Через Шотландию поколение художников создало работы, чтобы конкурировать с лондонской сценой искусства, от абстракции до портрета. С несоответствием степени шоу, нет шотландского стиля, и нет английского стиля, но объединение этих шотландских художников - талант, изобретательность и наследие. Мы рассмотрим десять лучших.
Элисон Уотт
Элисон Уотт начала свою карьеру, сосредоточившись на обнаженной женщине. Большой сдвиг произошел в конце 1990-х годов, когда она переиздала себя как художник тканей. Она сменила женщину, раскрытую обложками, которые не были женственными. Именно эта более поздняя работа, изображающая складки и обложки драпировки, для которых она наиболее известна. Ее работы чувственны и эмоциональны, приглашая зрителя исследовать пространство. Фантом и Сабина - одни из ее величайших произведений - безмятежные, элегантные и очаровательные. Ватт вызывает воспоминания о смятых постельных принадлежностях, свадебных платьях и скатерти, которые открывают красоту в повседневной жизни.
Майкл Фуллертон
Работа Майкла Фуллертона - это мир от портрета 18-го века. Fullerton имеет тенденцию к традиционным цветам, стилям и позам; однако его оригинальность проявляется в выборе фигур. Алан Тьюринг (прерыватель кода Энигмы) и Джон Уилкес Бут (убийца Авраама Линкольна) - всего лишь два из основных моментов для творений Фуллертона, людей, которые значительно изменили историю. Числа Фуллертона окрашены из контекста, удалены из их необыкновенных жизней. Дэвид Миллиган не выглядит как Дэвид Миллиган, защищающий от шпионажа, но Дэвид Миллиган. Фуллертон исследует человека так, как он есть, а не ту жизнь, которую они оставили.
Ричард Райт
Художник и музыкант Ричард Райт известен своими замысловатыми кружевными узорами, выполненными в золотом листе. В знак протеста против потребительского искусства многие работы Райт временны, раскрашены вручную на драматические архитектурные пространства и ликвидированы в конце сезона. Эти золотые фракталы - своего рода византийский конструктивизм: геометрический, упорядоченный, изысканный, небесный. Ричард Райт обращает внимание на пространства, которые он украшает, он позволяет им говорить и быть замеченным в его искусстве. Там, где раньше лестница могла быть просто функциональной, с добавлением искусства Райта лестничная клетка становится живым, дышащим пространством в своем собственном праве.
Стивен Кэмпбелл
Стивен Кэмпбелл был известен своими остроумными и сложными картинами. Являются ли они изображением коренастых шотландцев, одетых в твид или особей в пальто и верхних шапках, фигуры Кэмпбелла отчетливо британцы. Абсурд, так или иначе, будучи знакомым и ожидаемым, Человек, которого воспринимает блоха, - это тонкая комедия, исследующая повседневные отношения человека с природой. Однако юмор Кэмпбелла можно использовать и в качестве оружия. Элегантные Жесты Утопленных, как полагают, являются сатирической ссылкой на Войну Фолклендских островов 1982 года. Подходящий человек и религиозные деятели Христа и Святого Кристофера (покровителя святых путешественников) спускаются в водоворот, объединенный в воде, почти как равных.
Аласдейр Грей
Аласдейр Грей, расположенный где-то между 50 оттенками и графовым сером, считается национальным достоянием, как художником, так и писателем. Его произведения, будь то словесные или живописные, сочетают реализм и фантазию, создавая прекрасные исследования сатиры, любви и человеческой природы. Грей иллюстрировал многие свои собственные книги, а также создал огромное количество картин, в том числе откровенную портретную картину, сцены войны и безмятежные пейзажи. Тем не менее, это его роспись, которая наиболее известна. По всему Глазго, в ресторанах, таких как Оран Мор, станция метро Hillhead и приходская церковь Гринбанка, можно увидеть его картины. Каждая работа Грея воплощает в себе свой неповторимый стиль: сильные смелые линии, яркие цвета и творческая композиция делают его искусство совершенно своеобразным.
Ева Ульрих
Сначала работа Эвы Ульрих выглядит абстрактной - серия цветов, размещенных на странице, - но в ее процессе создания гораздо больше. Ульрих использует «родственный язык живописи как платформу для создания пейзажей». Работы, такие как «Тарн», четко изображают горное озеро, темные, серые оттенки скал и белую воду. Блейз сродни лесному огню - оранжевому пламени и черному, обугленному дереву. Blaze вызывает чувство неудовлетворенности, постоянно движущегося - глаз следует за мазками быстро и отчаянно, словно ищет конец огня. Даже что-то столь же твердое, как гора в Амури Тепуй, становится динамичным ритмом цвета, как будто Ульрих задокументировал меняющийся свет дня или движение облаков по небу. Ева Ульрих не художник-абстракционист - она пейзажистка, которая обнимает и обнимает ритм природы.
Луиза Хопкинс
Глазговая Луиза Хопкинс превращает журналы, книги и карты в картины, и большая часть ее работы имеет общественно-политические аспекты. Untitled (1969) принимает форму карты мира, где названия стран и океанов изолированы и подвешены в «океане» чернил. Больше нет указаний на размер - все места равны. Мир выглядит как сообщество, окрашенная пустота устраняет границы и объединяет всех вместе. Мама, золото и черный - черные женщины-силуэты, нарисованные над каталогом. Многие фигуры имеют золотые сердечные медальоны или «MUM» на торцах, чтобы показать важность сердца и удара матери, а не просто внешний вид.
Иэн Хетерингтон
Иэйн Хетерингтон освещает вопросы аутентичности, индивидуальности и ценности в мире, в котором доминируют массовое производство и доступные технологии. Хетерингтон, как и Дэмиен Херст, создает свои картины в виде серии. Он производит работы, имитирующие производство машин, где предметы создаются без забот, без эмоций и без людей. В каждой работе проявляются честные недостатки - нет двух одинаковых, но внутри серии они все очень похожи. Radically Networked Old Hat напоминает коллаж электрических диаграмм и обрезков комиксов, с надписями промышленного образца. Новая серия работ, озаглавленная «Уолли», видит, что Хетерингтон предлагает несколько словесно, что каждый может носить знаковые шляпы Уолли, но где же индивидуальность? Искусство?
Мойна Фланниган
Работы Мойны Фланниган охватывают то, что значит быть женщиной. Каждая картина - конфронтация. Ее рисунки, вдохновленные Адамом и Евой, исследуют напряженность между «индивидуализмом и конформизмом» с ее изображениями «пар под принуждением». Помимо этой коллекции, ее работы обычно сосредоточены главным образом на женской фигуре. Женщины Фланнига напоминают Пикассо; угловатой, резкой и искаженной. Там, где фигуры не сталкиваются с наблюдателем, их окружающее пространство делает это. Эти белые пятна женщин утопят в пространстве тьмы, одиночества и угнетения. Драма и эмоции работы Фланнигана уравновешиваются ее чувством юмора. Ее потусторонние фигуры комично распущены и преувеличены женщины с монументальными грудь. Самое главное, что ни одна из женщин Фланнигана не является жертвой. Работа Мойны Фланниган - это видение.
Nicolas Party
Партия Николя приносит чувство праздника как его натюрмортам, так и его прекрасным пейзажам. Его работы неизменно забавны резкостью цвета и формы. Партия берет повседневные предметы - фрукты, деревья, чайники - и превращает их в электризующую визуальную композицию, заставляя наблюдателя сидеть и видеть повседневные предметы. Красочный опыт, проведенный при просмотре его искусства, настолько контрастирует с окружением его карьеры в Глазго, что делает его работу еще более потрясающей, энергичной и динамичной.