В последние годы Таиланд претерпел значительные изменения, что все больше отражается на растущем авангарде талантливых художников. Обнаруживая себя в противоречии между его традиционными ценностями и его быстрой модернизацией, страна и ее люди все чаще подвергаются многочисленным изменениям и вызовам. Некоторые из его художников, стремясь преодолеть этот разрыв, завоевали славу на международном и национальном уровнях. Мы представляем лучших современных тайских художников и их работы.
Jirapat Tatsanasomboon
Родился в 1971 году, Jirapat Tatsanasomboon является одним из ведущих художников Таиланда и часто фокусируется на взаимодействии между тайской и западной культурой, которое продолжает играть доминирующую роль в стране. После окончания университета Силапакорн, Тацанасамбун участвовал в различных выставках, из Кореи и Нью-Йорка в Беджинг, демонстрируя свои работы, которые сливают тайские элементы с западными фигурами. Вдохновляя зрителей внимательно изучать социальный контекст Таиланда, художник перешел от очевидных изображений к более тонким намекам, все более и более включающим политические элементы. Сочетание традиционализма и современности, а также растущие проблемы класса, самобытности и радикального злоупотребления властью, которая продолжает пронизывать государство, являются важными темами его работы. Вместо слепо следуя быстрой вестернизации Таиланда, придерживаясь своих традиционных социальных стандартов, талантливый вдохновитель побуждает нас переосмысливать ценности и поведение. Jirapat Tatsanasomboon является единственным тайским художником, который будет представлен в новой книге Темзы и Хадсона « 100 художников будущего».
Kritsana Chaikitwattana
Крицана Чайкитваттана, 1977 года рождения, получила степень магистра в Университете Сильпакорн в 2002 году и намерена ослепить мир своими абстрактными работами, все больше сосредотачиваясь на диссонансе между фактом и вымыслом, реальностью и иллюзией. Вдумчивый молодой художник стремится создать пространство, в котором сочетаются друг с другом, не зависящие от потенциального конфликта, в котором они оказываются, и в конечном итоге создать связную связь. Смешивая элементы западного искусства и буддийских учений, его картины можно считать одними из самых уникальных и увлекательных в стране. Одна из его наиболее примечательных выставок - серия Venus, целью которой является показать силу и уверенность тайских женщин в свете их быстро меняющихся социальных ролей. Постоянно расширяя роль смысла в искусстве, Чайкитваттана остается одним из самых примечательных художников Таиланда, и больше его ослепительных работ обязательно последуют.
Васан Ситтикет
Васан Ситтикет, самопровозглашенный анархист, учился в Колледже изобразительного искусства в Бангкоке и является одним из самых политически занятых художников страны. Родившийся в 1957 году, Sitthiket постоянно решает проблемы в современных тайских и международных обществах, включая такие темы, как повсеместная эксплуатация бедных и растущая коррупция государства и бюрократии. Не ограничиваясь какими-либо средами, талантливый художник производит рисунки, гравюры на дереве и установки, а также спектакли. Кроме того, он является автором более десяти книг и разработал три пьесы. Часто называемый «enfant ужасным тайского искусства», всемирно известный художник использует свои способности, чтобы активно указывать на лицемерие современного общества. Sititiket считается среди самых конфронтационных художников страны, и его многообразные формы выражения затрудняют его категоризацию. Его работы можно осмотреть в Нью-Йоркском музее современного искусства, Национальной картинной галерее Таиланда и в Сингапурском художественном музее. В 2007 году он получил премию Силпатона министерством культуры Таиланда.
Rattana Salee
Раттана Сале - скульптор, наиболее известный своими работами незавершенных зданий. Молодой Сале, родившийся в 1982 году, получил MFA из Университета Сильпакорн в 2011 году и с тех пор отправился на свежий воздух в мир искусства Таиланда. С ее дебютной выставкой Shell (Shocked), в которой фигурировали скульптурные установки из металла и гипса, направленные на то, чтобы подчеркнуть дифференцированные счета частной и коммунальной жизни в городе, был бредовым успехом. Поскольку Бангкок продолжает развиваться и быстро расширяется, он стал постоянным местом строительства, в результате чего широко распространены шумы строительных работ, из которых жители ищут убежища в узких границах своих квартир. Эти разработки - это то, что Сале пытается исследовать своими скульптурными работами, пытаясь смешать психологию с развивающимся ландшафтом города. Молодой художник находится на переднем крае городской художественной сцены в Бангкоке, стремясь внести изменения, которые были упущены обществом в результате голода для быстрой модернизации.
Jittagarn Kaewtinkoy
Родился в 1979 году, Jittagarn Kaewtinkoy стремится отразить персонажей людей в своих работах, часто изображая их в мультяшном стиле, используя яркие цвета и преувеличенные черты. После окончания института Раджамангала в 2001 году Джиттаган перешел к созданию ряда интересных картин политиков, а также других известных людей в отношении их «приверженности свободе и справедливости». С ростом демократизации и либерализации, происходящими во всем мире, проблемы неискренних лидеров, двойные стандарты, селективность и эксплуатация вышли на фронт - это то, что Каувинкой стремится раскрыть своими картинами. Наблюдая за окружающими и окружающим, талантливый молодой художник разработал множество интересных исследований характера и сделал параллель между преувеличениями в своем искусстве и истинными проблемами политической реальности. Мир продолжает затаивать дыхание тем, что Каутинкой создаст дальше.
Chatchawan Amsomkid
Родился в 1976 году, Чачван Амсомкид получил степень Магистр изящных искусств из Технологического института короля Монгкута и продолжил работу в качестве доцента в академии, которую он занимал до сих пор. Известный художник участвовал в нескольких групповых выставках, одновременно организуя свои собственные. Он получил две бронзовые и серебряные цены в категории «Смешанные СМИ» ежегодных Национальных выставок искусства в Таиланде и получил широкое международное признание, особенно с его последним сольным проектом: «Змея». Ориентируясь на скульптуры, художник стремится исследовать происхождение коррупции и ее пагубное влияние на общество и страну в целом. Его тема змеи символизирует обширную жадность, которая является источником многих текущих проблем, что в конечном итоге приводит к хаотическим последствиям для отраслей и организаций, кульминацией которых является гибель общества. Стремясь выявить коррупцию, которая препятствует нашему прогрессу, Амсомкид надеется показать свой вклад в неравенство и несправедливость, помогая нам понять текущие тенденции в Таиланде и во всем мире.
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul можно считать одним из самых плодовитых живописцев Таиланда. Он часто использует масляную краску на алюминиевых листах или полотнах, чтобы улучшить свою искусную игру света и тени. Родился в 1971 году и окончил с мастерами живописи из Университета Сильпакорн, Вангвачаракул обращает внимание на одиночество как особенность урбанизации и изоляции, созданной городской анонимностью. Его картины кажутся очень живыми и вызывают у зрителя сильное чувство сочувствия. Однако его уникальная техника рисования создает в то же время определенное недостижимое расстояние. Стремясь вдохновить медитацию и размышления в своей аудитории, Ванхвачаракул перешел от архитектурных изображений к изображению собак или голубей, которые рыскают по улицам огромных азиатских городов в поисках пищи. Поведение животных приводит к сопоставлению с социальным поведением. Художник был участником нескольких выставок по всему миру в таких местах, как Сингапур, Голландия, Япония, Корея и США, и он получил премию за присяжных в конкурсе ASEAN Art Awards в 2000 году.
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon является одним из самых знаменитых фотографов Таиланда и родилась в сельской местности Исана в 1983 году. В его работе доминирует фигура буйвола, которая отражает его скромное воспитание и выступает как знак культурного и исторического наследия. Буйвол является одним из самых важных вкладчиков Таиланда в успех страны в качестве страны, занимающейся выращиванием риса, и по-прежнему имеет большое значение в более бедных районах. Хотя первоначальное использование животных все больше исчезает, они остаются частью культурной самобытности Таиланда. В последние годы символ буйвола приобрел все более негативную коннотацию, часто связанную с глупостью и невежеством, признаком быстрых изменений, которые переживает тайское общество. Помимо фотографии, Siriboon также создает красивые мозаичные коллажи, спектакли и инсталляции, часто связанные с детскими воспоминаниями. Шедевры мозаики построены через кропотливый процесс, в результате чего поистине великолепные призраки. Siriboon была представлена на многочисленных выставках в Лаосе, Сингапуре, Франции, Великобритании и США, чтобы назвать несколько. С его способностью выражать то, что составляет тайскую культуру и общество, мы можем быть уверены, что ожидаем еще много ослепительных работ.