Современная художественная сцена Бирмы вышла из десятилетий изоляции в последние годы благодаря некоторым новаторским и экспериментальным художникам, которые бросили вызов государственной цензуре и угнетению. Получив международное внимание в разгар социальных и политических потрясений, эти художники стали примером для молодого и даже более смелого поколения. Здесь мы предлагаем наш выбор лучших современных современных художников Бирмы.
Po Po
Po Po (1957 г., Патайн, Мьянма) - художник-самоучка, который много лет демонстрировал с 1987 года. Его работа была частью Фукуоки и триумфалов Йокогамы в Японии, Сингапурской биеннале, Кванджу-биеннале и Хаус-дер-Культура der Welt в Берлине. Он также участвовал в выставках в Музее искусств Фукуоки в 1999 году, Сайгонском открытом городе и Осейджском художественном фонде в Сингапуре в 2010 году. С Аунг Мийнтом По Бо является пионером исполнительского искусства в Бирме, а в 1997 году он поставил 30-минутную семенную работу кусок.
Искусство Po Po занимается различными темами, включая природу, любовь, самозащиту, детство, пол, буддизм, логику, историю, общую истину, солнечную систему, традиции и политику. Его работы провокационные, юмористические и игривые, ироничные, общительные и импульсивные. Он часто представляет региональную и религиозную идентичность и исследует глобальные проблемы посредством местной проблематики. Одной из его самых провокационных работ на сегодняшний день является «Крик мертвых», который возник из сотрудничества с 2003 по 2005 год с композитором Мейном Мо Аунгом и поэтом-песенником Soe Naing. Компьютерная установка представляла могилу с открытой массой и функционировала как метафора. Он был воспроизведен и передан в виде CD-книги. Его установка 2010 года в Осейге в Гонконге под названием «Рисовая терраса» состояла из 1000 ящиков для рисования риса из пенополистирола, расположенных на глиняных террасах в галерее и каждый из которых содержал около 100 граммов растущего риса.
Сингапурский художественный музей, 71 Bras Basah Road, Сингапур, Малайзия +65 6332 3222
Тунг Вин Аунг и Вах Ну
Муж и жена дуэт Тун Вин Аунг (1975 г.р., Ивалут, Мьянма) и Вах Ну (1977 г.р., Янгон, Мьянма), окончившие университет 1998 г., Янгон, штат Вах Ну с дипломной работой в области музыки и музыки Выиграйте Аунга с BA в Скульптуре. После учебы Ва Н Ну занялась живописью и видео, в то время как Аунг продолжил свою работу по живописи, исполнению, установке на месте и мультимедийной работе. Дуэт работает как самостоятельно, так и вместе. В их совместной работе рассматриваются элементы исторической и современной культуры, создана обычная и инновационная практика.
Их подход к окружающей среде своей страны, как природный, так и искусственный, сообщается анимическими буддийскими убеждениями и экологией. В 2009 году художники начали многокомпонентную работу под названием « 1000 штук» (White), которая была в конечном счете приобретена Гуггенхаймом как четыре пьесы (White). Для проекта художники собрали и создали объекты и изображения, которые будут представлять портрет их жизненного опыта в качестве партнеров и коллаборационистов. Архив представляет собой пересечение частных и общих историй и преобразование общественной информации в частные знания. В своем последнем проекте «Летающий цирк Бирмы» художники совместно работали с сингапурским Ong Keng Sen и другими, создав мелкие выставочные модели для имитации того, как будет выглядеть установка их произведений в музее, чтобы подчеркнуть отсутствие выставки возможности показать их.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США + 1 212 423 3575
Мое Сатт
Мое Сатт (b. 1983, Янгон) - исполнитель, и он основал Международный фестиваль художественного искусства Beyond Pressure в своем родном городе. Он окончил в 2005 году степень бакалавра в области зоологии, но вскоре обратился к искусству во время учебы, когда он начал работать графическим дизайнером и начал заниматься искусством. Его работа была выставлена на международном уровне, в том числе на Para Site, Гонконг, где он был художником по месту жительства в 2013 году. Сатт выступал как в галереях, так и на улицах в Янгоне и принимал участие в различных мероприятиях, фестивали вокруг Азии и Запада.
Сатт является частью нового поколения художников из Бирмы, появившегося после 2000 года и менее озабоченного политической ситуацией в своей стране, а скорее с более концептуальными работами. В своем выступлении «Face and Fingers» (F n 'F) в 2009 году Сатт исследует потенциал выражения и двусмысленности в своих собственных жестах руками, предоставляя восемь своих любимых жестов. В интервью журналу Asia Art Archive в 2009 году Сатт объясняет, как в Бирме развивалось искусство искусства раннего поколения художников, занимающихся эскарологией и эмоциональностью для своего поколения, которое стало более концептуальным, спокойным, простым, конкретным и интерактивным.
Rebel Art Space, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Ваттана, Бангкок, Таиланд +66 2 115 1055
Nyein Chan Su
Nyein Chan Su (aka NCS) (1973 г., Янгон) окончил Государственную школу изобразительного искусства в 1993 году. NCS - один из самых известных современных художников в Бирме, и он известен своими политически заряженными картинами, спектаклями и видеоустановками, Он является соучредителем пространства для художников, Studio Square Art Gallery (2003). Он широко выступал как в Азии, так и на Западе, в том числе в Азиатской триеннале Азии в Фукуоке, Япония, которая начала свою карьеру. В 2013 году он провел персональную выставку в галерее Societe Generale на альянсе Française of Singapore, куратор Мари-Пьер Мол и Луиза Мартин из галереи пересечений, новая галерея в Сингапуре, целью которой является объединение культур через искусство.
Работы NCS часто связаны с состоянием современного общества Бирмы, которое по-прежнему контролируется и под влиянием политики и бюрократии, называемой «бюрократией» художника. Для своего проекта 2013 года в Сингапуре NCS была вдохновлена концепцией фотоальбома, сочетающей личную и политическую. Черно-белые изображения его семьи и исторические события, напечатанные на виниле, в виде плакатов с фильмами - это ссылка на замену плакатов с ручной росписью с дешевой печатью. Обращаясь к эстетике 1970-х годов и образцам партии социалистической программы Бирмы, художник набросал старинные газетные заголовки в красной краске. Проект нацелен на надежду на будущее страны.
Художественный музей Фукуоки, 1-6 Парк Охори-Коэн, Чуоку, Фукуока-ши, Япония +81 92-714-6051
Сингапурский художественный музей, 71 Bras Basah Road, Сингапур, Малайзия +65 6332 3222
Chaw Ei Thein
Chaw Ei Thein (1969 г., Янгон) теперь находится в Нью-Йорке. Окончила в 1994 году степень бакалавра права в Университете Янгона. Ее практика выиграла от наставничества ее собственного отца, Маунг Маунг Тейн, самого художника, который внес свой вклад в диверсификацию ее художественной практики. Она получила стипендию Элизабет Дж. Маккормак и Джером I Аарон в связи с Азиатским культурным советом в Нью-Йорке, и она читала лекции и широко выставлялась в Мьянме и за ее пределами. Она участвовала в 2008 году в Сингапурском биеннале, в 2009 году в рамках открытых студийных выставок, Международной студии и кураторов в Нью-Йорке, а также в нескольких спектаклях вместе с Хтейном Лином в Мьянме и в Asia House в Лондоне в 2007 году. Она также является коллекционером и директором Галерея подсолнечника в Янгоне.
Она художник, а также концептуальный и исполнительский талант, и она получила множество международных художественных наград за свою работу. Наиболее часто это затрагивает конфликты и противоречия, присущие социально-политической среде ее родной страны. Ее тонко феминистские произведения оба любезны и откровенны. В своей постельной принадлежности 2009-2010 года, включая красный перец колокола и противомоскитную сетку, Thein исследует универсальную концепцию «постели», как она объясняет в интервью Asia Art Archive. Работы не только о женщинах, представленных красным перцем, но и о ком-либо другом - мужчинах, женщинах, лесби, геях и их опыте жестокого обращения на разных уровнях. Для Сингапурской биеннале в 2008 году она сотрудничала с ее тогдашним спутником Ричардом Шрайтматтер-Тран в сентябре Sweetness, установкой из пяти с половиной тонны сахара, которая прокомментировала размывание надежды и то, как день ото дня, надежда резко исчезла, Галерея Тавибу, Силом, Банг Рак, Бангкок, Таиланд +66 2 266 5454
Сингапурский художественный музей, 71 Bras Basah Road, Сингапур, Малайзия +65 6332 3222
Хтейн Лин
Хтейн Линь (1963, Мезалигон, Бирма) - художник, исполнитель и политический деятель. В 1985 году он начал изучать Закон в Университете Янгона, но три года спустя был исключен из-за протеста против отсутствия расследования смерти другого ученика. Лин участвовал в различных протестах и ушел в лагерь на границе с Индией, где он выступал против военного режима Бирмы. В 1994 году он закончил свою юридическую степень, но занялся искусством и комическим фильмом, выступающим в качестве его карьеры. Он провел шесть с половиной лет в качестве политического заключенного в Бирме с 1998 по 2004 год, но он продолжал красить тайно, находясь в тюрьме, используя все доступные ему средства. Его тюремные работы были показаны в Asia House London в 2007 году в Бирме: Inside Out. Он широко выступал в Азии и во всем мире, включая галерею Karin Weber в Гонконге, галерею Olson в США, шоколадную фабрику в Лондоне, Национальный музей в Познани, Польше и Венецианскую биеннале в 2007 году.
Живопись Лина в значительной степени опирается на его буддийскую веру Тхеравады, бирманские символы и традиции, сатирические представления и важные события, такие как Циклон Наргис и Шафранная революция. Его выступления носят более политический характер, комментируют исторические события, режим и социальную ситуацию в Бирме. В 2005 году он выступал вместе с художницей Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery и Mobile Market в центре города Янгон, за что художники были задержаны на пять дней допроса. Во время своего шоу сольной живописи в галерее Lokanat в Янгоне в 2005 году Лин провел « Остановить», в течение которого он стоял в медитации в течение четырех часов, сочувствуя инвалидам и тем, кто не может двигаться.
Галерея Тавибу, Силом, Банг Рак, Бангкок, Таиланд +66 2 266 545
Галерея Карин Вебер, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Гонконг +852 2544 5004
Аунг Ко
Аунг Ко (б., 1980, Хтоне Бо) изучал художественную живопись в Университете культуры в Янгоне. С 2002 года он является художником, работающим полный рабочий день, и проявил себя на таких организационных мероприятиях, как Сингапурская биеннале 2008 года, Триеннале азиатского искусства Фукуока-2009 и другие местные и международные выставки. Он был частью проекта Goethe Institut «RiverScapes IN FLUX», который в 2012-2013 годах гастролировал в Ханое, Сайгоне, Бангкоке, Пномпене, Джакарте и Маниле. В 2013 году он был среди художников Юго-Восточной Азии, представленных в групповой выставке Primo Marella DEEP SEA. Он работает в различных средствах массовой информации, включая живопись, керамику, кино, спектакль и установку.
Среди его разнообразных работ Ко создает фотореалистичные картины, например, представленные на выставке DEEP SEA под названием We Are Moving, в которой описывается серия взрывов бомб, которые произошли во время Thingyan (Water Festival) в Янгоне, убив девять человек и ранив 170 Художник игнорирует цензуру, записывая на холсте, какие фотографы в то время были арестованы за незаконную попытку захвата и документирования. В своей концептуальной работе Hummm
, который он инициировал в 2007 году рекой Иравади в Туй'дане, родной деревне Аунга на северо-западе Бирмы, художник создает как личный обряд очищения и катарсиса, так и политическую метафору о побеге и возвышении над политическим угнетением. Привлекая местное сообщество, Ко нес тринадцать деревянных лестниц и посадил их в песчаную кровать реки, а затем поджег их. Во время часовых пожаров художник продолжал скандировать.
Галерея Примо Марелла, Виале Стельвио 66, Милан, Италия +39 02 87384885
River Gallery, 92 Strand Road, Янгон, Бирма +951 243377/8/9 доб. 1810
Аунг Мийнт
Аунг Мийнт (1946, Янгон) - художник и исполнитель. Он считается одним из пионеров спектакля и экспериментального искусства в Бирме, отвергая традиционный романтизм и стилистическую гомогенность в пользу социальной и политической критики благодаря разнообразию стиля и средств массовой информации. В 1968 году Мейнт окончил Художественный и научный университет им. Рангуна по специальности «Психология». Он является художником-самоучкой и начал демонстрировать свои картины еще в 1960-х годах. Он был соучредителем галереи искусства Inya в Янгоне. Он широко экспонировался дома и за рубежом, и его работа является частью важных институциональных коллекций, таких как Сингапурский художественный музей, Музей азиатского искусства Фукуоки, Национальная художественная галерея в Малайзии и различные частные коллекции в Сингапуре, Таиланде, Японии, Германии, Нидерландов, Венгрии, Австралии и США.
Работа «n'End» в 1995 году была первой работой Аунга Минта и означала превращение художника в практику, основанную на результатах, которая позволила ему критиковать социально-политические проблемы в своей собственной стране. В своей живописной практике семенная серия монохромных рисунков « Мать и дитя» (2002-2008) подчеркивает строчные формы, созданные черными акриловыми линиями, которые характеризуются текучестью, вызывающей тесные физические связи между двумя фигурами. Работы ссылаются на чувства потери и оставления после потери Митта его матери как ребенка и являются своего рода автопортретом, основанным на универсальной концепции материнских отношений. Мировая серия 2010 года: пять континентов, которые изображают пять континентов, являются комментарием о конфликтах и кровопролитии и возможностью исцеления между странами противоположных религий, убеждений и политики.
Работу Аунг Мийнта можно найти по адресу: Сингапурский художественный музей, 71 Bras Basah Road, Сингапур 189555, +65 6332 3222; Художественный музей Фукуоки, 1-6 Парк Охори-Коэн, Чуоку, Фукуока-ши 810-0051 Япония, +81 92-714-6051; и Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 10128, +1 212 423 3575
Nge Lay
Nge Lay (1979, Pyin Oo Lwin) окончил Национальный университет искусств и культуры в Янгоне с BFA в 2003 году и из Восточного университета в Янгоне с бакалавром экономики. Она показала на международном уровне, в том числе в TransportASIAN в Сингапурском художественном музее (2009), свое первое сольное шоу в Tokyo's Youkubo Art Space (2011) и Художественный музей префектуры Окинава (2012). Она была финалистом премии Sovereign Art в 2012 году, и она участвовала в Сингапурской биеннале 2013 года.
Ее работа связана с изучением вопросов, касающихся образования, здравоохранения и жизни в слаборазвитых районах Бирмы. Lay часто посещал деревню Thuye'dan в сельской местности Ракхайн, где она наблюдала и исследовала местную жизнь. Lay записал и задокументировал изменения и преобразования, которые происходят не только в более урбанизированных районах страны, но и в сельских районах. В « Бесконечной истории» она создала портреты с фотоколлажами 1930-х и 1970-х годов, сделанные в Туй'дане, которые комментируют неразрешенные отношения между современностью и традициями. Сопоставляя оригинальные фотографии с коллажем, работа наводит на размышления об изменениях, происходящих в образе жизни сельской Бирмы.
Работу Nge Lay можно найти в галерее Тавибу, Силом, Банг-Раке, Бангкоке, Таиланде, + 66 2 266 5454 и Сингапурском художественном музее, 71 Bras Basah Road, Сингапур 189555, +65 6332 3222
Aye Ko
Aye Ko (1963, Pathein) является частью постмодернистской волны художников в Бирме и с 1988 года активно работает в арт-сцене Янгона. Он обучался традиционной и классической живописи под руководством мастера Мин Ми, но вскоре обратился к более экспериментальная, авангардная практика и завоевала репутацию как дома, так и на международном уровне за нарушение правил. Его переход к мастерству исполнения произошел после его лишения свободы во время студенческих протестов в 1988 году. В заключении и без холста он понял, что может использовать свое тело для создания произведений искусства и выражения своих взглядов. Он говорит: «Это был лучший способ выразить себя».
В 1990 году он организовал «Современное искусство 90», групповую выставку, которая в 2000 году превратилась в «Новую художественную группу нуля», в которую в настоящее время входят 28 артистов, а в 2008 году он основал «Новое нольское художественное пространство». Его работа была выставлена на международном уровне, в том числе на фестивалях ZKM Karlsruhe, различных фестивалях исполнительского искусства в Японии, Гонконге и Макао, Нью-Йорке и Таиланде.
Работа Ай-Ко заключается в утверждении его персоны в связи с меняющимся обществом. Его ранние работы были в основном ориентированы на сайты и политическими, определяя его как гражданина страны, находящейся под угрозой. Его недавняя работа связана с политикой и натурой и стимулирует зрителя перейти линию в его личную сферу. Его работа конденсирует ссылки на политическую и экономическую историю Бирмы, а также его собственную, и представляет собой среду, сформированную человеческими действиями и вмешательством, например, в его видеоролик 2011 года « Плавающий человек».
Работу Aye Ko можно найти в галерее Тавибу, Силом, Банг Рак, Бангкоке, Таиланде, + 66 2 266 5454 и ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200