За последние два десятилетия в румынском современном искусстве произошел настоящий ренессанс: основные фигуры страны в области скульптуры, портрета и живописи, появившиеся на мировой авангардной сцене. Этот выбор из десяти великих современных художников страны, и где их найти, должен стать подходящим для тех, кто хочет увидеть, о чем идет речь.
Мариус Берча | Блейн Южная Галерея
Родившийся в 1979 году, Мариус Берче теперь представляет собой одну из самых отличительных фигур в так называемой школе Клужа. Его калейдоскопически яркие фигуры можно увидеть в контексте меняющейся Румынии, вызвав любопытную путаницу импрессионистов, дадаистов и авангардных стилей, которые инкапсулируют современные переплетения различных расходящихся идеологий, часто смешивая возвышенное и мрачное, и даже объединяет различные топологии со всего мира. Возьмите его масляную работу в 2011 году, «Истины с несколькими масками», где отдельные очертания безликих людей выходят в море бетонных чудовищ и злокачественных городских сооружений или его 2014-й части «Suspended Animation», которая психоделически соединяет географические области Трансильвании и Калифорнии.
См. Работу Мариуса Берсе в галерее Блейна Южного, 4 Ганноверская площадь, Лондон W1S 1BP, Великобритания, +44 20 7493 4492
Marius Bercea, The Flame of Little Match Girl, 2013 год. © Marius Bercea, Фото: Peter Mallet, 2014. Courtesy Blain Southern Gallery
Адриан Гени | Галерея «План Б»
Переходя между художественным и культурным капиталом Румынии Клуж-Напока и его мастерской среди растущих богемных районов северного Берлина, Адриан Гени теперь является одной из самых известных фигур в составе современных художников. После окончания престижного Университета Искусства и Дизайна Клужа в 2001 году, Ghenie продюсировал свои выступления на выставках, таких как Венеция, Ливерпуль, Лос-Анджелес и Сан-Франциско. Его работы демонстрируют сырой и висцеральный стиль, который преувеличивает, чтобы смутить зрителя какофонией смещенных линий, размывов, безликих фигур и портретов Кафкаески. Многие из них были отмечены за их откровенно тайное политическое чувство, которое, в свою очередь, было связано с собственным детским опытом Джени в Румынии за железным занавесом.
См. Работу Адриана Гени в галерее «План Б», «Завод кисти», Генри Барбюсе 59-61, Клуж-Напока, Румыния, +40 740 658555
Александра Кройтору | Галерея «План Б»
Фотограф Александра Кройтору родилась в Бухаресте в 1975 году и окончила Национальную академию искусств в 1998 году. С тех пор она выставляла работу в сольных презентациях в Копенгагене, Праге, Берлине и Вене и демонстрировала произведения на Биеннале современного изобразительного искусства на Балканах Женские художники в Софии в 2003 году. Ее работа направлена на то, чтобы бросить вызов традиционным гендерным ролям и предрассудкам по отношению к женщинам, уделяя основное внимание оказанию женской речи в дискурсах моды и стиля.
См. Работу Александры Кройтору в галерее «План Б», «Завод кисти», Генри Барбюс 59-61, Клуж-Напока, Румыния, +40 740 658555
Ciprian Mureşan | Экстремальный город Кунстхал
Ciprian Mureşan родился в Румынии в 1977 году и учился в Академии изящных искусств в Клуж-Напоке, которую он закончил в 2000 году. Сегодня он является старшим редактором журнала «Искусство + общество» IDEA и выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне и на количество биеннале, от Венеции до Сиднея. Его работа очень политизирована и принимает смелый подход к изучению пустоты между коммунистической и капиталистической идеологиями. Он особенно известен своей пьесой 2004 года «Прыжок в пустоту» - через три секунды, а его мультимедийная работа «Выбрать» (2005), которая критикует доминирование идеалов свободного рынка.
См. Работу Чиприана Мурешана в Экстра-Сити Кунстхале, Эйкелстраат 31, Антверпен-Берхем, Бельгия, +32 3677 1655
Cristi Pogacean | Галерея «План Б» Берлин
Критикуя разницу между модернизмом и постмодернизмом и деконструируя политический статус-кво на каждом шагу, работа Кристи Погацана перешла к вопросу о принятых идеях авторства, власти, убеждений и знаний. Многие критики отметили его стиль создания пролетариата, ссылаясь на работы, подобные его пьесе 2006 года «Похищение из Сераглио» - глубокое изображение румынских журналистов после захвата экстремистскими силами в Ираке, сделанное любопытно ироничным по выбранному средству тканого ковра, Другие смотрели на его поразительный «Обелиск» с Венецианской биеннале 2007 года, которая превращает этот самый классический авторитарный монолит в не что иное, как сложный скворечник.
См. Работу Кристи Пегачева в галерее Plan B, Потсдамская площадь 77 - 87, Здание G, Второй задний двор, Берлин, Германия, +49 30 39 80 52 36
Мирча Кантор | Центр искусств Уокер
Обладая удостоенными наград произведениями в разных средах искусства танца, кино, скульптуры, живописи и инсталляции, модернистская переработка Мирча Кантора в стиле Дюшана, в комплекте со всем ее сюрреализмом торговой марки, интригующей абсурдностью и эксцентриситетом дадаистов, стала одной из румынских самый уникальный современный экспорт. Его работы неоднократно бросают вызов традиционным художественным категориям, вытесняя очевидные предметы и их различные взаимодействия со всей новой, а зачастую и неидентифицируемой средой. Например, в 2005 году его видеоролик Deeparture показал, что волк и олень заключены в одном пространстве; одновременно связав новое видение охотника и охотника и играя с концепцией кульминации или неизбежности. Сегодня Кантор продолжает работать в разных средствах массовой информации и живет между Парижем, Берлином и родной Румынией.
См. Работу Мирчи Кантора в Художественном центре Уокер, 1750 г. Хеннепин, Миннеаполис, США, +1 612 375 7600
Рудольф Кость | Галерея «План Б»
Рудиль Боне, славящийся всей Румынией за свои любопытные скульптуры и монтажные работы, в настоящее время живет и работает в западном городе Орадя. Несмотря на то, что он колеблется между периодами бездействия в течение последних десятилетий, экспонаты Bone остаются замечательными для их всестороннего использования найденных материалов и тенденций descontructivist. Некоторые из его самых известных презентаций включают его знаковое изображение оловянной фольги в форме человека и двойной выбор Megalopolis и Die, которые заняли центральное место на авангардной выставке DICE (2010), на Galeria Plan B в Берлине.
См. Работу Рудольфа Боне в галерее «План Б», «Завод кисти», Генри Барбюсе 59-61, Клуж-Напока, Румыния, +40 740 658555
Сербан Саву | Галерея Дэвида Нолана
Магнитные портреты Сербан Саву в сельской и городской румынской жизни передают сценический снимок статус-кво страны, позволяя зрителю своего рода культурный вуайеризм, который сосредоточен на неиспользуемых внутренних территориях страны и неописуемых мегаполисах. Особенно важно, чтобы Саву решил замаскировать любые персональные элементы своих картин, удалив заметные черты лица у своих подданных, как будто люди здесь полностью слепы к художественной линзе, которая сфокусирована на них. Точно так же, как работник «Балкона» (2006) и купальщики из «Weekend 2» (2007) не знают нашего взгляда, они также не знают о махинациях великого политического болота, который в настоящее время меняет свою любимую родину - родиной, которая изображена здесь с зеленой буколической красотой и гражданской чистотой.
См. Работу Сербана Саву в галерее Дэвида Нолана, 527 West 29th Street, Нью-Йорк, США, +1 212 925 6190
Виктор Ман | Haus der Kunst
Виктор Манн, признанный в качестве 2014 года «Художником года» Deutsche Bank, несомненно, одним из самых знаковых румынских современников. Его пьесы источают темный, мистифицирующий и задумчивый характер, который был отмечен своими сюрреалистическими тенденциями и игривым отношением к табу. Возьмите его знаменитую пьесу «Великая практика» за 2008 год, которая стоит в окутанном сновидением тумане затемненных теней и изображает любопытного гибрида лошади, одетых в доспехи и ремни. Он поставляется с целым рядом предложений и оставляет зрителя в недоумении, были ли они свидетелями какого-то тайного ритуала Фаустиана или просто банального акта грубого сексуального удовлетворения.
См. Работу Виктора Человека в Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, Germany, +49 89 21127113
Zsolt Berszán | Галерея Bazis
Жолт Берсан родился в Маросвасархели в 1974 году и учился в Университете искусств и дизайна в Клуж-Напоке. В этом году он организовал персональную выставку в Венеции, на которой был представлен ряд метаморфических и монохромных скульптурных произведений под названием «Разложение». Они сближали идею человеческого распада после смерти и разрушительного курса человеческой истории, вызывая образы войны, конфликтов и убийств. Сегодня Берсана можно найти рядом со многими другими современниками в его мастерской на заводе Paintbrush в Клуже.
См. Работу Зсольта Берсана в галерее Базис, фабрике по производству лакокрасочных материалов, Генри Барбюсе 59-61, Клуж-Напоке, Румыния
Посмотреть все галереи здесь