В 1990-х годах в Китае художники-авангардисты начали экспериментировать с границами фотографии. Выйдя из официально признанного «документального» стиля региона, новая волна творческих мыслителей охватила среду как канал художественного самовыражения. Китайские художники углубились в определения и проблемы «я», личной и коллективной памяти, а также традиции, сопоставимые с современностью, все в контексте страны, травмированной быстрым и часто спорным развитием. Наследие этих артистических пионеров живет; мы профилируем современных китайских фотографов, которых вам нужно знать.
Ван Цинсонг
Родился в провинции Хэйлунцзян и был основан в Пекине, Ван Цингунг обучался живописи, но продолжил специализироваться на постановке фотографии. Его сюрреалистические фотографии с расширенным цифровым изображением отмечают универсальные социальные конфликты, обладающие поразительным визуальным качеством. Ван наблюдал, как его родной язык из островной сельской местности превратился в экономического гиганта, и из первых рук испытал масштабные преобразования, такие как культурная революция. Таким образом, художник прокомментировал, что искусство ради искусства «бессмысленно»; скорее, работа художника заключается в том, чтобы активно взаимодействовать, комментировать и оспаривать полномочия.
RongRong и inri
Муж и жена Дуон Ронгрон (родился в 1968 году в провинции Фуцзянь, Китай) и инри (родившийся в 1973 году в префектуре Канагава, Япония) вызвали культовое сотрудничество в 2000 году, когда они встретились в Китае. Их фирменный стиль фотографии изображает пару в экстремальных, потрясающих средах, таких как пустынные пейзажи, руины и огромные пустые просторы. RongRong и inri известны в отрасли с остротой и лиричностью своей работы, которая исследует взаимосвязь между человеческим телом и окружающими его средами. Среди их самых известных серий - Mt. Фудзи, на природе и Люлитун. Последний задокументировал жизнь супружеской пары в деревне Люлитун, недалеко от Пекина, и символические, безмолвные похороны, которые они держали за их скоротекущую среду обитания. В 2007 году RongRong и inri создали первое китайское художественное пространство, посвященное исключительно фотографическому и видеоискусству.
Ян Фудун
Янь Фудун, родившийся в 1971 году в Пекине, является фотографом и видео-художником, чьи работы раскрывают противоречия современного китайского общества. Его фотографии имеют многогранную перспективу современной китайской жизни, чтобы исследовать структуру и формирование идентичности через миф, личную память и пережитые события. Ян сосредотачивается на изображении молодежной культуры Китая, которая существует в, казалось бы, ограниченном состоянии между изнашиваемыми традициями и обещаниями современности. Хотя его работа ставится на фоне городского Китая, его портреты напоминают о композиции классических литературных картин. В ранней работе под названием «Первый интеллигент» (2000) Ян исследует «психологическую путаницу» страны, подверженной влиянию экстремальной потребительской культуры, и тяжелое положение человека, погибшего в море сожителей в большом городском пространстве.
Ван Гофэн
Самая известная из-за его монументальных фотографий, замысловатых мельчайшими подробностями, работа Ван Гофэна исследует темы национальной истории и символической силы. В своей фотографической серии под названием « Идеал» Ван рассматривает эстетику и символику социалистической архитектуры, сочетая западные идеалы с советскими коммунистическими моделями, чтобы отразить противоречивый характер жизни в современном Китае. Фотографии Ван включают в себя коллективистское мышление китайской интеллигенции, а также националистическое сознание наряду с социалистическими идеалами. Часто лишенные людей, фотографии Ван не отретушированы; скорее они состоят из нескольких выстрелов, сшитых вместе, чтобы предложить почти сюрреалистический панорамный вид на его предмет.
Шао Иньон и Му Чен
Шао Иньонг и Му Чен - дуэт мужа и жены, основанный в Пекине. которые создают фотографии, ссылающиеся на разные грани и функции памяти. Их жуткий образ интерьера зданий, находящихся в руинах, изображает последствия преобразования Китая из аграрного общества в быстро модернизированную, урбанизированную и потребительскую среду, которой он является сегодня. Серия, озаглавленная « Актовые залы», является ярким примером этих переходов и изображает различные пустые залы, которые были отремонтированы или все еще деградированы, которые были аннексированы для официальных политических собраний во время Культурной революции. Заброшенные и реабилитированные структуры каким-то образом символизируют и отражают людей, которые испытали изменения в результате экстремальных политических потрясений и быстрой модернизации. Все изображенные в пустоте, лишенные человеческого присутствия, они являются призрачными изображениями влияния истории и мощного присутствия памяти. Представляя как личную, так и коллективную память, эти изображения ностальгируют и заряжаются исторической интенсивностью.
Лю Чжэн
Лю Чжэн был журналистом новостей до 1990-х годов, когда он приступил к обширному культурному анализу благодаря творческим образам, которые отошли от строгого документального эстетического подхода Китая. Обращаясь к нюансам и проблемам, окружающим китайское общество и культуру, работы Лю пронизаны его глубокими впечатлениями о 5000-летней истории страны. Его работы текут между физической средой фотографии и концептуальным вдохновением памяти и реальности. Из повседневной жизни к историческим останкам, влияниям и преобразованиям работа Лю документирует людей Китая из всех слоев общества. Его серия под названием «Китайская» изображает современное общество и людей, которые его населяют, включая себя, заключенных, монахов, рабочих, сельских жителей, художников, оперных певцов и т. Д. Субъекты злобно, неловко изображают абсурдную и все же узнаваемую реальность, где фантазия, романтизм и реализм неотделимы.
Weng Fen
Вдохновленный переходами и преобразованиями, Вэн Фен следит за социальными, экономическими и культурными сдвигами Китая. В его ранних сериях, таких как «Сидеть на стене» и «Взгляд на птичий глаз», фигурируют фигуры, смотрящие на эпические городские пейзажи. Его подданные позиционируются как посторонние, фотографируются только со спины, а многие из них - молодые школьники, которые служат символами следующего поколения Китая. Постоянно развиваясь, Вэн рассматривает проблемы путешествий, миграции и глобализации.
Цуй Xiuwen
Фотограф и видео художник Цуй Сюувен сделал заголовки, когда ее установка, Lady's Room (2000), спровоцировала первый иск в истории китайского современного искусства. Работа состояла из видео, снятого со скрытой камерой в женском туалете в ночном клубе в Пекине, и демонстрирует видеозапись проституток, подсчитывающих деньги и готовящихся к следующему клиенту. С начала своей карьеры Цуй сосредоточился на запретных темах сексуальности, феминизма и гендерных ролей в Китае, изучая борьбу молодых женщин, растущих в больших городских пространствах. Ее работа особенно тонкая; в ее фотографической серии под названием « Экзистенциальная пустота» она позирует с искусственным альтер-эго в снежных ландшафтах Северного Китая, чтобы вызвать ощущение западной пустоты, резко контрастирующей с восточными философиями уединения, отражения и спокойного сознания.
Ли Вэй
Фотографии Ли Вэй являются продолжением его произведений. Мультимедийный художник часто изображает себя в ситуациях, угрожающих тяжести, которые угрожают ему и угрожают ему. Его фотографии не являются результатом цифровых манипуляций, а скорее производятся акробатическими трюками с помощью реквизитов, таких как строительные леса, зеркала и металлические провода. Ли поднялся в известность с его сериалом под названием « Фоллс», в котором он заставил себя, как упавшую ракету, попасть в землю, в воду и сначала через голову автомобиля, только ногами и ногами, выступающими на неудобный, неестественный угол. Описывая концептуальный характер этой серии, Ли ссылается на недомогание в том, что он находит себя в неконтролируемых ситуациях, обусловленных более сильными силами, такими как политика, экономика и социальное давление. «Это чувство того, что он упал головой во что-то и что у него ничего нет под ногами, всем известно. Человек не должен падать с другой планеты, чтобы почувствовать это », - объясняет художник.
Hong Lei
«Настоящим я заявляю, что я боюсь глобализации, и я ненавижу ее». Работа Хэя Лэй в значительной степени отражает это утверждение; его изображения искажают реальность и создают сюрреалистические, анахроничные сцены, которые вплетят воображение вместе с традиционными и современными образами в улучшенную реальность. Комментарий о травме современной китайской жизни, композиции Хонга вдохновлены его обучением классическим китайским живописеям и литературным произведениям, таким как «Сон красных особняков» и «Золотая сливовая ваза». В 1996 году Хонг получил признание критиков за свою установку под названием « Китайская коробка», в которой мертвая птица лежала в шкатулке с драгоценностями, украшенной жемчугом, драгоценными камнями и другими драгоценными сокровищами. Хун продолжил фотографировать классические китайские произведения искусства, чтобы выразить свое беспокойство по поводу напряженности между прошлым и настоящим, традициями и современностью. В более поздней серии « Запретный город» Хонг сфотографировал мертвую птицу на территории имперского дворца, сопоставляя историческое величие со слабостью, моралью и потерей. Из этой повторяющейся темы в своей работе Хонг объясняет: «Со временем я пришел, чтобы увидеть мертвую птицу как воплощение моей собственной личности».