Одна из самых быстроразвивающихся стран в мире, Южная Корея в Азии также находится на переднем крае современного искусства. Слияние таких влияний, как древние буддийские и конфуцианские произведения искусства, а также популярная культура и современные социальные проблемы, южнокорейское искусство продолжает процветать и впечатлять. От гиперреалистических скульптур до резьбовых установок, вот наш путеводитель по топ-корейским современным художникам.
Ли Бюл
Актив с 1980-х годов Ли Бюль - скульптор и художник-монтажник, который представлял Корею на Венецианской биеннале в 1999 году. Ее работа ставит под сомнение и исследует темы власти, политики и общества. Она изучала скульптуру в Университете Хонгика и производит работы, которые являются механическими и привлекают зрителя. Известные произведения включают «Мне нужно» («Памятник») с 1996 года, который состоит из большой завышенной скульптуры, на которой изображена фотография Ли на фронте. Ряд педалей, расположенных внизу, позволяет зрителю раздувать объект, связывая название и создавая работу. Другие заметные работы включают ее серию скульптур киборгов, которая была сделана между 1997 и 2011 годами. Используя этих киборгов, Ли исследует наши страхи и увлечения с необычайным. Ее работа была выставлена во всем мире, в галереях, таких как «Новый музей современного искусства» в Нью-Йорке и «Электростанция в Торонто», и летом она провела масштабное ретроспективное открытие в лондонской галерее Hayward. Ее работа получила признание критиков, и она была выбрана финалистом премии 1998 года Хьюго Босса Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке. Монетный сборник Ли Була, озаглавленный «Фрагментарная анатомия каждого солнца», постоянно демонстрируется в Музее ARA ARA с 2010 года.
Do Ho Suh
Известный скульптор и художник-монтажник Do Ho Suh известен своими сложными структурами и средствами массовой информации. К ним относятся его полупрозрачная нейлоновая лестница III, которая была выставлена в Tate Modern, а также его золотая и хромированная нейлоновая рыболовная сеть под названием Net-Work. Окончив Сеульский национальный университет с BFA и MFA в восточной живописи, Do-Ho Suh переехал в Америку, где продолжил учебу в Школе дизайна Род-Айленда и Йельском университете. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке и его родном городе Сеул, регулярно переезжая между двумя городами. В результате тема миграции часто распространена в его работах. Его пьесы также анализируют идею специфики сайта и масштаба, а также то, как мы, как зрители, занимаем пространство. Его работы были также представлены в Витрине для искусства и архитектуры, Серпентинской галереи и Сиэтлского художественного музея.
Xooang Choi
Рожденный в Сеуле, Сюань Чой является скульптором сюрреалистических и захватывающих гиперреалистичных произведений. Его раннее творчество состоит из миниатюрных фигур, но они выросли в размерах в конце 2000-х годов. Работы Чой - это не только скульптуры, но и странные и красиво кошмарные существа, которые отражают социальные темы и раскрывают аспекты человеческой психологии. Он стремится вызвать сочувствие и понимание со стороны своих зрителей, и при этом создает высокоаффективные произведения. Известные пьесы включают «Шум и шелухи». Шум состоит из более чем 70 голов, каждый из которых имеет различное выражение лица, образуя кольцо вокруг зрителя. Шедевры состоят из обломков и кусков тела, которые привлекают зрителя, когда они пытаются разобраться в этом предмете, и возвращают его в свои умы. Возникают вопросы о хрупкости и хрупкости человеческого тела. Эти работы создаются с маслом на смоле на стали, чтобы создать жуткое жизненное качество. Чой выставлялся в сольных и групповых шоу по всему миру, включая биеннале Кванджу в 2014 году.
Юнг Ли
Первоначально изучая журналистику в Корее, Юнг Ли переехал в Лондон, где окончил Королевский колледж искусств при МИДе. Ее художественная практика состоит из фотографических работ неоновых знаков, которые часто расположены в изолированных областях, удаляя знаки из их контекстов и значений. Будучи корейцем в Лондоне, Юнг Ли изучал английский как иностранный язык, который составляет основу ее работы, поскольку она распаковывает идею языка, и что происходит с словами, когда их смысл оспаривается. Ли находится под влиянием ряда художников, таких как Джон Балдессари и Софи Калле. Ее работа была выставлена в галерее One и J. в Сеуле, в Музее изящных искусств в Хьюстоне и на Фестивальной художественной ярмарке в Лондоне.
Jeongmoon Choi
Получив свой MFA в живописи из Колледжа изящных искусств в Университете Суншхина в 1990 году, Чонмун Чой переехал в Германию в середине 1990-х годов и с тех пор базируется в Берлине. Ее работа была показана в художественном искусстве Меллер в Берлине и в проекте «Карст» в Плимуте. Ее творчество состоит из интригующих и захватывающих установок света и нитей, которые занимают пространство зрителя. Наблюдателям разрешается бродить по матрице работ, очарованных игрой между линией и светом. Выдвигая границы рисования и установки, работы Чонгмуна также являются архитектурными и скульптурными, и показывают, как искусство может трансформировать различные категории. Предстоящие выставки включают галерею Лорана Мюллера в Париже и Международную биеннале Куритибы и Музей Оскара Нимейера, Куритиба в Бразилии.
Il Lee
Родился в Сеуле, но, проживая в Америке, Иль Ли славится своими впечатляющими рисунками шариковой ручки, картинками и принтами. Его работы исследуют идею материальности и процесса художественного творчества. Его шариковая ручка рисует зрителя из-за их абстрактной природы и сложного дизайна. Его работы были выставлены в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Художественном музее Лиума Самсона в Сеуле и в Музее искусств Сан-Хосе. Ранние работы Ли Ли состояли из геометрических работ, которые показали влияние абстракции, но его стиль изменился в 1980-х годах, когда он принял шариковые ручки как свой выбор. Жест и движение находятся на переднем крае его работ, с закрученными штрихами Иль Ли ясно видно. Его работы различаются по размеру, но часто на большой стороне и часто могут огибать всю стену. Названия частей Иль Ли также интригуют, поскольку они не содержат описательных элементов и состоят из цифр и букв.
Хэм Джин
Работая в мельчайших масштабах, Хэм Джин славится своими крошечными микроскопическими скульптурами сложных деталей. Окончив университет Кюнгвон, Хэм Джин создает миниатюрный мир, полный фантазии и воображения. Его мелкие работы сделаны в основном из черной полимерной глины, а его более свежие фигуры изображают темы мрачного и сюрреалистического. Хэм Джин интересуется скрытыми истинами общества, и это отражено в его работах, с его крошечными скульптурами, раскрывающими то, что регулярно упускается из виду и невидимо. Часто не больше, чем ногти, уровень детализации в работах Хэма Дзина поражает. Он выставлялся на Биеннале в Кванджу в 2002 году, в Венецианской биеннале в 2005 году, в Биеннале в Пусане в 2014 году и в галерее ПКМ в Сеуле в 2003 году и совсем недавно в 2011 году. Его стиль постоянно развивается, а более современные произведения часто включают в себя другие мирские объекты таких как мертвые насекомые, создавая небольшие диорамы повседневной жизни.
Дже Бак
Художник по видео и установке, практика Дже Бака подвержена влиянию дзэн-буддизма. Его результирующие мультимедийные работы пытаются дать зрителям ощущение просветления и просмотр повседневности по-новому. Объект внимания постоянно трансформируется в его произведениях, удаляя его знакомое значение и заставляя зрителя создавать новые. Известные работы включают в себя « Молчание» с 2010 года, которое представляет собой цикл авторитетных фигур, таких как Барак Обама, где Дже Бак снимает разделы своих выступлений, поэтому они больше не имеют смысла и, в свою очередь, вызывают созерцание. Еще одна ключевая работа - «Структура с 2010 года», которая состоит из аттракционов, расположенных на разных ЖК-экранах. Благодаря их проявлению, Je Baak создает напряжение между удовольствием и болью, страхом и волнением. Его работа была выставлена в Hada Contemporary в Лондоне и Art Club 1563 в Сеуле.
JeeYoung Lee
Используя свою маленькую студию, JeeYoung Lee создает бесконечные миры и вселенные, выходящие за пределы ее стен. Активен с 2007 года, JeeYoung Lee фотографирует эти сюрреалистические среды, которые выступают в качестве театральных фонов для ее воображения. Ее результирующие фотографии чрезвычайно детализированы и никогда не фотографируются, раскрывая ее стремление к совершенству и воплощать воображаемые миры в реальность. Художник показывает на этих фотографиях, но никогда не сталкивается с зрителем. Эти необычные автопортреты также создают напряжение в ее мирах и заставляют зрителя еще больше заинтриговать ее фантастические миры. Через ее работы раскрываются темы идентичности и общества. Ее фотографии часто привлекают непосредственное внимание, причем некоторые работы просматриваются более чем в 500 000 раз на Reddit за 2 дня. JeeYoung Lee является лауреатом ряда наград, таких как Премия Суверенного искусства в 2012 году. Ее работа также была представлена во всем мире, в галереях, таких как галерея OPIOM в 2014 году и Gallery Nine 5 в этом году.
Hong Sung Chul
Получив BFA и MFA в скульптуре в Сеуле, прежде чем изучать интегрированные средства в Калифорнийском институте искусств, Hong Sung Chul создает визуальные работы, которые размывают границы фотографии, печати и скульптуры. Состоит из эластичных струн, на которых печатается изображение, его работы часто телесно в их предмете. Известные работы включают его серию String Mirror, в которой руки и другие анонимные части тела тянутся к зрителю. Струны часто натянуты с разной степенью разделения, добавляя к ней глубину глубины. Используя сложное взаимодействие технологий и средств массовой информации, Хун Сун Чул исследует современные идеи коммуникации и стремление к контакту с людьми. Его выбор струн, чтобы изобразить человеческое тело, также играет на коннотации, связанные со средой, поскольку эластичность является гибкой и жесткой, подобно самому телу. Это также говорит о чувствах освобождения и беспокойства. Его работы были показаны в галереях по всему миру, таких как Hada Contemporary в Лондоне, Galerie Orem в Париже и Younun Museum of Contemporary Art в Кванджу.