Хотя это может быть и небольшим, Португалии не хватает, когда речь идет о важных вкладах в глобальную культуру - будь то еда, литература или искусство. Здесь представлены десятки самых интересных современных художников Португалии: от всемирно известных до начинающих, которых стоит отслеживать в следующий раз, когда вы находитесь в одном из городов, которые их выставляют.
Джоана Васконселос
С тремя выступлениями на Венецианской биеннале и крупными выставками в Версальском дворце и картинной галереей Манчестера, Джоана Васконселос, несомненно, является одним из самых выдающихся современных художников Португалии. Ее стиль сосредотачивается на принятии женских предметов и помещении их в ожидаемые контексты - обычно с яркими, игривыми результатами. «Мой творческий процесс основан на присвоении, деконтекстуализации и подрывной деятельности предсуществующих объектов и повседневных реалий», - сказала она The Culture Trip. «Lilicoptère» состоит из вертолета, покрытого розовыми перьями и кристаллами страуса, первоначально задуманными для ее выставки в Версале. Она объяснила, что она выбрала страусиные перья, потому что они были фаворитом Марии-Антуанетты. Между тем «Британия », которая была сделана для выставки в Манчестере, представляет собой серпантинный след, казалось бы, бесконечного разнообразия красочных тканей.
Paços do Concelho, Praça do Município, 1149-014, Лиссабон, Португалия, +351 21 323 6200
Адриана Молдер
Художник Адриана Мольдер привносит влияние фильма и драмы в ее яркие портреты, в которых она захватывает лица персонажей, попавших в критические моменты в повествовании. В самом деле, она училась в качестве дизайнера сцены, прежде чем перейти к изучению изобразительного искусства и рисования. Ее портреты, часто сделанные без цвета, вызывают черно-белые фильмы, хотя, как она объяснила «Поездке по культуре», я хотел работать черно-белым (хотя)
теперь есть другие цвета, естественно присоединяющиеся к моей работе ». Сильные, захватывающие оттенки сангвиника красного часто подчеркивают лица в ее работе. Многие из портретов вдохновлены персонажами в романах, такими как португальский роман 19 века «Козлиная леди» или « Дом с привидениями» Виргины Вулф.
Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Rua da Cadeia, 7350-146 Элвас, Португалия, +351 268 637 150
Паула Рего
Paula Rego прочно утвердилась в международном мире искусства для своих картин, которые часто основаны на сказках и детских рассказах, чтобы создать сюрреалистические, сатирические рассказы. «Война» иллюстрирует сцену, не похожую на военный эпос 19-го века - за исключением того, что в этом случае большинство персонажей были превращены в безжизненных кроликов. «The Maids» снимает сцену с пьесы Жан-Гента с тем же названием, в которой две служанки посещают богатую семью, которую они продолжают убивать. Живописи удается сопоставить мягкие цвета и сцену кажущегося внутреннего спокойствия с зловещими подтекстами: питомец, кажется, какой-то монстр, а молодая женщина появляется, при ближайшем рассмотрении, иметь усы.
Галерея Саатчи, штаб-квартира герцога Йоркского, Королевский Rd, Лондон SW3 4RY, +44 20 7811 3070
Сантьяго Рибейро
Сантьяго Рибейро - один из самых активных сюрреалистических художников Португалии, обновляющий жанр в 21 веке. Согласованные мотивы в его творчестве повторяются по-подходящему, похоже на мечту, с анонимными голыми фигурами, собранными как муравьи, и прямоугольные и конические структуры. В «Городе Слата» эти фигуры идут вдоль бесконечных производственных линий, запертых внутри этого города; в «Бабочках» они приобретают крылья, кажутся свободными. Сантьяго Рибейро в настоящее время организует международный сюрреализм. Последний выпуск в серии сюрреалистических выставок по всему миру, в его родной Коимбре.
Дворец Лоуз, Руа Вискондесса Эспинхал 3200-257, Лоуз, Коимбра, Португалия, +351 239 990 800
Хорхе Сантос
Хорхе Сантос родился в 1959 году в Анголе для португальской семьи, но уехал в Португалию, когда началась гражданская война в 1975 году, а затем переехала в Соединенные Штаты в 1982 году. Его картины стремятся к гиперреализму, временами ошибочному для фотографии, но это ясно, что нет ничего, что кажется. Есть сильные сексуальные подтексты - действительно, обертоны в большей части его работы, - которые изображают все, от домашней семьи до одинокой фигуры. Сцены вставляются в плотные, почти клаустрофобные рамки, создавая напряжение и искусственность, что почти противоречит точности мазков. И в этом-то и дело; Картины Сантоса заставляют зрителя задуматься.
323 NE 59th Terrace, Майами, Флорида 33137, США, +305 573 2101
Catarina Botelho
Катарина Ботельо тренировалась как художник, прежде чем перейти к фотографии. В ее работах изображен простой, почти мирский, предмет, но он обнаруживает невидимую красоту в настройках. Например, серия «Время и время» рисует корзины для белья, веники и моющую жидкость против мрамора прачечной. Но мы также перестаем ценить красоту мрамора и нежные цвета и формы предметов, помещенных против него. «Между Словами и Нами» также принимает беспорядок строительной площадки и заставляет ее перед нами, раскрывая формы и цвета, которые ее составляют.
Galeria Presença, Rua de Miguel Bombarda 570, 4050 Porto, Portugal, +351 22 606 0188.
Франсиско Видал
Франциско Видал родился в Португалии у отца Анголы и матери Кабо-Верде, и его работа связана с этой лихософойской африканской идентичностью. Несмотря на то, что он родился и вырос в Португалии, «ритм моего тела делает мою работу африканской», объясняет он. Например, его рисунок «Черные пантеры» захватывает эту транснациональную черную идентичность, изображая карту мира, с Африкой в эпицентре и другими частями диаспоры, такими как Португалия, США и Бразилия. «Черный Пьета» - это просто отрицание «Пьета» Микеланджело, с эффектом создания черного Христа и черной Мэри.
The Centro Cultural Português de Luanda, Av. Португалия, Луанда, Ангола, +244 222 330 243
Педро Кабрита Рейс
Представляя Португалию на Венецианской биеннале 2013 года и широко экспонируясь по всему миру, Педро Кабрита Рейс является одним из самых громких художников страны. Он берет промышленные материалы - металлические решетки, неоновые светильники и электрические провода - и использует их для захвата самого выставочного пространства. Его «Удаленный шепот» для Венецианской выставки сделал именно это и даже добавил куртки рабочих, чтобы подчеркнуть процесс творения в искусстве. Некоторые работы, такие как «The Moscow Piece» - неоновый свет, некоторые небрежно нанесенные краски, разветвленная висячая проволока - доводят этот мотив до крайности, почти как будто пытаются обмануть зрителя в заблуждение работы для строительной площадки.
Tate Modern, Bankside, Лондон, SE1 9TG, +44 20 7887 8888
Васко Араухо
Васко Арауджо работает с самыми разнообразными средами - видео, скульптурой и живописью, среди прочего - передавать свои сообщения, которые, как правило, сосредоточены на вопросах власти и идентичности в истории и культуре. Например, «Ботаника» состоит из серии фотографий растительной жизни, собранных на (и в) столе. Смешанные среди сцен растительной жизни - картины африканских африканцев эпохи, ставя под сомнение наши ассоциации джунглей и экзотики. «Мой слуга» демонстрирует костюмы, символы патриархата и власти, в коробке, наложенной текстом, написанным воображаемым мастером, с его мыслями о его слуге.
Музей Чиадо, Руа Серпа Пинто 4, 1200-444 Лиссабон, Португалия, +351 21 343 2148
Карла Филипе
Карла Филипе была художником Фонда Калуста Гулбенкяна в резиденции в Лондоне в 2010 году, прежде чем вернуться в свой дом в Порту. Ее мультимедийные произведения объединяют произведения, которые она создала с историческими архивами, давая ощущение непрерывности с историей. Например, ее Da Cauda à Cabeça основана на ее исследованиях в португальских железнодорожных системах, и в своей работе она создает всеобъемлющий портрет железных дорог в Португалии, используя скульптуры с использованием промышленных материалов, архивы о людях, которые работали в музеях, и видео кадры, как настоящие, так и вымышленные.
Museu Coleçao Berardo, Praça do Império, 1449-003 Лиссабон, Португалия, +351 21 361 2878