Расцветающая современная художественная сцена Китая дает западным столицам искусства бегство за свои деньги, но женщины-современные художники еще не видят внимания. Десять женщин, представленных здесь, родились в пост-Мао Китая как члены уникального поколения, которое было полностью и с тревогой отличным от мира, которого знали их родители. Вынужденные приспособиться к цунами перемен, эти десять женщин, современных художников из Китая, сделали историю в своем собственном праве.
Бу Хуа
В сильных образах Бу Хуа и плоских декоративных фонах есть следы традиционных китайских отпечатков древесных гравюр наряду с явным влиянием японского аниме. Пионер цифровой анимации в китайском современном искусстве, Бу Хуа создает сюрреалистические рассказы о современной жизни, многие из которых сосредоточены на злобных поросенках, надевающих униформу молодежной группы коммунистической партии «Пионеры». Умное сближение невинности и хитрости, эти молодые женские персонажи стоят в центре придуманного мира Бу Хуа. Ее серия под названием Savage Growth (2008) использует фирменный четкий графический стиль для создания аллегории индустриализации, загрязнения и милитаризации. Ее героиня, вооруженная только рогаткой, нацеливается на стаи белых птиц, которые при ближайшем рассмотрении фактически являются военными самолетами. «Люди в Китае уделяют много внимания прошлому и будущему, но это
, запрещено платить
внимание к тому, что происходит сейчас, в реальной жизни
«
Цуй Xiuwen
Цуй Xiuwen вызвал первый иск в китайском современном искусстве с ее провокационной работой под названием «Комната для леди» (2002). Часть откровенно задокументировала проституцию в «новом» Китае через скрытую видеокамеру в ванной роскошного пекинского ночного клуба. Художник записал, как молодые хозяйки меняли одежду, подсчитывали свои деньги и организовывали свои последующие связи, разоблачая захудалого подбрюшья экономического чуда Китая. Цуй Xiuwen первоначально обучался как художник, окончив Центральную Академию изящных искусств в 1995 году. Ее первые провокационные работы показывают девушек, одетых как пионеры, и позируют в Запретном городе, затененных клаустрофобными стенами и воротами, которые представляют китайскую традицию. Ангел №. 3 (2006) показывает одну и ту же девушку, кошмарную реплицированную как толпа подросток-клонов, лунатизм по отношению к нам с вытянутыми руками. Комментируя историю горьких коллективных воспоминаний, Цуй объясняет, что ее работа «о ее собственном жизненном опыте
Я проснулся и увидел небо, наполненное этим огромным серым облаком, которое заставило меня почувствовать, что нет никакой надежды ». Цуй Сювен вернулся в деревню, чтобы снять свою преследующую серию под названием« Экзистенциальная пустота » (2009). Цифры на этих фотографиях крошечные в огромном ландшафте, как одинокие ученые в тумане литературной живописи.
Донг Юань
Донг Юань красит объекты культурной и личной памяти с дотошным реализмом, создавая инсталляции из нескольких холстов. Родившийся около Даляня в 1984 году, Донг учился в Центральной академии изобразительных искусств в Пекине. Будучи студентом, вдохновленным западными натюрмортами, она рисовала все, что принадлежала ей. Маленькие холсты изображают ее ботинки, свернутые стеганые одеяла, книги, рисовую плиту, банное полотенце, висящее на задней двери, чайник, даже коробку с тканями. Home of Paintings (2008) и Sketch of Family Belongings (2008), созданная через 59 и 186 соответствующих холстов, записывает крошечные квартиры, в которых она жила студентом. Позднее работы были вдохновлены семьей и детством художника; смиренный дом во дворе, где вырос Донг Юань, должен был быть разрушен, поэтому она считала своим долгом искусственно воссоздать одну комнату за раз. Этот конкретный проект под названием «Дом бабушки» (2013) принял художника более двух лет. Она описывает процесс как «фиксирование его в памяти» - элегия в потерянный мир. «Трудно понять, сколько вещей должно исчезнуть, прежде чем люди найдут свое сердце», - говорит она.
Гао Ронг
Используя технику вышивки Шэньси, которую она узнала от своей бабушки, Гао Ронг создает образ жизни симуляры повседневного характера: потрепанный почтовый ящик, автобусную остановку, общественный телефон, вход в подвальную квартиру, где она жила студентом. Эти большие скульптуры, выполненные из ткани, сшитой вокруг арматуры проволоки и пеноматериала, представляют собой воспоминания в мире постоянных изменений. «Я хочу показать свои ответы на повседневную жизнь очень определенным и своеобразным образом», - комментирует художник. Родилась в 1986 году во Внутренней Монголии, Гао Ронг окончила Центральную академию изобразительных искусств в Пекине в 2010 году. Ее работа копирует предметы и места, имеющие личную важность, от простого дома и бабушки и бабушки и предметов интерьера, которыми они располагают, к элементам живого городского опыта художника. «История объектов находится на их поверхности
Я хочу использовать вышивку, чтобы представлять дорожки времени, проходящего по дереву и стали ».
Хан Яджуань
Работа Хань Яджюана, родившаяся в 1980 году в провинции Шаньдун, воплощает коллективное бессознательное ее поколение. «Я просто пытаюсь представить то, что вижу
что существует », объясняет она. «20 лет назад велосипед был роскошью, но все меняется. Это так много давления; скорость (жизни) настолько быстра. Я пытаюсь представить свою точку зрения и дать людям возможность увидеть свою собственную жизнь ». Картины Хань Яджюань раскрывают ее интерес к японскому дизайну, анимации и моде. Она рисует молодых «материальных девочек» своего поколения, которые хотят всего этого и хотят этого сейчас. Ранние работы Хэна касаются желания; блестящий мир, изображенный на страницах глянцевых журналов. Они имеют одиночные женские фигуры, поглощенные самостью и, по-видимому, без сомнения в себе. По мере того, как ее работа продвигалась, художник разработал эшеровскую множественность углов - мир смещающихся перспектив и резко фрагментированных плоскостей, населенных множеством мелких женских фигур. «Теперь у нас очень настроенное общество для всех, скорость жизни очень быстрая, и большинство людей этого не видят». Ее работы показывают «потерянное» поколение, стремящееся к личности за пределами заметного потребления и социального статуса.
Хуан Цзиньюань
Родился в Гуанси, Хуан Цзинъюань учился в Канаде и Соединенных Штатах. Изучая собственный опыт иммиграции, дислокации, политики и изощренной пропаганды своей родины, она работает в новой гибридной форме, основанной на народных фотографиях, воспроизведенных в масляной краске. Ее работа под названием « Сплетня из города Конфуция» (2012) была вдохновлена самим философом, но также Институтом Конфуция, который доминирует в китайской культурной передаче во всем мире. Издалека ее работы, как представляется, фотографируют, но при ближайшем рассмотрении сцены, изображенные, являются сюрреалистичными фикциями. Увлеченный неоднозначностью и мельчайшими деталями воспроизведения изображений, художник тщательно копировал свои небольшие коллажи с интенсивным рендерингом и высоким реализмом. Она часто размышляет о том, как зритель создает персонализированное значение из опытных образов, а также ее собственное мнение об изменении Китая - глобализованной и изощренной культуре желающих людей, в которых свобода слова рассматривается как угроза. «Вещи, которые кажутся очевидными и очевидными, когда их видят сами, сопряжены с другими, которые являются полностью двусмысленными
Они не имеют отношения друг к другу. Какая реальность? Каким мы определяем, кто мы такие? »Хуан Цзинъюань приглашает нас расспросить правдивость тысяч изображений, которые мы видим каждый день.
Ван Зибо
Родился в 1981 году, Ван Зибо изучил строгие академические традиции масляной живописи в Китайской академии искусств в Ханчжоу. Ее предметы состоят из пейзажей и садов; не туманные горные перспективы традиции окраски чернил, а скорее дистопические видения, представляющие лимитные «не-места» современного мира, такие как гостиничные лобби, торговые центры и пустынные общественные парки. Сплюснутые пространства ее композиций подрывают ожидания живописной глубины, вызывая часто тревожные, сложные перспективы. Ван Zhibo умело сочетает восточные и западные художественные исторические ссылки, в значительной степени вдохновленные европейскими фресками для их архитектурной геометрии и прозрачных цветов. Греческие темы, такие как «discus thrower» и другие классические аллюзии, вырисовываются на фоне скелетных деревьев, сухих фонтанов и пустых клумб. Она применяет краску свободно и выразительно, с ограниченной палитрой тонких, третичных тонов. Подкрепление ее ландшафтов - это тесное наблюдение и превосходное мастерство.
Се Ци
Цифры и пейзажи появляются и исчезают в соблазнительных, пышно-слоистых произведениях Се Ци, которые одновременно покрывают завесу и раскрываются сквозь полупрозрачные, глазированные, размазанные, капающие и дриблированные слои краски. Центральное место в ее соло-шоу в Пекине в Пекине в 1944 году было китайской банкнотой Renminbi с ее образным изображением Мао Цзэдуна. «Вы начинаете с этого очень благородного и серьезного исторического образа, который помят и смят и грязный, засунут в карманы людей и его бросят», - комментирует художник. «Таким образом, это подчеркивает абсурдность обожествлять эти образы. В конце дня
они доходят до этого самого плебейского уровня
Я хотел подчеркнуть абсурдную природу повседневности ». Так что Green (Mao on 50 Yuan) (2012) лишь частично изображает председателя, который просто виден за прозрачными занавесками цвета, как будто исчезает в неуместное прошлое. Живопись Се проявляет чувство утраты, признавая все более непрозрачные слои истории. «Я допускаю много несчастных случаев», - говорит она. «Я начинаю с реализма, а затем я уничтожаю его».
Ю Джи
Слияние традиционной скульптуры с изобразительным искусством, главным источником вдохновения Ю Цзи является человеческий организм, работающий с танцорами для создания интерактивных установок, в которых аудитория создает физическое вмешательство. Ее выбор материалов является целеустремленным и значительным; простые и недорогие, многие из ее работ создаются в бетоне в штукатурке. Будучи поклонником «социальной скульптуры», художник создал серию усеченных фигур из цемента, прикрепленных к стене железными полосами - явный кивок к ампутированным конечностям и потрескавшимся торсам классической скульптуры и буддийской скульптуре пещер Mogao. Как и многие художники своего поколения, Юй Джи продолжает создавать произведения, которые комментируют повседневную жизнь и живую память.
Чжоу Хунбинь
Родившийся в 1978 году в провинции Фуцзянь, фотограф и скульптор Чжоу Хунбинь превращают традиционные мотивы классической рисованной shan shui в современное искусство в эпоху цифровых технологий. Ее работы часто изображают небольшие проблески в замкнутой среде с сюрреалистичным, ограниченным качеством. Другие работы изображают тело художника, умноженное в цифровом виде и свободное плавание через воображаемое место, вдали от любого городского строительства или разрушения. Цель Чжоу - создать «прекрасные и чистые мысли»
и избегать конфликта реальности ». Таким образом, ее образы являются ответом на суровый опыт повседневной жизни в Китае, полный загрязнения любого рода, перенаселенность и неестественные уровни стресса. В дополнение к своим любимым кроликам («очень умные существа в китайской народной традиции!») Другие животные, такие как олени, лошади, змеи и краны, символизируют самого художника. Сюрреальный и сказочный, ее фотографии заставляют нас подвергать сомнению то, что «реально», и что «воображают».