Представляя альтернативный взгляд на мир, эти десять современных художников сформировали художественный ландшафт Мельбурна, оспаривая традиционные понятия. От тех, кто предоставляет гиперреалистичные и причудливые изображения жизни тем, кто блуждает в тревожных предметах, это современные художники из Мельбурна, о которых вам нужно знать.
Рон Мюк
Родившийся в Мельбурне в 1958 году немецким игрушечным мастерам, Рон Мьюк начал свою карьеру как модельный продюсер, а также кукольник для детских телевизионных шоу и фильмов, включая « Улица Сезам», «Маппет-шоу» и « Лабиринт Джима Хенсона». Строгая скульптура трупа его отца уменьшилась до двух третей размера, поставив эстетику каждой детали. Из-за искажающего масштаба Мюек способен представить гиперреалистичный анализ человеческого тела, как это видно у мальчика, маска II, двух женщин и дикого человека.
Билл Хенсон
Приветствуя из восточных пригородов Мельбурна, Билл Хенсон является фотографом современного искусства, который использует chiaroscuro, чтобы замаскировать своих подданных в двусмысленности. В 1975 году Хенсон представил свою первую персональную выставку в Национальной галерее Виктории и с тех пор выставлялся на выставку в Гуггенхайме, Венецианскую биеннале и Национальную библиотеку. В 2008 году серия его изображений была захвачена, что вызвало национальную дискуссию о цензуре. Трансцендентная работа Хенсона часто представлена как диптихи и триптихи.
Хуан Давила
Первоначально предназначенный для юридической карьеры, чилийский уроженец Хуан Давила решил продолжить свои художественные амбиции после завершения его юридических исследований. В 1974 году он провел свою первую персональную выставку в галерее CAL в Сантьяго. Позже в том же году Давила переехал в Мельбурн после длительного периода политических потрясений. Следовательно, он использовал свою работу, чтобы прокомментировать колониализм, капитализм и западные политические системы, как это видно в « Тупиде» как живописец и сентиментальная история австралийского искусства через непристойные образы и повседневные мотивы, оспаривающие понятие «высокого искусства».
Стиг Перрсон
Пионер австралийского постмодернизма, работа Стига Перссона определяется запутанностью арабесок и каллиграфическими аспектами. Работая с абстракцией, Перссон использует написанное слово как по форме, так и по смыслу. В 2003 году Перссон стал победителем в номинации «Мемориальная живопись» Артур Гай в номинации «Художественная галерея искусств Бендиго» за свою пьесу « Среднее руководство». Его работы можно увидеть в ведущих художественных галереях по всей Австралии.
Д-р Джон Далсен
В середине 90-х годов, когда собирал дрифтер, Джон Далсен столкнулся с огромным количеством пластиковых обломков на пляже. Увлекшись возможностями, которые представил пластик, Далсен продолжил карьеру художника-эколога, используя найденные предметы и пластиковые пакеты. В 2000 году Далсен выиграл престижную премию Винн за свою пьесу Thong Totem, а также был финалистом в 2003 и 2004 годах.
Клэр Ламб
Включение скульптуры, фотографии и театральной мизансцены. Английская Клэр Ламб объединяет свою личную историю с психологическими понятиями пола и класса, чтобы привлечь внимание к тревожным аспектам состояния человека. Ламб часто использует абсурдные скульптурные формы, чтобы показать ее повествование и построить эмоциональные установки. Недавно художник из Мельбурна представил выставку «Mother Holding Something Horrific» в АССА.
Дэвид Нунан
Родившиеся в Балларате, реставрация Дэвида Ноонана находила изображения, полученные из книг, журналов и кинофильмов, чтобы создавать аллювивные, фрагментированные рассказы. Нунан экспериментирует с живописью, фотографией, фильмами, печатными изданиями, коллажами и скульптурой, чтобы вдохнуть жизнь и манипулировать подсознательными воспоминаниями. Одним из его самых известных творений является короткое, зацикливающееся видео Owl (2004), в котором он использует переданные видеоролики Super 8 для достижения исторического зерна.
Дебора Хэлперн
Любители мозаики скульптора и керамиста Деборы Халперн Ангел и Офелия являются постоянными светильниками городского пейзажа Мельбурна и сразу узнаваемы для местных жителей. Растущий в Warrandyte в семье, полной гончаров, будущее Деборы Хэлперн было предварительно сформировано, чтобы быть одним из глины, и ее причудливые фигуры иллюстрируют склонность к озорным. В 2016 году Культурная поездка посчастливилось провести интервью с Деборой.
Каллум Мортон
Родившиеся в Монреале, Канада, скульптуры Каллума Мортона и масштабные модели исследуют меланхолическую природу архитектуры и построенную среду. Модернистские установки Мортона часто включают кинематографические и театральные уловки для передачи личного и социального воздействия городской среды. В 2011 году работа Мортона стала в центре внимания выставки-осмотра в Хайде-музее современного искусства.
Брук Эндрю
Брук Эндрю - современный художник из Сиднея, который бросает вызов традиционным суждениям, предлагая альтернативные интерпретации истории и идентичности колониализма. Благодаря использованию различных сред, таких как видео, скульптура, фотография и захватывающие инсталляции, Эндрю предоставляет зрителю возможность заново открыть концепции в различных формах. В 2017 году Эндрю был награжден стипендиатом Смитсоновского Художника. Его недавняя единственная выставка «ПРАВО НА ОТКЛОНЕНИЕ SACRED» показывает работу, ниже которой была создана резиденция в Musée du quai Branly, Париж.