С фантастическим множеством монстров, злодеев, дамб, богов и смертных, фольклор классического мира изучен. Возрождение классики в Европе эпохи Возрождения привело к невероятному подъему эллиновской мысли с искусством и литературой в соответствии с этим. Это увлечение продолжается и сегодня, когда авторы выделяют скрытые темы. Мы демонстрируем десять примеров литературных произведений, которые использовали политику и социальные нравы своего времени, чтобы наполнить классические произведения новой жизнью.
Агата Кристи | «Работы Геркулеса» (1947)
В сборнике коротких рассказов, в котором снимался позорный детектив Кристи Эркюль Пуаро, коллекция - легкая и буйная дань тезке Пуаро, Геркулесу. Здесь ее детектив, оспариваемый по вертикали, потворствует эгоистичной прихоти, уходящей в отставку, когда он взял двенадцать дел, которые сравнимы с двенадцатью его тезкой, подвергшейся покаянию. Хотя связи между самими задачами и случаями иногда незначительны (как в первом случае, «Немейский лев»), есть некоторые действительно умные завивки внутри (с заметными фаворитами, являющимися Критским быком и Stymphalean Birds), которые на удивление современное отношение, которое предостерегает от предрассудков, хищничества и мести. Его причудливость и умная адаптация древнего к современности делают его захватывающим и заслуживающим внимания.
Андре Гиде | Эдип и Тесей (1931 и 1946)
Хотя две разные истории (Эдип - это игра, тогда как Тесей - роман), темы, исследованные, перекрываются настолько, что редакторы часто соединяют их. Прочное доказательство интереса Гида к классическому миру, эти две работы - это выполненные пьесы, которые экспериментируют с разными стилями и концепциями, чтобы создать фантастику, которая является тревожной, но могущественной. Явный инцестный тон Эдипа, например, с двумя сыновьями Эдипа, обсуждающими возможности вступления в брак с их сестрами, неудобен, но обязательно является обязательным чтением. Кроме того, игривость и гедонизм Тесей (в его повествовании первого лица) почти заставляют его отказаться от Ариадны оправданным, так как говорят с беззаботностью и квазипреступностью, которая является отталкивающей и слегка восхитительной. Умирая в своем видении и исполнении, Гид создал два шедевра, которые, безусловно, заслуживают продолжения чтения.
Джон Китс | Ламия (1820)
Повествовательная поэма великого поэтизма и красоты, Ламия черпает вдохновение из легенды о чудовищной Ламии, ливийской королеве и предыдущей любовнице Зевса. Хотя он совершенно иная в том смысле, что он рассказывает о обреченной любви между Ликием, коринфским юношей и Ламией, освобожденными от змеиной формы Богом Гермесом, он оказал глубокое влияние на будущих поэтов, с такими современниками, как Шелли, восхваляющая его и непризнанный талант Кита. Он в значительной степени сформировал мифологию Ламии, поскольку представление Китса о форме Ламии в змее привело к последующим интерпретациям (как в искусстве и литературе), включая аллюзии к форме змеи Ламии, тогда как это ранее не было неотъемлемой частью знания, окружающие Ламии.
Джеймс Джойс Улисс (1922)
Как дань Одиссею Гомера, так и смелый набег на модернизм, Улисс стал одним из самых влиятельных произведений 20-го века. С каким-то нелепым Леопольдом Блумом как титульным «Улисс» и Молли Блум как его иронически похотливая и прелюбодейная «Пенелопа», Улисс прослеживает все действия, переживания и мыслительные процессы странствующего Блума, все из которых происходит за один день (16 июня 1904 года). Испытания и несчастья бедного Блума будут иметь замечательные и часто интересные сходства с приключениями Одиссеи, поскольку Блум проводит 20-го века в Дублине с таким количеством Сциллов и Цирков, что и сам Одиссей. Принимая во внимание его стиль мышления вперед, его интерпретацию «Одиссеи» и его комментарий к 20-й Ирландии в качестве политического объекта, Улисс стал самостоятельной классикой.
Томас Манн | Смерть в Венеции (1912)
Хотя Смерть в Венеции больше вдохновлена Горе « Печали молодого Вертера» в ее повествовании о опасно запрещенной любви, на нее также оказало значительное влияние « Вакха» Еврипида и знания, окружающие Вакх и Вакханц, посредством описания опасностей гедонизма. Взяв Гёте на новый уровень, Манн рассказывает о празднике и последующей смерти знаменитого автора фон Ашенбаха, который становится все более одержимым молодым мальчиком, которого он случайно встречает, прибегая к смешному и абсурдному в преследовании своей запретной любви. Исследуя, что Ницшеан противопоставляет себя сдержанности (классически представленный Аполлоном) и излишествами (воплощенными в Дионисе), Манн сплавляет классическую греческую и современную немецкую философию, чтобы создать произведение невероятной глубины и красоты.
Кристофер Марло | Дидо Королева Карфагена (c.1593)
Драматизированная английская версия эпизода Дидоны в Энеиде Вергилия, Марлоу, романтизирует и революционизирует историю, чтобы перенести основной акцент на Дидо, в отличие от более традиционного акцента на Энея, героя-героя. Рассказывая историю фанатичной любви Дидо к герою, который в конце концов отказался от нее, Марлоу рисует симпатическую картину отчаянной Дидоны и драму заключительных сцен, когда она буквально горит за свою любовь, и за ней следует ее огорченный женихом жених, и ее слуга Анна (которая любит любовника) является симптомом мрачных и сентиментальных тенденций трагедии Тюдоров. Используя пустой стих, Марлоу использует свой типичный талант для поэзии и драматургии, чтобы создать трагическую работу с большим эмоциональным пафосом.
Психолог Мольера (1671)
Адаптированный Corneille и Philippe Quinault в стихи впоследствии, Psyché считается одним из величайших произведений Мольера и с невероятной благодарностью воспринял его современную аудиторию. Используя Апулея « Золотая жопа», он повествует историю любви Амура и Психеи более укрощенным образом, чем более ритуальная работа Апулея. Игра великого комедийного гения, Мольер адаптировала его к более консервативной французской аудитории 17-го века, создав тем самым произведение, которое комично, не будучи слишком вульгарным. К сожалению, несмотря на то, что он многократно оживлял во время жизни Мольера, сложность и дороговизна набора делают его работой, которая никогда не восстанавливается сегодня и просто используется как теоретический текст для аналитического исследования.
Евгений О'Нил | Траур становится Электрой (1931)
Будучи очень амбициозным как по своему видению, так и по своему охвату, « Траур стал Электрой» основан на Орестии Эсхила, и он исследует скрытые темы кровосмешения, ревности и мести с неудобной остротой. Соединив структуру Орестеии с тремя частями, называемыми Homecoming (соответствующими Agamemnon), The Hunted (Aeschylus ' The Libation Bearers) и The Haunted (Aeschylus' The Fury) с тяжелыми заимствованиями из трилогии Эдипа, работа О'Нила глубокое и глубоко тревожное исследование идентичности, любви и сожаления. В 1860-х годах Новая Англия О'Нил обновляет традицию, когда его персонажи мотивированы импульсами, полученными фрейдистской психологической теорией, в отличие от судьбы. Интенсивный и взрывной, события, окружавшие дом Mannon, как рассказано в пьесе О'Нила, являются мощными, тревожными и абсолютно незабываемыми.
Расин | Пьер (1677)
Игра, которая еще больше укрепила репутацию Расина, Фэдре стала неотъемлемой частью драмы 17-го века и самого французского лексикона. Обращаясь к классическим источникам еще раз, чтобы рассказать рассказ о Федре, лечение Расина создало вневременную и необъяснимую антигерою. Предыдущие версии Сенеки и Еврипида обычно фокусировались на самих событиях, но Расин умело исследовал ее характер. Из ее стремления любить запретного, как и ее мать, ее абсолютный страх перед ее суровым «добродетельным» отцом, к тому, что она является одновременно инструментом страданий других и жертвой собственных импульсов, характер Фэдра красиво сложный, и сама пьеса по праву называется «шедевром человеческого разума».
Уильям Шекспир | Кориолан (c.1605-1608)
Драма, которая охватывает рост и падение трагического героя Кориолана, героя войны и возможного предателя, Шекспира основывает свою пьесу на «Плутархе» «Жизни благородных греков и римлян», чтобы создать вымышленный рассказ о реальном герое. Используя политически чреватую и ужасающую атмосферу Стюарта Англии, где напряженность в отношении политических и религиозных убеждений вызвала разрывы, которые могут буквально привести к смерти, Шекспир использует подобную ситуацию в республиканском Риме, чтобы сделать мастерски изученные темы хрупкости популярности, гордость, честь и предательство, используя трагический героизм Кориолана, чтобы доказать, что потомство не должно презирать грешника, а просто грех. Мощный и подвижный, Coriolanus - это опыт как для чтения, так и для просмотра на сцене.
Автор: Tara Heuze
Тара Хеузе - 20-летний студент, проживающий в Санни-Альбионе. Она любит азиатскую кухню, читает пьесы и пытается расшифровать надписи на сумасшедших языках. Обычно он обнаруживает, что впадает в какую-то форму эссе или кризиса перевода, она также пытается поддерживать (спорадический) блог, который можно найти здесь.