерусалимском проекте, посвященная конкретному месту проживания Джошуа Нойстейна, поставила его на художественную карту, когда он открыл концептуальное искусство в Израиле, в частности в отношении окружающей среды. В своей работе Нойстейн вместе с Джерри Маркс и Джорджет Батиль попытались «материализовать воображаемую реку с помощью звука». Работа была взята из библейских образов, в которых говорится о реке, протекающей по земле, и вызвало обещание дня, когда река течет по земле, приносящей жизнь и изобилие. Карты, плакаты и рваная бумага также сильно отличаются в работах Нойстейна, в которых он исследует понятия территориальности и движения. Родившись в Данциге, Польша, Джошуа Нойстейн учился сначала в Нью-Йорке, а затем переехал в Тель-Авив, где он был ключевым игроком в своей многообещающей современной арт-сцене, работая на разных средствах массовой информации, включая сайты-установки, картины, работы в смешанной среде и фотографии. В 2012 году Музей Израиля запустил крупную выставку, демонстрирующую работы художника почти 50 лет.
Рой Розен, б. 1963
Провокационные, шокирующие и откровенно политические, резкие критические критические высказывания Роба Розена проявляются через целый ряд средств массовой информации, в первую очередь фильм. Несмотря на то, что он, как правило, рассматривается в качестве режиссера / художника, Розен также детский автор книги, автор порнографического романа, и поставил художник (для своих фильмов), хотя, учитывая склонность художника к иронии и пародии, что невозможно различить, что это правда, а что ложь; Работа Розена играет с понятием абсолютного значения, скручивает его, приукрашивает его и в конечном итоге подрывает его до такой степени, что его оставляют только с толкованием. Однако эта множественность смысла не спасла его провокационные работы от противоречий. В 1997 году в Музее Израиля выставлялись « Живые и умирающие Розена» в роли Евы Браун (1995-1997 годы), которые порождали возмущение и споры за его политически заряженное название и его приписывание голоса кому-то, столь близкому к исполнителю Холокоста - Ева Браун была, классно, Любовница Гитлера, с которой он покончил жизнь самоубийством. В «Исповедях Роэ Розена» (2008) Розен создал работу, которая перевернула автобиографические ожидания названия вверх ногами. С «признанием», прочитанным тремя нееврейскими женщинами, которые явно не являются Роем Розеном, быстро осознают, что истина не там, где мы ожидаем; так же, как вы думаете, что у вас есть голова вокруг его работы, возникает еще один уровень сложности.
Ади Нес, б. 1966
Родившийся в Израиле, семья Ади Нес вернулась в Израиль из Ирана в рамках еврейской общины Сефардов. Как фотограф, Ади Нес занимает роль аутсайдера, снимая общество и Израиль из-за объектива камеры, за пределами действия. Подняв вопрос о своей личности; многие из его работ имеют подводные течения нерешенного вопроса: «Кто мы?» В своей недавней работе «Деревня» Нес создал серию фотографий, в которых изображены изобразительные идиллические деревенские таблицы, которые на его поверхности возвращаются к пастырским изображениям. Однако очевидная красота этих сцен подрывается скрытым напряжением внутри взглядов и взаимодействий, захваченных камерой Неса. Как социальный или политический комментарий, Nes, похоже, дестабилизирует собственные предположения зрителя о «хорошей жизни», а также критикует современное состояние Израиля. Другой слой работ Nes, означающий аллюзию, как для богатого искусства художественных исторических образов, так и для библейского повествования; многообразие голосов в работе Неса преднамеренно. Как он объяснил: «Трудно сказать, что такое израильтянин, потому что нет ни одного голоса, который бы охватывал все
Если вы смотрите изнутри, вы увидите другую вещь, чем вы увидите снаружи. Если вы смотрите с политической точки зрения, из-за напряженности между палестинцами и израильтянами, вы найдете один ответ. Если вы посмотрите с исторической точки зрения или на точку зрения Холокоста, из Европы или США, вы найдете разные ответы ».
Ори Гершт, р. 1967
Родившийся в Тель-Авиве в 1967 году, Гершт испытал внезапные предупреждающие сигналы, которые превратили бы обычный день в напряженную, пугающую ситуацию. Работая с фотографией и фильмом, на первый взгляд работы Ори Гершта выглядят как картины Старого мастера: цветы натюрморта, замысловатые фрукты и овощи, выложенные на столе на черном фоне, идиллический пейзаж. Однако тишина нарушается, поскольку вся сцена переходит в разрушительное насилие. В Большом Взрыве ваза натюрморта воссоздает лучших из фламандских и испанских художников, но всего лишь секунд в секунду, иллюзия разбита на миллион маленьких фрагментов за долю секунды, захваченных замедленным движением на пленке, так как какофоническая симфония насилия нарушает обманчивую тишину сцены. Эффект сотрясается, так как тишина пробивается предупреждением о тревоге и тишине превращается в хаотическое движение. Благодаря своим пейзажам Герш противопоставляет тишину и движение, чтобы исследовать темы поэтической красоты среди разрушительного насилия. Гершт исследует глубокие травмы человеческой истории благодаря своим фотографическим работам, включая проекты, которые документально подтвердили последствия войны в Сараево, путешествие в Аушвиц и постоянную красоту Хиросимы спустя годы после травмы атомной бомбы.
Сигалит Ландау, b. 1969
Родившийся в 1969 году в Иерусалиме, Сигалит Ландау был одним из ведущих современных израильских художников, работающих со средним искусством. Помещая свое собственное облученное тело в израильский пейзаж и на экран, Ландау поднимает вопросы о владении, власти / бессилии и уязвимости в чреватом политическом контексте спорных границ и идентичности между Израилем и палестинскими территориями. Занимаясь своими работами, художественная практика Ландау объединяет установку на месте, искусство исполнения и видео, чтобы создавать работы, которые мощно исследуют социально-политические и психологические вопросы. Известные работы / монтажные работы Ландау включают Somnanbulin / Bauchaus (2000-2004), работу, вдохновленную преследующей историей Ханса Христиана Андерсена о Little Match Girl и DeadSee (2005). В 2011 году Ландау был выбран для представления Израиля на 54-й Венецианской биеннале с установкой на месте, озаглавленной «Пол одного человека - это чужое чудо»; она также участвовала в Венецианской биеннале 1997 года в рамках группового шоу. Согласно израильскому комитету: «(Ландау) обширный объем работы богат подробно, продукт ее исторического и культурного видения; выполненный практичной рукой с изобретательским и интригующим использованием материалов, вдохновения и ловкости
Каждый мир, созданный Ландау до сих пор, свидетельствует о ее бесконечной страсти и о силе, с которой она направляет свои тревоги как женщине, так и израильтяне по поводу современных проблем, как универсальных, так и региональных ».
Яэль Бартана, b. 1970
Яэль Бартана был выбран Польшей для представления страны в 2011 году на 54-й Венецианской биеннале, которая будет выбрана первым не польским гражданином. И Европа будет ошеломлена. Польская трехмерная трилогия Бартаны - это глубоко сложная многослойная работа, которая опирается на иконологию, символику, национальные истории и воспоминания, чтобы создать мастерскую работу, которая мешает, соблазняет и смущает зрителя. Факт и вымысел смешиваются в этой работе, так как Бартана создает, по-видимому, беллетризированный подарок, в котором еврейский народ розово вызван назад, чтобы положить конец кошмарам истории. Национализм глубоко вызван через гимны, Звезда Давида интегрирована с Белым Орлом, смерть мученика. Сионистские мечты размываются с ужасами Холокоста, поскольку символическое здание еврейского киббуца в Варшаве сопоставляется с исторической памятью Варшавского гетто. Жестокое убийство еврейского народа сочетается с утопическими общинами ранних еврейских поселенцев и лишением палестинцев. То, что Бартана создает в ее неповторимом виде, противостоит и ставит под вопрос коллективный рассказ об израильской идентичности; далее объединяющая реальность и выдумка, Бартана является основателем Движения еврейского ренессанса в Польше (JRMiP), полуфиническим политическим движением, фигурирующим в ее трилогии о фильме, лидером которой является Славомир Сераковский, убитый в фильме, но живой и здоровый на самом деле. В дополнение к Венецианской биеннале 2011 года Бартана был удостоен премии Великобритании Артеса Мунди, выставленной в Documenta XI, Стамбуле и биеннале в Сан-Паулу.
Гилад Ратман, б. 1975
Гилад Ратман был выбран для представления Израиля в 55-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале. Художник по видео / мультимедиа, работы Ратмана направлены на то, чтобы справиться с несостоятельными аспектами человеческого поведения, исследуя появление боли, борьбы и дикой природы ». Его сайт-специфическая мультимедийная установка для Венецианской биеннале 2013 года под названием «Семинар» допрашивает пространство между реальностью и вымыслом, а также роль участия и вмешательства в сферу творчества. Многое из работы Ратмана можно охарактеризовать своей внимательностью к присутствию природы как полотна для взаимодействия человека.
Ариэль Шлезингер, b. 1980
Ариэль Шлезингер, 1980 года рождения, относится к молодому поколению новых израильских художников. Включая в свои произведения мирские объекты, Шлезингер дышит жизнью в эти неодушевленные, безжизненные казни в процессе перегруппировки и перепрофилирования; объединяя повседневные предметы, Шлезингер делает свой творческий подход к работе. В одной части, Untitled (Masking tape), Шлезингер переформатирует рулоны маскировочной ленты, группируя их и сплавляя их в итеративные, взаимосвязанные объекты. Действие сплавления - буквально зажигание плавкого предохранителя, а также объединение различных предметов - является центральным для игривых творений Шлезингера, которые смешивают скульптуру, дизайн и искусство. Работая с механиками и взрывчаткой, работы Шлезингера, похоже, пойманы в постоянных изменениях и трансформациях.
Dor Guez, b. 1980
Иерусалимский художник и фотограф, культурное наследие Дор Гуэса сообщает о своей работе, в которой рассматриваются проблемы идентичности, маргинализации и принадлежности. Еврейско-арабский художник с христианским арабским и еврейским наследием Туниса, Гуэс вырос как часть меньшинства в меньшинстве в Израиле, которое долгое время было упущенным голосом в дискуссиях, касающихся идентичности и принадлежности к израильскому государству. В своих работах Дор Гуес фокусирует свою объектив на этих молчащих меньшинствах, чтобы разоблачить ложные дихотомии, существующие во многих современных дискуссиях. В 40 дней, последняя работа Гуэса, он исследует фильм и фотографирует разрушение христианского палестинского кладбища в Лоде (ранее Аль-Лидд). Работа является исторической и личной, частью усилий художника по построению христианского палестинского архива для сбора и документирования их истории. В своих работах Дор Гиз пытается понять и дать жизнь неизвестным истории людей Израиля, которые были забыты.