Новая Шотландия имеет богатую художественную сцену и наполнена талантливыми новыми художниками. Мы поговорили с некоторыми из возникающих современных художников в провинции и попросили их поделиться немного о том, что их вдохновляет, и делает их работу уникальной.
Ян Функе-Маккей
Работая в Галифаксе, Ян Функе-МакКейград из Университета NSCAD (BFA '14). С акцентом на живопись он в настоящее время строит специализированные эмблемы, фигурки и дисплеи, которые объединены для выставочных целей. Он работает сезонно как инструктор по визуальному искусству в Центре искусств Росс-Крик.
В настоящее время Ян является научным сотрудником в области средств массовой информации в CFAT (Центр художественных лент), где он смотрит на формат средневекового дисплея и как его можно перевести на новые технологии и современные выставки. В феврале он откроет цифровое трехмерное световое шоу.
Джек Бишоп
Мои нынешние картины пересматривают идею канадского ландшафта не в натуральном, а в коммерческом пространстве, где вездесущие торговые точки диктуют использование земли и провозглашают ее оккупацию. Изучая темы автомобильной культуры, потребительства и разрастания, они подрывают идею романтизированной нетронутой канадской среды, обозначенной в истории искусства в такой знаменитой работе, как «Группа семи».
В качестве ресурса я делаю коллажи из фотографий, чтобы нарисовать плотно переполненные композиции, своего рода «Географию Нигде», типичную для окраин крупных североамериканских городов. Размещение рекламы, дорог и инфраструктуры осуществляется как живописные пейзажи, изобилующие автомобилями, автозаправочными станциями, светофорами и освещенными знаками, схематически присваивающими логотипы крупных сетевых магазинов.
Пространства обманывают, и перспектива иногда теряется в толстых слоях масляной краски, направленных мазках и сильном impasto. Я стараюсь найти чувство юмора в яркой и красочной работе, одновременно представляя темный реализм в смысле избытка, широкого потребления и воздействия на окружающую среду. Мне нравится думать о том, как я собираю свои картины в качестве картографирования городского планировщика и вырезания сфабрикованного пространства из моего окружения в новые разработки.
Вы можете найти больше от Джека на своем веб-сайте.
Хангама Амири
Как художник, мне всегда было интересно посмотреть на канадских современных женщин-художников, таких как Джойс Вейланд, Ванда Куп и Ландон Маккензи. Их практика имеет глубокие корни в вопросах места, памяти, географии и их психологических связей с природой. В течение 2012-2015 годов я бродил по окрестностям земли Новой Шотландии, включая Вольфвиль и Луненбург, и построил те работы, которые исследовали концепцию человеческой связи с природой.
Мой недавний живописный проект Cliff of the Bay (2014/2015) основан на моем исследовании непосредственного опыта в природе. Картины исследуют психические и ностальгические пространства, застигнутые в момент полной безмятежности и единства. В этой серии картины интенсивно окрашены и ярки в их образах. В каждой панели воображаемые сцены изображаются более тонким, тихим и тонким способом, поскольку они создают пространство отражения внутри громкости их присутствия.
Узнайте больше о Hangama и ее проектах на своем веб-сайте.
Виолета Искьердо
Виолета Искьердо - дизайнер и производитель ювелирных изделий на основе Галифакса. Она окончила Университет NSCAD по специальности «Ювелирные изделия и Металсмит». Ее работа является отражением разнообразных культурных элементов ее родины Колумбии и ее иммиграции в Канаду. Violeta сочетает традиционные технологии металлов с нетрадиционными материалами и увлекается балансировкой сложных текстурных элементов и цвета для создания игривых, но элегантных современных украшений. Ее работа сообщается ее детством и ностальгией детства.
Используя кубики и шары в качестве отправной точки, ювелирные изделия Виолета являются структурными по своей форме и составу, но органические на его поверхности. Воспоминание о невинности детства - это реакция на незнание того, как бороться со взрослым на повседневной основе и с более крупными социальными проблемами, такими как неравенство и предрассудки. Невинность детства вызывает душевное равновесие, когда предположений не существует. Этот аспект невиновности устраняет суждение и порождает понятия понимания.
Тамара Оак
Мы попросили Тамару описать ее искусство, и это то, что она поделилась с нами.
«Я художник из натурального красителя и производитель из Восточного побережья Канады. Меня всегда тянуло к миру, которую приносит земля, поэтому естественным я нашел свою страсть в создании внутренних предметов, укорененных в природе и ее красоте. Я вдохновлен медленной жизнью и простотой и стремлюсь использовать чистые и устойчивые материалы в своих проектах ».
Найдите здесь красивые кусочки Тамары.
Эмма Пииртоними
Я вдохновлен потенциалом пригодного для носки искусства для общения с людьми на тактильном и личном уровне. Этот осязательный элемент ювелирных украшений сообщает мои проекты. Используя альтернативные материалы, такие как резные акрил и стекло, я делаю куски, которые касаются чувственности и врожденного очарования украшений. С каждой частью я стараюсь привлекать внимание и манить рукой, пытаясь любоваться и приглашая к этим созерцательным носимым предметам.
В настоящее время я ищу пищу для вдохновения. Мои последние акриловые подвески вдохновлены фруктами, как реальными, так и воображаемыми. Я продвигаю эти идеи в своей новейшей работе, которая находится в стадии разработки. Глядя на гастрономию и соблазнительные формы, которые шеф-повары создают для тарелки и нёба, я исследую параллели между этим и ювелирными изделиями как праздник для чувств.
Полюбоваться творениями Эммы на ее сайте и ее Instagram.
Мэгги МакКормик
Я начал Магги Джейн случайно в 2015 году во время путешествия в Индию. Я изучал текстиль и моду, поэтому, когда я вошел в производственный центр во время моих поездок, у меня накопилось множество проектов и немного интуиции о том, как собрать коллекцию, поэтому я просто пошел за ней и изучал все остальное, поскольку я идти. Мне нравится разрабатывать силуэты, которые удобны для разных тел, но также вписываются в мою общую эстетику, которая, как я думаю, имеет элементы полезности, Мне нравится создавать силуэты, которые удобны для разных тел, но также вписываются в мою общую эстетику, которая, как я думаю, имеет элементы полезности, минимализма и прихоти. Главная задача для меня сейчас - идея раскрытия всей цепочки поставок - я хотел бы встретить всех людей, чьи руки связаны с изготовлением одежды. Эта цель привела меня к поездке в разные районы Индии и знакомство с людьми, работающими в текстильной и fashion-индустрии, которая стала источником бесконечного вдохновения.
Помимо производства, меня интересует жизнь, которую будет носить одежда после выхода из моей студии. Настолько интересно представить мир для одежды, помещая их на разные тела и в другом контексте на фотосессиях. Когда я проектирую силуэты и выбираю ткань, я думаю о том, как эта часть будет функционировать в жизни человека, который в конечном итоге будет владеть ими. Мне нравится знать, что некоторым людям эти штуки рассматриваются как сокровища и приносят в поездках или носить в особых местах.
Jimy Sloan
Меня зовут Jimy Sloan, и я - визуальный художник, который работает и живет в Перспективе, в Новой Шотландии. Я работаю на больших окрашенных поверхностях, исследуя глубину и текстуру, преобразуя фигуру и форму. Мои полотна - это прямой способ говорить, который ясно иллюстрирует распад литерала и силу выражения. Работая таким образом, я пытаюсь выразить необоснованный потенциал иллюзии.
Внутри поверхностей, которые я создаю, я пытаюсь изобразить сильное чувство представления и абстракции. Эти картины требуют исследования, времени и переосмысления. Идея о том, что одно изображение может иметь несколько показаний, которые могут сдвинуться, когда зритель узнает о новых элементах и их позиции в работе, удивительно интересен в 2017 году. В эпоху параллельных диалогов и двухместных игр, которые интересно переплетаются и проходят параллельно смещается в сторону от разговорной и письменной и цифровой, я выбираю эту визуализацию визуально, метафорически и формально.
Ханна Престон
Моя линия шарфов - это сочетание современного дизайна с традиционным ремеслом. Мне нравится создавать смелые, сделанные на заказ текстильные изделия с высоким качеством с использованием традиционных методов. Мне нравится, что я могу контролировать свой ткацкий станок и бесконечные возможности, которые я могу достичь. Моя главная цель - попытаться достичь идеального сплава между традиционным ремеслом и современным дизайном. Лучший способ создать - проб и ошибок, я буду переплетать несколько продуктов и образцов, пока не найду что-то, что люблю, и не смогу работать, чтобы разработать линию. Мои шарфы индивидуально разработаны и изготовлены с использованием множества традиционных местных методов и материалов. Нет двух одинаковых шарфов. Мне нравится то, что я делаю, и надеюсь, что получатели любят свои шарфы так же, как мне нравится делать их!
Вы можете найти фрагменты Ханны на своем сайте и Instagram.
Брайсон Чишолм
Брайсон обращается к местам, которые относятся к его подростковым годам, растущим в сельской Новой Шотландии. Создавая композиции, которые подразумевают повествование, он надеется побудить других задуматься о предрассудках в отношении, казалось бы, непросвещенных пространств. На этих картинах изображены области, которые на первый взгляд видны как ветхие, заросшие, неприглядные и враждебные.
Но, по его мнению, они являются наружными общинными пространствами, которые поддерживаются теми, кто часто посещает и разделяет чувство принадлежности к ним. Каждая картина вспоминает неожиданную встречу с человеком, который совпадал на одном месте и по той же причине, что и он сам. Эти картины - его попытка уловить энтузиазм тоски о его первоначальном открытии этих мест, оставив ему желание пережить и воссоздать первоначальную память.
Джиллиан Марадын-Джосси
Моя практика мультидисциплинарного искусства с любопытством пребывает на пересечении причудливых криков и четкого дизайна. Он сплачивает официальные проблемы современного дизайна и архитектуры середины века с неуклюжей эклектикой культуры ремесел DIY. Эти эстетические влияния проникают во все аспекты моей практики на основе керамики. Мой процесс подпитывается восхищением для изучения материалов и фуража по рисунку, текстуре и цвету - он не оставляет камня, нет-пятнышка блеска, без помпома, нет пинча. В качестве противоядия незанятым, массовым продуктам, которые обитают в наших домах, моя студийная практика пытается проиллюстрировать альтернативные способы активировать наши внутренние пространства, переосмыслив их поверхности, формы и пространственные особенности.