Гонконг является домом для динамичного сообщества современного искусства, которое постоянно развивается и продвигает границы. Вот некоторые из самых важных и захватывающих фигур в современной художественной сцене Гонконга, в том числе известные художники, которые оказывают огромное влияние, а также захватывающие новые лица, которые недавно привлекли международное внимание.
Цанг Кин-Вау
Известный своим новаторским использованием текста и языка, а также его мрачные допросы религии, сексуальности, философии и человечности, Цанг Кин-Вах (1976 г.р.) впервые поднялся в известность в 2005 году с «картинками», настенными росписями из элегантных цветочные узоры, которые при ближайшем рассмотрении выявили себя как расстройство ругательств, написанных на английском и китайском языках. Его более поздние работы более впечатляющи, включая проекции, динамический текст и видеоматериалы. Он представлял Гонконг на 56-й Венецианской биеннале в 2015 году со своей персональной выставкой «Бесконечное Ничто», серией видеоинсталляций, которые вдохновили экзистенциальную философию Фридриха Ницше. Цанг также был представлен в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музее искусств Мори в Токио и павильоне M + в Гонконге.
Король-лягушка
Kwok Mang Ho (1947), или Frog King, является одним из самых загадочных и эксцентричных художников Гонконга. Когда он появляется на публике, он обычно надевает свой костюм короля-лягушки - громоздкую шляпу и халат, которые делают его похожим на шамана, с парами незабываемых солнцезащитных очков, которые напоминают пару глаз мультфильмов-лягушек. Персонаж Лягушки-короля является центральной частью его работы, так как его выступления, граффити, скульптуры, видеоролики и картины почти всегда включают его фирменную тему лягушки. Новаторская фигура в исполнении Гонконга и концептуальной арт-сцене, его работа неизменно игрива и провокационна. Он включил в свои объекты предметы, такие как пластиковые пакеты и гнилые яйца, и использовал в качестве полотна туалетную бумагу, воздушные змеи и фильтры для кофе. Он также считается первым исполнительным художником Китая, начиная с пластиковой сумки Performance в 1979 году, где он привязал пластиковые пакеты к знаковым китайским достопримечательностям - а именно, площади Тяньаньмэнь и Великой китайской стены.
Луис Чан
Луис Чан (1905-1995), известный как «Король акварели», был великолепно одаренным художником, несмотря на то, что не получил формального обучения искусству и одного из пионеров современного искусства в Гонконге. Он начал свою карьеру, создав реалистические акварельные пейзажи в 1930-х и 40-х годах. В 50-е и 60-е годы на него сильно повлиял метод австралийских автоматистов и начал создавать фантастические, сказочные сценарии, сочетающие стили китайской и западной живописи. В 80-е годы он перешел на абстрактные картины, в которых использовались большие полотна и яркие брызги краски. Его работы можно охарактеризовать как красочные, творческие, а иногда и калейдоскопические или даже психоделические. Он также был председателем Гонконгского художественного общества и написал много книг по живописи и искусству.
Розанна Ли
Розанна Ли - керамист и скульптор, чьи работы украсили многие общественные места в Гонконге. Ее статуэтки с товарными знаками комично пухлые, с округлыми конечностями, большими бесформенными ногами, толстыми шеями и довольными выражениями. В отличие от более крупных скульптур до миниатюрных фигурок, очаровательные творения Ли намеренно противоречат концепции общества идеальной фигуры человека, ставя под сомнение традиционную мудрость и господствующую культуру. Ли использовал свои скульптуры, чтобы оспаривать гендерные стереотипы и сексистские нормы, встроенные в китайский язык - например, ее серия «Мужчины и женщины» Эта и эта серия играет с гендерными нормами и создает живописные изображения изобретенных китайских иероглифов. Ли также является отставным профессором дизайна в Гонконгском политехническом университете.
Сим Чан
Sim Chan (1987) - захватывающий новый художник, чья работа интенсивно связана с городской архитектурой Гонконга. Он был назван одним из 40-летнего азиатского таланта «40 до 40 лет» в журнале Perspective Magazine в 2013 году и финалистом премии «Суверенный азиатский искусство» в 2011 и 2013 годах. Чан очарован современной городской жизнью и обществом, а городской пейзаж - средой обитания. Его серия «SimSky», серия картин маслом на деревянных рамах ручной работы, выполненных вручную, изображает небо с высоты. Каждый патч неба сдерживается жилыми блоками через ряд прямоугольных форм, заставляя небо казаться неизмеримо далеким и недостижимым. Он также известен под «Сим-Сити», серией картин маслом, изображающих воображаемую мегаполию через сеть геометрических фигур. Работа Чана была представлена в Гонконге, Шанхае, Пекине, Токио, Цюрихе, Лондоне и других местах.
Кингсли Нг
Кингсли Нг (1980 г.р.) - междисциплинарный художник, который работает с различными средствами массовой информации, манипулируя светом, звуком и пространством с помощью технологических гаджетов, таких как камеры, граммофоны и проигрыватели. Его работа 2011 года Solitary Light спроектировала цифровую переписку светлячков на силуэте горизонта Гонконга, сопоставляя городской пейзаж с его естественной экологией. В 2017 году в Art Basel Hong Kong Ng представила « Twenty Five Minutes Older», погруженную установку, которая проходила на движущемся трамвае. Трамвай был превращен в движущуюся камеру-обскуру, предлагая перевернутые образы проезжающего города вместе с проецируемым текстом и произносимыми выдержками. Нг выиграла премию «Лучший художник» (Media Art) Совета развития искусств Гонконга в 2014 году и стала лауреатом стипендии Азиатского культурного совета в Нью-Йорке в 2013 году. Он преподает в Гонконгском баптистском университете.
Чоу Чун Фай
Интенсивная политическая и глубоко укоренившаяся концепция идентичности Гонконга, Чоу Чун Фай (1980 год) работала водителем такси, в то время как он получил степень бакалавра и факультета изобразительных искусств из Китайского университета в Гонконге. Его первые картины изображали сцены Гонконга, взятые из его поездок в качестве таксиста. В 2006 году он начал свою серию «Живопись на кино», каждая из которых состоит из расписанного по-прежнему фильма из Гонконга, в частности фильмов «Новая волна» 70-х и 80-х годов. Каждый из них по-прежнему содержит выдающиеся двойные китайские и английские субтитры, которые намеренно выбираются для отражения политической и социальной напряженности. «Я хочу вернуть свою личность», - говорит персонаж в одной картине. «Я не могу претендовать на то, чтобы быть настоящим китайцем», - говорит персонаж в другом. Сила работы «Живопись на кино» - это их способность трансформировать смысл диалога, написанного два или три десятилетия назад, пересажая их в современную эпоху, чтобы ответить на проблемы настоящего. В 2008 году Чоу была лауреатом премии «Суверенный азиатский искусство».
Нэнси Чу Ву
Нэнси Чу Уо (1942 г.) импрессионистические картины обнажений, пейзажей, фруктов и овощей полны чувственной благодати, насыщенной множеством слоев контрастных цветов. Родился в Китае и вырос в Гонконге, Чу учился в Соединенных Штатах. Она работала художником в Нью-Йорке в течение 14 лет, прежде чем вернуться в Гонконг в 1973 году. Вместо того, чтобы использовать реалистичные цвета, Чу часто приносит цвета, которые существуют только в ее голове на холсте, чтобы выразить определенные эмоции и движения. Она также известна тем, что сочетает стили западного искусства с китайской каллиграфией и техникой живописи, в том числе китайские малярные материалы, такие как бумага Хуан. Работы Чу были представлены в Китае, Тайване, Европе, США и Канаде.
Leung Mee Ping
Leung Mee Ping (1961 г.) - награжденный призом художник, чьи картины, инсталляции и художественные работы в смешанных СМИ исследуют проблемы глобализма, идентичности, расы, этики и потребительства. В своей установке 2002 года Memorize the Future, Leung плетут тысячи детских ботинок вручную из человеческих волос. Совсем недавно ее серия «Сделано в Гонконге» в 2014 году представила китчие сувенирные картины, заказанные Леунгом и изготовленные мастерской в Шэньчжэне. Туристские картины в Гонконге исследуют меняющийся ландшафт китайского туризма и потребительства, а также затрагивают вопросы авторства и подлинности.
anothermountainman
Стэнли Вонг (b., 1960), также известный как anothermountainman, является известным гонконгским художником, фотографом и графическим дизайнером, который известен своими «красно-бело-голубыми» тематическими произведениями и инсталляциями, которые он представил на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году. Серия вдохновлена красными, белыми и голубыми полосатыми холщовыми мешками, которые повсеместно распространены в Гонконге, особенно среди населения старшего и рабочего класса. Мешки обычно считаются дешевыми и немодными, но Вонг изобретательно превратил образец в символ трудолюбивого духа Гонконга. Вскоре после этого красно-бело-голубой мотив стал символом идентичности в Гонконге, и с тех пор его подхватили и подражали другим дизайнерам, чтобы вызвать местную гордость.