С историей современного ювелирного дизайна, охватывающей мастеров середины 20-го века Падуанского художественного института Пьетро Сельватико, восходящих звезд сегодняшнего дня, Италия находится на переднем крае создания ювелирных изделий. Из смелых геометрических творений современного маэстро Марио Пинтона для 3D-дизайна Дарио Скапитты мы узнаем больше о десяти итальянских дизайнерах-ювелирах, которые вы должны знать.
© Mark Ahsmann / WikiCommons
Дарио Скапитта
Родом из семьи ювелиров, возможно, было написано в его крови, что родившийся в Валенте и голландском Дарио Скапитта продвинулся в дизайне ювелирных изделий, хотя его практика очень современна, включая нетрадиционные материалы и передовые технологии 3D-печати. Хотя его проекты включают в себя традиционные стили - например, его эльфийский коллаж, который ссылался на 15-й век и заработал ему премию «Серебряный приз» в 2013 году - процесс проектирования Scapitta ориентирован на современную интерпретацию, использование доступных и нецензурных материалов и квест для новых форм художественного выражения в дизайне, которые приводят к стильным, но пригодным для носки изделиям, источающим уникальную, современную элегантность.
Коллекция «Черная роза», мелкий колье и повязка, черный нейлон | Предоставлено Дарио Скапитта
Джанкарло Монтебелло
Родившийся в Милане в 1941 году, где он оттачивал свое ремесло в художественной школе в красивом замке Сфорцеско 14- го века, Джанкарло Монтебелло - опытный современный ювелирный дизайнер, который отпраздновал свое внимание на ювелирных изделиях как украшения для тела и простоту, красоту и способность подчеркнуть взаимосвязь между телом и объектом. После создания GEM, компании, работающей с ювелирными изделиями художника, которые представляли такие таланты, как Sonia Delaunay и Alex Katz, Монтебелло начал создавать свои собственные проекты в 1978 году, а в 2013 году был удостоен звания лучшего итальянского дизайнера ювелирных украшений во 2- м издании Андреа Palladio International Jewellery Awards.
GianCarlo Montebello, браслет мягкости, «Как время идет», кольчуга и большой застежка-молния из нержавеющей стали, середина черного агата, строчки из желтого золота 18 карат, от Baradmante, 2011 | Фото: Dario Tettamanzi / Courtesy Джанкарло Монтебелло
Аннамария Занелла
В то время как Аннамария Занелла также окончила Художественный институт Пьетро Сельватико в своем родном городе Падуя, ее проекты можно рассматривать как нечто отходство от ее предшественников, учитывая ее щадящее использование золота и включение форм за пределы чисто геометрических. Родившийся в 1966 году, Занелла, чьи проекты сегодня появляются в коллекциях в музее декоративных декораций в Париже и в Музее искусств и дизайна Нью-Йорка, - обращается к драгоценным металлам в пользу неблагородных металлов и обломков железа и стали с корродированными листовыми металлами и стеклянные осколки, как «микро скульптуры», подрывающие стереотипные предположения о красоте и ценности.
Бруно Марнацци
Уроженец Турина, Бруно Марнацци родился в 1923 году и путешествовал во Флоренцию, чтобы изучить искусство тиснения и эмалирования в статуе Скуола-Арте, прежде чем перейти к осуществлению древней методики торретики в Римском институте искусств. Это была его первая персональная выставка в 1955 году, которая объединила эти методы и привела его к международной славе. С большим упорством на золото, ювелирные украшения Martinazzi известны тем, что они включают человеческие черты и части тела - визуализация изогнутых пальцев, надутые губы и глаза становятся браслетами, кольцами и брошами в высоко скульптурных формах, размывая линии между ювелирными изделиями и искусством.
Джампаоло Бабетто
Родившийся в Падуе в 1947 году, Джампаоло Бабетто широко считается одним из ведущих дизайнеров в мире ювелирных аранжировок. Как и многие известные итальянские дизайнеры-ювелиры, он оттачивал свое ремесло в престижном художественном институте Пьетро Сельватико в Падуе. За свою сорокалетнюю карьеру проекты Babetto были представлены во всем мире, с шоу в Японии и США, а также работы, появляющиеся в постоянной коллекции немецкого музея ювелирных изделий в Пфорцхайме. Будучи победителем различных наград, в том числе премией Герберта Хоффмана Шоу Шмака в 1975 и 1985 годах, Бабетто известен своими абстрактными геометрическими проектами, характеризующимися использованием золота, смешанного с контрастными, неортодоксальными материалами, такими как пластик или стекло.
Гайя Репосси
Исходя из легендарной итальянской династии ювелирных изделий, семьи Репосси, не удивительно, что Гайя Репосси стала самим дизайнером ювелирных изделий, а в 2007 году, в возрасте 21 года, стала творческим и художественным руководителем Дома Репосси, ранее которую держали ее отец и дед перед ней. Выпускница живописи в École des Beaux Arts в Париже, Repossi превратила семейный бренд своими дизайнами, включив ссылки на ее страсть к современному искусству и использование металла в современной скульптуре и архитектуре. Ее последняя коллекция White Noise, дебютировавшая в 2014 году в Париже, открыла восторженные отзывы.
Марио Пинтон, Брошь, Шмукмузеум Пфорцхайм, 1967 | Фото: Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim
Марио Пинтон
Профессор ювелирного дизайна в Художественном институте Пьетро Сельватико в Падуе Марио Пинтон вполне по праву считается одной из самых влиятельных фигур в современном итальянском дизайне ювелирных изделий. Родившийся в 1919 году, Пинтон сконцентрировал свои проекты больше на индивидуальности и художественном выражении, чем на коммерческой привлекательности, и твердо верил, что дизайн ювелирных изделий - это практика мелкомасштабной скульптуры. Признанный своими смелыми геометрическими формами, использованием золота и внедрением сложных технических приемов, работы позднего Пинтона - хотя и под влиянием древних украшений - являются потрясающим примером современных художественных украшений.
Мартина Грасселли
Уроженец северного итальянского города Реджо-Эмилия Мартина Грасселли родилась в 1981 году и получила разнообразное образование - в том числе изучение архитектуры и дизайна интерьера в своем родном городе, а также модный и текстильный дизайн в престижной Академии искусств NABA в Милане. Ее образование сообщило о ее разнообразной практике работы, которая помимо дизайна ювелирных изделий также включает в себя аксессуары для принадлежностей. В 2009 году Грасселли основала свою коллекцию бижутерии Coliac - шикарный, современный бренд с талантом к сюрреальности, сливая ее любовь к абстрактному искусству и российскому деконструктивизму с контрастирующими драгоценными и недрагоценными материалами, заработав свое место в итальянском Vogue 2010 New Talent список.
Стефано Маркетти
Выпускник 1989 года в Художественном институте Пьетро Сельватико, где он позже преподавал дизайн металлов и ювелирных изделий в середине 1990-х годов - Стефано Маркетти - известный дизайнер ювелирных изделий, родившийся в Падуе, который выиграл премию «Лучший молодой итальянский дизайнер ювелирных изделий» в итальянских ювелирных изделиях 2009 года Награды. Работая дизайнером с начала 1990-х годов, работы Маркетти были выставлены в глобальном масштабе в галереях в Великобритании, США и Германии, и в его проектах он исследует, как маленькие отдельные кусочки металла могут быть вылеплены на куски пригодного для носки искусства, специализируясь на техника, известная как микромозаика.
Стефани Лушетта
Рожденная и до сих пор работающая в живописном северном городе Бассано-дель-Граппа, Стефания Лушетта исходит из академического опыта, сочетая исследования в области истории искусств и промышленного дизайна. После обучения ювелирному делу в бизнесе своей семьи Лушетта начал экспериментировать с 3D-программным обеспечением и методами быстрого прототипирования. В 2002 году она запустила свою дебютную коллекцию с ограниченным тиражом, используя нетрадиционные материалы, такие как стеллит и биосовместимые смолы. Критики высоко оценили сочетание искусства и технологий Лушетты, а также ее способность создавать предметы роскоши из недорогих материалов, в то время как мир моды также охватил ее уникальные проекты, которые появились на страницах Vogue Gioiello и Wallpaper.
Хелен Армитидж