Термин «стрит-арт» был придуман в 1980-х годах, когда граффити начало выходить за рамки этикеток на баллончиках, став специализированным ремеслом. Большая часть произведений искусства несанкционирована, но сообщества по всему миру начали видеть ценность этих визуальных всплесков жизни. Мы собрали некоторые из наших лучших недавних открытий уличного искусства по всему миру, где вы можете увидеть произведения искусства, которые возрождают города, стимулируют местную экономику и поощряют творчество.
Мельбурн, Австралия
В городе постмодернистских галерей и инновационных общественных произведений искусства скульптор Рассел Андерсон создал интерактивное произведение в стиле стимпанк на пристани Норт-Бэнк-Уорф. Уличное искусство вокруг него столь же изобретательно: на улицах появились керамические плитки, наклейки и полноценные скульптуры, а также работы, созданные с помощью трафаретов, деревянных блоков и бумаги.
Хозьер-лейн, расположенный недалеко от площади Федерации, является центральной точкой уличного искусства и представляет собой постоянно меняющуюся галерею работ под открытым небом. Здесь есть понимание, что работа преходяща: произведения искусства регулярно закрашиваются, чтобы продемонстрировать новые техники и новых художников. Многих городских художников Мельбурна приветствовали в закрытых помещениях, и они выставлялись в галереях по всему городу - полуабстрактные картины маслом местного художника Фреда Фаулера теперь продаются частным коллекционерам по всему миру.
Неаполь, Италия
Слово «граффити» происходит от итальянского graffiato, что означает «поцарапанный». Некоторые из самых ранних примеров граффити - римские, их можно было увидеть в катакомбах Рима или на улицах Помпеи. В современной Италии Неаполь стал столицей уличного искусства, произведения искусства которого разбросаны по всему городу.
Одна из самых известных работ - «Мадонна с пистолетом» Бэнкси на площади Джероломини, написанная рядом с настенным храмом и недавно помещённая под защитную крышку. Хотя тема иногда противоречива, многие местные жители с любовью относятся к уличному искусству Неаполя, часто предлагая свои стены, витрины и двери для украшения. Лучше всего отправиться на экскурсию с экспертом, который сможет перевести итальянские фразы и помочь вам найти скрытые произведения.
Хаджи Лейн, Сингапур
Под небоскребами Сингапура расположены яркие магазины на Хаджи-лейн. Эти узкие здания, расположенные в мусульманском квартале города Кампонг Глам, когда-то принадлежали малайским иммигрантам и служили жильем паломникам, направляющимся в Мекку. Сейчас на переулке полно винтажных магазинов, кафе и независимых бутиков, а художникам было поручено нарисовать большие фрески на витринах.
Уличные художники сосредоточились на мультикультурализме Сингапура, рисуя графических персонажей, которые невозможно отнести к какой-либо национальности - египетский анк здесь, ацтекская шаль там - и дополнены футуристическим козырьком. Среди произведений искусства вы можете купить скандинавский текстиль, попробовать персидскую выпечку и поужинать южноиндийскими доса (блинами).
Вальпараисо, Чили
Богемный портовый город Вальпараисо стал Меккой для художников всего мира. Местное правительство активно поддерживает и продвигает культуру уличного искусства, и эта позиция превратила город в калейдоскопическую галерею. Каждая фреска тщательно продумана, а над некоторыми из самых крупных одновременно работали 25 художников.
Museo a Cielo Abierto (Музей открытого неба) в районе Беллависта представляет собой коллекцию из 20 больших фресок чилийских художников. В верховьях района вы также найдете Ла-Себастьяну, дом чилийского поэта, лауреата Нобелевской премии Пабло Неруды, которого вдохновила эксцентричность города. Его дом открыт для посетителей, и из него открывается вид на Вальпараисо.
Японский фестиваль уличного искусства
Конформистская культура Японии не очень хорошо подходит для уличного искусства: многие японцы считают самые кропотливо созданные фрески вандализмом. В 2015 году фестиваль уличного искусства Pow! Ух ты! был организован на небольшом острове в Токийском заливе, чтобы познакомить японцев с этим видом искусства в законной обстановке.
На мероприятии присутствовали международные художники, но наибольшее внимание привлекли отечественные таланты Японии, адаптировавшие текст с влиянием каллиграфии и технику укиё-э (традиционные гравюры на дереве) для больших масштабов.
Набирающий популярность фестиваль в 2016 году проводился в Кобе, на южной стороне главного острова Хонсю, и каждый год он будет проходить в новом месте. Японцы оставили свой след в этом виде искусства: многие предпочитают посещать живые сеансы рисования: уличные художники создают свои работы перед публикой, обычно в сопровождении музыки.
Крайстчерч, Новая Зеландия
Когда 70% Крайстчерча было разрушено землетрясением в 2011 году, город снова превратился в бетонный скелет. После массового исхода из значительной части города художники начали использовать заброшенные районы. Все началось с редких нацарапанных надписей, но завершилось тщательно спланированными фресками эпического масштаба.
Уличное искусство помогло облегчить переход от руин к возрождению: между восстанавливающимися предприятиями и домами появляются независимые художественные галереи и ремесленные кафе. Это идеальный город, чтобы увидеть больше концептуального искусства: художник Эш Китинг создал абстрактные работы по всему городу, используя огнетушитель. Большую часть работ вы встретите, блуждая по городу, и для картографирования произведений искусства был создан проект онлайн-сообщества.
Папеэте, Таити, Французская Полинезия
Таитянские социальные предприниматели Сара Рупиния и Жан Озондер решили, что в мае 2014 года устроят фестиваль уличного искусства в столице острова Папеэте. В городе с бетонными стенами и ограниченными возможностями они надеялись, что это каким-то образом приведет к возрождению. Стали приезжать художники со всего мира и создали огромные фрески по всему городу.
Прошло несколько лет, и теперь город наполнен яркими произведениями искусства, а фестиваль ONO’U проводится ежегодно каждый октябрь. Художники приветствуются при условии, что они включают в свои работы элементы полинезийской культуры, что привело к многочисленным сотрудничествам с местными художниками и ремесленниками. Совместная работа французского уличного художника СЕТА и таитянского HJJ стала настолько популярной, что была воспроизведена на почтовой марке.
Богота, Колумбия
Уличное искусство было декриминализировано в космополитической столице Колумбии Боготе, а местное правительство признало его культурной практикой. Жители соглашаются и часто приносят художникам торт и кофе, пока они работают. Поскольку многие произведения искусства имеют политическую подоплеку, они привели к открытым дискуссиям о правах женщин, изменении климата и войне с наркотиками.
Владельцы бизнеса в районе Ла-Канделария поручили художникам украсить стены. Работы варьируются от простых трафаретов до сложных фресок, созданных художественными коллективами. Граф-писатели (городские художники, которые фокусируются на графических словах и лозунгах) очень плодовиты, поэтому стоит отправиться на экскурсию с местным гидом, который умеет переводить. Поскольку многие работы посвящены социально-политическим конфликтам Колумбии, ваш гид также сможет расшифровать зачастую сложные значения фресок.
Буэнос-Айрес, Аргентина
Вскоре после приезда вы начнете замечать фрески между дворцами Буэнос-Айреса в стиле барокко, жилыми домами в стиле модерн и церквями эпохи Возрождения. Городские художники здесь имеют редкую свободу рисовать - все, что вам нужно, это разрешение владельца здания, а местное правительство часто вмешивается в стоимость материалов.
Вы обнаружите фрески, исследуя город (станции метро - хорошее начало), но чтобы увидеть некоторые из самых динамичных, отправляйтесь на виллу Уркиса. Этот район был снесен, чтобы освободить место для новой автомагистрали, которая так и не была построена, в результате чего образовалась заброшенная пустошь. Заброшенные здания стали холстом для местных и зарубежных художников. Сюрреалистическая работа аргентинца Мартина Рона «Хвост попугая» занимает три здания, а на фресках Альфредо Сегатори изображены портреты местных жителей.
Соуэто, Южная Африка
Поселок к юго-западу от Йоханнесбурга, Соуэто, был районом принудительного проживания во время апартеида. Жители города яростно гордятся своим наследием, а стены Соуэто ярко расписаны музыкантами, политиками и другими черными личностями. Нельсон Мандела, живший здесь, заслуживает внимания: его бывший дом теперь является музеем.
Уличное искусство динамично и оптимистично, часто отображается в основных оттенках на стенах из гофрированного железа. Район Орландо является центром внимания. Выведенные из эксплуатации градирни Орландо доминируют над горизонтом, демонстрируя самые большие фрески в Южной Африке. Башни теперь являются игровой площадкой для любителей острых ощущений, где вы можете прыгнуть на тарзанке с вершины или подняться по их сторонам.
Шанхай, Китай
Китай не известен своим уличным искусством, и именно это делает Шанхай таким очаровательным. Искусство, созданное на городских стенах, часто мимолетно, поскольку здания постоянно сносятся, а правительство быстро устраняет несанкционированные работы. Несмотря на трудности, художники полны решимости продолжать работу, и регулярно появляются новые работы. Жители с энтузиазмом относятся к произведениям искусства, которые являются популярным фоном для свадебных фотографий, и часто стремятся увидеть новые произведения искусства.
Из-за эфемерного характера искусства, посетить конкретную работу может быть непросто. Моганшан-роуд, 50, район современного искусства на северо-западе города, даст вам представление. Здесь расположено множество открытых студий, галерей и мастерских, двери, стены и переулки украшены фресками. Здесь работают более 100 художников, от всемирно признанных до студентов, изучающих свое ремесло.