Известный своими духовными ценностями как дом Далай-ламы и за свою долгую борьбу за независимость от Китая, Тибет - сложная земля. В то время как многие художники переехали в другое место, в Лхасе появляется все более яркая сцена экспериментального искусства. Независимо от того, дома или за рубежом, тибетские современные художники исследуют свои мультикультурные влияния, исследуя напряженность между традиционной тибетской и современной мировой культурой. Мы рассказываем о современных тибетских художниках.
Церин Шерпа
Сан-Франциско Церин Шерпа (1968 г., Катманду) овладевает традицией тибетской живописи, которая в свое время обучается от отца, мастеру Урген Дордже, известному художнику-тангенке из Ньилама. Его работа связана с современными проблемами тибетского диаспорского опыта, такими как перемещение и утрата культурного наследия. Шерпа рисует демонов, духов и божеств из тибетской традиции, которые служат исследованием отчуждения и отчуждения тибетской диаспоры к их родине. В своей первой персональной выставке в 2012 году тибетский дух Шерпа допросил «то, как мы сегодня понимаем предметы как произведения искусства или для преданности». Его работа проистекает из тех же принципов, которые были проиллюстрированы Энди Уорхолом или Марселем Дюшаном; по существу, он ставит под сомнение наше изменяющееся восприятие объектов и идей.
Церинг Ньяндак
Основанный на Лхасе Церинг Ньяндак (1974 г.р., Лхаса) учился у Теуанга Таши по возвращении в Тибет из Индии в 1999 году. Ньяндак экспериментировал с западными и тибетскими методами и стилями живописи, прежде чем выработать свою уникальную форму выражения, объединив их. Для художника творчество сначала происходит от изучения его собственной идентичности и понимания «я». Его творчество простирается от личного в социальную сферу, исследуя его личные размышления о жизни и наблюдая социальные явления в изменяющемся тибетском ландшафте. В произведениях Ньяндака проявляются тонкие влияния традиционной тибетской культуры, такие как использование головы Будды как сосуда информации: «Я использую Будду не из-за своей религиозной склонности, а как физический объект, который относится ко мне и моему окружению. Это объективно, но также работает как контейнер ».
Nortse
Основанный на Лхасе Нортсе (р. Церинг Норбу, 1963, Лхаса) - разносторонний художник смешанной среды, который последовательно охватывает новые стили и формы. Nortse переосмысливает традиционные тибетские мотивы, чтобы противостоять эрозии и стиранию тибетской культуры под китайским «ремонтом». Его работа варьируется от личных проблем до деградации окружающей среды, перенаселения, алкоголизма и средств массовой информации. «Дублирование себя - очень болезненный опыт», сказал Нортсе о своих портретах Nortse - состоянии дисбаланса (2008). Изменение медиа и стиля является частью процесса изучения себя и его тибетского наследия, в то время как Nortse позволяет перейти к рассмотрению глобальных проблем с объективной точки зрения. Перевязанный ландшафт иллюстрирует последний подход: «Моя основная тема на этот раз включает в себя обеспокоенность по поводу утраты традиционной культуры, изменения веры и экологических проблем».
Dedron
Основанный на Лхасе Дедрон (1976 г., Лхаса) глубоко зависит от традиционного тибетского искусства, включающего традиционные методы в эстетику, напоминающие модернизм, кубизм и сюрреализм. Дедрон комментирует изменение тибетского социокультурного и экологического ландшафта как в условиях модернизации, так и в условиях глобализации. Преданный буддист, Дедрон говорит:
Мой родной город - моя скала. Ничего не сравнивается. Мое искусство коренится здесь. Моя жизнь коренится здесь. Если я покину это место, я потеряю всякий смысл ». Дедрон изображает красивые тибетские пейзажи и городские сцены, которые включают в себя традиционные мотивы наряду с современными элементами, такими как« Мы ближе всего к солнцу » (2009). Дедрон также написал портреты женщин и западных икон тибетского стиля, такие как Мона Лиза и Мэрилин Монро (2009).
Гонкар Гьяцо
Лондонский Гонкар Гьятсо (1961, Лхаса) создает юмористические работы, информированные как политикой, так и его личной жизнью. «Точно так же, как личность моей родины не может быть отделена от религии и политики, поэтому моя собственная чувствительность была сформирована неоспоримой связью между ними». Практика Гьяцо вращается вокруг размножения буддийской иконографии, называя Будду его «музой». Умело внедряя в свою работу западные и тибетские культурные темы, Гьяцо превращает традиционные образы Будды в мультимедийные произведения, вдохновленные поп-музыкой, которые сатирируют мировую политику и мирскую жизнь. Его культовая работа под названием « Покемон Будда» (2003) - первый пример того, что теперь стало центральной темой его практики; большая часть его работ ссылается на сдвиги в идентичности, которые характеризуют жизнь мигранта.
Тензинг Ригдол
Нью-йоркский Tenzing Rigdol (1982, Катманду) работает в смешанных СМИ, от живописи до коллажей, скульптуры, фотографии, видео и монтажного искусства. Образованный в Соединенных Штатах, картины Ригдола на борту традиционных влияний, вдохновленных человеческими конфликтами и политикой. Его работа связана с проблемами, относящимися к его тибетскому наследию и социально-политическим вопросам, окружающим тибетскую диаспору. В 2011 году он создал « Our Land, Our Soil», установку на сайте в Дхарамсале, которая получила всемирное освещение в средствах массовой информации. Ригдол перевозил 20 000 тонн тибетской почвы в индийский город, чтобы позволить перемещенным местным тибетцам снова ходить на своей земле. После выставки он пригласил людей принести с собой мешок с землей. Его работа в 2013 году Pin Drop Silence: одиннадцатиглавый Avalokitesvara стал первым современным тибетским художественным произведением, которое будет собрано Художественным музеем Метрополитен в Нью-Йорке.
Гэйд
Тибетский Гаде (род. 1971, Лхаса) имеет китайское и тибетское происхождение. Его образование включало изучение китайской живописи, а также традиционное тибетское искусство. Практика Гейда находится под влиянием традиционной культуры Тибета и его воспитания во все более западном обществе. Его картины и скульптуры сопоставляют традиционные техники и символы с изображениями западной поп-культуры, от Рональда Макдональда до Микки Мауса, Халка и Спайдера. Работы Гаде часто представляют собой юмористические комментарии о последствиях модернизации традиционной тибетской культуры, религии и общества.
Benchung
Основанный на знаниях в Китае, Тибете и Норвегии, основанный на Лхасе Бенчунг (1972 г., Лхаса), изучает напряженность, связанную с воздействием внешних культур и современных технологий на традиционную тибетскую культуру. Бенчунг исследует концепцию культурной сети, глядя на то, как люди из совершенно разных мест вступают в контакт друг с другом. Его практика включает традиционные образы в западные методы современного искусства посредством картин, скульптур, видео и инсталляционного искусства. Тема трансформации присутствует в значительной части работы Бенчунга и узнаваема в его картинах. В работах с его первой персональной выставки в 2009 году « Красочная тьма», «Benchung» сплевывает рассказы, в которых представлены абсурдные сопоставления, где логика искажается, например, подсолнухи, пушки и западные люди без головы.
Kesang Lamdark
Швейцарский Kesang Lamdark (1963, Dharamsala) создает пластиковые танки, скульптурные установки и лайтбоксы. Его многокультурное воспитание проявляется в его работе, которая уравновешивает элементы Востока и Запада. Ламдарк выступает за использование современных СМИ над традиционными формами, и большая часть его работ включает использование переработанных материалов и найденных объектов. Как выразилось в его персональной выставке 2008 года под названием Plastic Karma, пластиковый ПВХ растапливается поверх картин тангены. Peep Show иллюстрирует его использование найденных объектов, в которых пивные и содовые банки пробиты внизу, чтобы выявить сцены и поп-иконки, если смотреть сквозь отверстие на светящемся фоне. Lamdark использует свой уникальный стиль пуантилиста для своих лайтбоксов, пробивая алюминиевые листы гвоздями для составления подробных портретов и сцен. Дордж Драккен и Кисс - хороший пример конвергенции Востока и Запада, в котором значок рок-группы сочетается с тибетским оракулом.
Tsewang Tashi
Основанный в Лхасе Цуван Таши (1963 г., Лхаса) в настоящее время является доцентом кафедры искусств Университета Тибета. Его практика включает в себя фотографию, цифровые манипуляции и живопись для создания портретов тибетского народа. Таши говорит: «Я обращаю внимание на настоящих людей и окружающую среду как на источник вдохновения. Я считаю, что если современная жизнь вокруг нас проигнорирована, невозможно создать современное современное искусство ». Художник стремится представить Тибет, который не соответствует мифу о Шангри-Ла или видении экзотической или« дикой »культуры. Таши верит в представление реальности, и как художник он совершает «говорить как человечество в целом».