За последнее десятилетие богатая история искусства Ирака была отодвинута и омрачена акцентом на политике, войне и разрушениях. Однако с такими мощными фигурами, как Заха Хадид и Нада Шабут, защищающие искусство от своей родной страны, Ирак медленно восстанавливает свое превосходное положение на международной арене искусства, что еще раз доказывает, что со временем художественное обсуждение страны может быть заменено политики и экономических вопросов.
Крайне важно добавить, что без невероятных современных художников Ирака не было бы никакой сцены искусства, о которой можно было бы говорить, и меньше всего писать о ней. Художники, такие как Еврей Селим (1919-1961), Мохамед Гани Хикмат (1929-2011), Кадим Хейдер (1932-1985), Шакир Хасан Аль-Саид (1925-2004), Фаик Хасан (1914-1992) и Исмаил Фаттах 1934-2004) были так же знамениты, как и сепаратистские художники в Европе. В 1950-х годах были две основные художественные группы: пионеры, лидером которых был Фаик Хассан, а группа импрессионистов - соучредителем Хафеза аль-Друби (1914-1991). Обладая своеобразным знанием международного искусства и его способностей индивидуально и как группа, они объявили новую точку зрения на «арабское искусство», которое, возможно, было потеряно в 21 веке. Если бы эти художники не разработали такое уникальное движение в своей работе, многие из живых художников, перечисленных ниже, не подделали бы свои собственные личности в своих произведениях.
Диаа Аззави (1939 г.)
Наиболее известным и отмечается живой иракский художник, несомненно, Dia Аззави. Сначала он приехал в Лондон в 1976 году, где он остался и продолжал развивать свой неповторимый стиль, который мгновенно идентифицируется как его собственный. Аззави был рядом, чтобы засвидетельствовать, что авангардное художественное сообщество в Ираке рушится. В 1969 году он написал и опубликовал манифест «На пути к новому видению», подписанный Исмаилом Фаттах и другими художниками, а в начале 1970-х годов, прежде чем переехать в Великобританию. По инициативе своего друга Джамиля Хамуди (1924-2003) он создал группу One Dimension вместе с другими артистами, в том числе Шакиром Хасаном Аль-Саидом. Аззави ищет вдохновение из многочисленных источников, включая древнюю шумерскую скульптуру, археологию (предмет, в которой он закончил), Пикассо и политическую напряженность на Ближнем Востоке. Одна из его самых известных работ - Сабра и Шатила Резня (1982-1983), отмеченная за схожесть с печально известной Герникой. Его ответ на резню в лагерях беженцев в Бейруте оставляет отличное качество, которое трудно сопоставить. На огромном трехметровом холсте нет героизма и надежды, только раздутые, искаженные и гротескные фигуры. Проще говоря, способность Аззави полностью открыть силу жестоких конфликтов источает себя на его самой необычной живописи. В 2012 году это было признано Tate Modern, Лондон, а Sabra и Chatila Massacre были приобретены и представлены вместе с серией работ американского художника Леона Голуба.
Хана Маллалла (1958 год)
На протяжении более 20 лет Хана Маллалла училась у знаменитого художника Шакира Хасана Аль-Саида. В настоящее время в Лондоне Малалла продолжает вдохновлять стиль и образы древней Месопотамии. На протяжении многих лет, с постоянно меняющейся динамикой своего родного Ирака, Маллалла разработала свой предмет, наблюдая за деконструкцией, а также за реконструкцию. Одна из ведущих современных художников-женщин в Ираке, мировой мир искусства, медленно набирала таланты. После переживания трех десятилетий войны Маллалла установила свой визуальный характер с помощью вышивки и размышлений со смешанными СМИ о ее прошлом. Чтобы добавить к художественной харизме Маллаллы, ей принадлежит уникальная подпись: строка цифр, обозначающая буквы ее имени.
Адель Абидин (1973 г.р.)
Один из самых признанных в мире современных иракских художников, Адель Абидин начал свою художественную жизнь как художник, прежде чем перейти к тому, что сейчас известен, его видеоработу. Первоначально он считал, что концепция работы должна диктовать выбор среды, пока он не найдет, что ему нужен новый аргумент в пользу его художественного произведения. Ему нужна мобильность и физическое пространство - отсюда переход на видео и установку. Абидин рассматривает вопросы культуры, перемещения и отчуждения - все это результат мигранта (он живет сейчас в Финляндии). Используя юмор и иронию, чтобы сформулировать культурное отчуждение и маргинализацию, которые он почувствовал, Абидин видел, как его работа бросила в центр международной сцены современного искусства, включая выставки с Hauser & Wirth, Лондон. В 2011 году Абидин также был выбран для представления Ирака на Венецианской биеннале, наряду с Валидом Сити.
Джананн Аль-Ани (1966 г.р.)
Лондонский, основанный в Ираке фотограф Аль-Ани использует свою работу, чтобы показать своей аудитории то, что они могли пропустить иначе. Джананн Аль-Ани часто использует себя и свою семью в своих видеоработах и фотографии. В одной из ее самых символических работ « Без названия 1» и «Без названия II» (оба в 1996 году) мы видим композицию завуалированных и раскрытых фигур, часто ткань на головах, не соответствующую нижней половине тел ее трех сестер и матери. Борясь со своими собственными проблемами идентичности, будучи от смешанного этнического происхождения, вопросы сексуальности, ориентализма и экзотики отходят от этих черно-белых автобиографических работ. Аль-Ани была лауреатом многих наград, в последнее время - премией за искусство Abraaj Capital (2011) за ее значительную выставку работ Shadow Sites II.
Валид Сити (1954 г.р.)
Курдский художник Валид Сити использует свою концептуальную работу, чтобы вернуться к почитаемым символам и формам, таким как кубическая форма Каабы в Мекке и горные вершины Курдистана. Вызывая мистическое значение, его работа позволила зрителям переосмыслить дом Сити и как он помнит, где он вырос. Совсем недавно у Сити была персональная выставка в Стамбуле, основанная на собственном опыте и опыте других людей, которые рисковали своей жизнью, пересекая опасную местность, чтобы найти лучшую жизнь. После того, как он занялся изменением ландшафтов, Сити разработал серию работ с использованием различных средств массовой информации, чтобы исследовать потрясающие и все же насильственные воздушные снимки военизированных границ. Сити также принял участие в Венецианской биеннале 2011 года, будучи избранным в качестве одного из художников, представляющих Ирак впервые за 34 года, наряду с Аделем Абидиным. В марте 2014 года Siti будет демонстрироваться одновременно в галерее XVA в Дубае и в галерее Taymour Grahne в Нью-Йорке.
Хайв Кахраман (1981 г.р.)
Родившийся в Багдаде и получивший образование в Европе, внимание Хейва Кахрамана к эстетике красоты бросило ее в центр современного искусства. Используя соглашения формальной привлекательности, Кахраман отрицает визуальность, которую видит ее аудитория, и вместо этого ее полотна доставляют сообщения о текущих проблемах. Работа Кахрамана воплощает ее личную кочевую жизнь, опосредующую исламское искусство, стили итальянского ренессанса и даже японское искусство. Собственный Ирак Кахрамана всегда влиял на ее работу: «Я по необходимости унаследовал множество проблем, которые находят выражение в моей работе», - говорит она. Миниатюрные восточные женщины, которых Кахраман изображает в своей работе, захватываются в самых невероятных ситуациях. Хотя они кажутся соблазнительными издалека, близко, ясно, что фигуры несут тяжелые нагрузки на свои гибкие плечи. В марте 2014 года Thirdline Gallery представит Кахраман сольную презентацию своей работы во время Art Dubai.
Хасан Масуди (1944 г.)
Пожалуй, самый выдающийся художник-каллиграф, Хасан Масуди, как правило, изображает свои слова и буквы в поэтической форме с длинными большими блоками светящегося цвета. Будучи описанным как «вдохновение новой жизни в древнюю традицию», Массуди стал известен тем, что создал свои выразительные каллиграфические произведения, живые для музыки. Родившийся в Наджафе, Масуди принял решение переехать в Багдад в 1961 году для обучения в качестве ученика-каллиграфа, прежде чем переехать в Париж в 1969 году, где он все еще проживает сегодня. Хотя в соответствии с классической практикой арабской каллиграфии, благодаря своей творческой и изобретательной технике Массуди собрал столько поклонников, последователей и даже подражателей.
Вафаа Билал (1966 г.р.)
Часть нового поколения иракских художников Вафаа Билал была арестована на кувейтской границе в 1991 году после ухода из Ирака и содержалась в бедуинском лагере в течение 42 дней. Затем он был передан военными США в пресловутый лагерь беженцев Рафха, созданный на границе с Ираком и Саудовской Аравией после окончания войны в Персидском заливе. Билал оставался в лагере два года, до 1993 года, когда он был одним из первых иракцев, покидавших лагерь. Его работа всегда была направлена на привлечение аудитории. Пока он учился в Нью-Мексико, он сосредоточился на начале художественного диалога, выталкивая людей из своих зон комфорта и создавая работу, которая иногда была конфронтационной. Чувствуя, что его работа отчуждает людей, Билаль вскоре изменил свой подход. Хотя он все еще сосредотачивается на политике, он теперь использует Интернет, чтобы охватить галерею широкой публике с использованием фотографий, видео и компьютерных игр. Его интерактивный подход к искусству привел к динамичным работам, таким как Virtual Jihadi (2008), онлайн-игре, в которой игроки могли бороться со стереотипными иракскими противниками и достичь конечной цели: убить Саддама Хусейна. Самым печально известным из его произведений, конечно, является то, что Билал временно имплантировал камеру в затылок для работы 3rdi (2010-2011).
Мохаммед аль-Шаммере (1962 г.)
В своей мультимедийной работе художник-самоучка Мохаммед аль-Шаммерей опирается на свой личный опыт проживания в Ираке в ходе неоднократных войн. С его цинизмом в теории заговора и повествовательной фантастикой работа Аль-Шаммерей отражает его личность как аутсайдера из неурегулированной страны. Он находит простые, повседневные предметы и поддерживает их в своих картинах, намеренно лишая их своей точки зрения. Аль-Шаммерей часто питал свой творческий процесс сложными чувствами, которые он испытывает к последствиям глобализации. Хотя один из немногих известных художников в этом списке, скромность Аль-Шаммере в описании его работы и мощных сообщений, которые он проделывал, сделало его честность одновременно замечательной и одновременно мучительной.
Суад аль-Аттар (1942 год)
После ухода из разрушенного Ираком Ирака и страдания семейных потерь ее работа стала символом глубокой культурной и личной стоимости жизни в Ираке. Суад Аль-Аттар была первой женщиной-художницей, которая провела сольное шоу в Багдаде, и ее неукротимый стиль никогда не ослабевал. Как и многие художники из Ирака, работа Аль-Аттара показывает проблемы стремления к ее стране, а также понимание ее удачи, которая ускользнула от разрушения. Ее ранняя работа занимала сновидческие черты, часто изображая фигуры из древней поэзии или из таких рассказов, как «Эпик Гильгамеша». Хотя сейчас она рисует меньше, интенсивная сюрреалистическая работа Аль-Аттара никогда не будет омрачена и хранится в коллекциях по всему миру.