Современная художественная сцена Австралии процветает, с многочисленными галереями, фондами, коллекциями, музеями и событиями международного профиля. Богатое культурное многообразие и история страны являются отправными точками для многих своих художников, которые извлекают из своего жизненного опыта более широкие глобальные проблемы для создания произведений, которые проявляют глубокое взаимодействие с нынешним состоянием общества во всем мире. Мы предлагаем вам десять лучших современных художников, работающих в Австралии сегодня.
Fiona Hall
Один из ведущих современных художников Австралии, практика Fiona Hall (1953), включала множество публичных комиссий и проектов, охватывающих широкий спектр средств массовой информации: от фотографии до скульптуры и установки, которые все чаще занимаются темами экологии, истории и влияния глобализация. В 2012 году Холл принял участие в dOCUMENTA (13), представив установку под названием Fall Prey (2012), которая позже была показана на ее крупной выставке в Heide Museum of Modern Art в 2013 году.
Хуан Давила
Первоначально из Чили Хуан Давила (1946, Сантьяго) эмигрировал в Мельбурн в 1970-х годах, где он основал успешную художественную практику, прежде всего как живописец, но также создает рисунки и установку. Практика художника богата ссылок на другие художник, психоанализ и порнографию, а также политик, религию, поп-культуру и историю. Названная Национальной галереей Виктории «ведущим героем в развитии пост-концептуальной живописи», Давила бросает вызов гегемонистским представлениям о маскулинности, доминирующих исторических дискурсах и мифах национальной идентичности.
Симрин Гилл
Родился в Сингапуре, Симрин Гилл (1959 г.) работает в скульптуре, фотографии, рисовании и письме. Художник - систематический коллекционер, и особенно книги как объекты поклонения и спора. Поэтически критическое творчество Гилла изменяет мирские объекты и объекты, собирая их в энциклопедических сериях, которые через повторение и расширение небольших жестов порождают громкие заявления по целому ряду вопросов, касающихся нашего современного общества и культуры, а также ссылки на ее жизненный опыт и воспоминания.
Бьянка Хестер
Многопрофильный и совместный художник Бьянка Хестер (1975 г.) интересуется понятием пространства и того, как мы занимаемся, сталкиваемся и занимаем его. Ее работа исследует способ построения пространства и многослойные ритмы внутри и между различными сайтами, генерируя другие ритмы - в виде движений, существенностей и действий - чтобы открыть новые возможности для переосмысления нашего взаимодействия с пространством. Работы Хестера выходят из конкретных условий, которые включают в себя изменения, действия, конструкции, объекты, сотрудничество и видео.
Бен Квилти
Бен Квилти (1973 г.г.) получил премию Prudential Eye Award в 2014 году за свою живописную практику, отличающуюся своеобразным, жестовым стилем и толстым слоем краски. Используя ножи палитры, он мажет, пятнает, торты и шлепает краску на холсте, чтобы создавать фигуры, сделанные в блоках контрастных цветов. Творчество Квилти изображает современную австралийскую идентичность и сообщается его юностью как саморазрушительный характер австралийской маскулинности, обозначенной наркотиками, алкоголем и безрассудством - изображения черепов, змей, сиамских близнецов и других неясных, темных и сверхъестественных элементов происходят через его холсты. Квилти также провел некоторое время в 2011 году как официальный военный художник в Афганистане, опыт, который послужил источником вдохновения для некоторых его портретов солдат, таких как сержант П. После Афганистана (2012). Портреты портретов Роршаха были созданы с использованием специальной техники рисования, которая создает геометрический монопрент густой масляной краски, нажимая окрашенный холст на чистый. Вдохновленный тестами на чернильнице, созданный психологом XIX века и пионером исследований в области психического здоровья, Германн Роршах, картины создают новый визуальный язык.
Джеймс Ангус
Вдохновленный архитектурой, дизайном и природой, Джеймс Ангус (1970) бросает вызов традиционным нормам скульптуры, играя с объемом, масштабом и поверхностью. Его творчество варьируется от скромного до большого, и проявляет интерес к материалам и процессам. Работы Ангуса часто повторяют существующие формы или объекты, в то время как некоторые также проявляют искажение, как будто подвергаются стрессу или подвергаются какой-то невидимой силе. Его три скульптуры Red Cast Iron Inversion (2012), Yellow Pipe Compression (2012) и Orange I-Beam Knot (2012), представленные на 19-й биеннале в Сиднее (2014), демонтируют структурные опоры типичного модернистского сетчатого здания - I-образная балка, трубчатая труба и металлическая пластина. Эти элементы преобразуются в извилистые, чувственные, узловатые и песчаные формы, превращая прочный металл в гибкий материал.
Патрисия Пиччинини
Мультимедиа artistPatricia Piccinini (1965 г.) работает в области живописи, видео, звука, инсталляции, цифровой печати и скульптуры, а также часто сотрудничает со специалистами-специалистами из различных областей современного промышленного производства. Ее практика обсуждает влияние технологий на нашу жизнь и то, как современные идеи природы, естественные и искусственные меняют наше общество. Пикчинини особенно озабочен проблемами биоинженерии и воспроизводства человека, а также их этическими и социальными последствиями. Она известна своими подробными биоморфными скульптурами воображаемых существ. Эти сверхъестественные искажения природы имеют дальновидный взгляд на то, что будущее человечества может быть с экспериментами по генетике, гибридизации, клонированию и другим научным сценариям. Например, олени (2008) изображают два скутера в качестве двух живых животных в синтезе природы и технологий.
Каллум Мортон
Первоначально канадский Каллум Мортон (1965 г.) работает с архитектурой, модернизмом и эмоциональным и социальным воздействием построенных пространств, создавая модели архитектурного стиля с помощью компьютерных навыков. Принимая знакомые здания и формы из архитектурной истории и ставя их против своих оригинальных, часто идеализированных целей, Мортон рассказывает скрытую или более темную историю. Преобразуя архитектуру и пространства, Мортон разрабатывает глобальную тенденцию эстетики соответствовать международному стилю, обычно находящемуся в Европе и Северной Америке, что влияет на региональные практики. Темы разрушения, распада и визуального представления повторяются в его творчестве. Например, в Silverscreen (2006) такие темы выражаются через серию скульптур, вдохновленных наружным кинотеатром. Мортон также ссылается на свою заинтересованность в распространении Модернизма с Запада и влиянии и распространении его культурных форм по всему миру.
Джули Ррэп
Джули Ррэп (1950 г.) была связана с телом и исполнительским искусством в 1970-х годах - одним из аспектов ее практики, которая продолжала влиять на ее работу, которая перешла к фотографии, живописи, скульптуре и видео. Ее творчество вызывает глубокую обеспокоенность в отношении того, как представляется тело, особенно женского тела в западном искусстве, и исследует эту тему через различные средства массовой информации, которые оспаривают условные формы и содержание. Благодаря своим визуальным представлениям трансформированных тел Ррэг допрашивает общие символы женственности, такие как « Stepping Out», скульптура женских ног, разорванная на лодыжке и растущие мясистые пятки на шпильках. Художник здесь намекает на давление женщин, чтобы изменить их тела, чтобы они соответствовали невозможным стандартам красоты.
Даниэль Крукс
Работая с цифровым видео, фотографией и установкой, Дэниел Крукс (1973 г.) растягивает и искажает реальность как средство, чтобы оспаривать наше восприятие этого. Его сложные и трансформированные образы пространства и времени наполняют обыденность его подданных новым измерением. Манипуляция Кроусом времени создает впечатление пересечения его размеров и пределов. В своей ранней работе он собирал тонкие кусочки движущихся изображений, чтобы выявить прогрессию временной рефракции временной геометрии и выявить ритм и движение. Для IPMIC Crooks работает над комиссией, которая будет представлена в ACMI в 2016 году, которая связана с его давним интересом к использованию поездок на видеокамерах и в качестве расширения их - в истории движущихся изображений. В частности, художник будет исследовать жанр фильма «фантомные аттракционы», популярный в Великобритании и США в начале 1900-х годов.