«Это не миссия искусства, чтобы погрязнуть в грязи для нечистоты, рисовать человека только в состоянии гниения
или представить деформированных идиотов в качестве представителей мужественной силы ». Так объявил Адольф Гитлер в своей речи в сентябре 1935 года, за два года до того, как захватил сотни произведений искусства, принадлежавших ряду уважаемых художников в Германии того времени, на том основании, что они были «вырождены». Эти работы были представлены на выставке под названием « Entartete Kunst» или «Degenerate Art», прежде чем были конфискованы вообще нацистами. Здесь мы рассмотрим некоторые из этих абстрактных и экспрессионистских произведений, которые Гитлер счел настолько нежелательными и художниками, стоящими за ними.
Отто Дикс
Немецкий художник Отто Дикс использовал свои картины, чтобы выразить свое разочарование в связи с ужасами войны. В 1933 году он был уволен со своего академического поста в качестве преподавателя в Дрезденской академии, и его произведение было объявлено дегенеративным. Он был вынужден присоединиться к палате изобразительных искусств Рейхского правительства и должен был пообещать рисовать только безобидные пейзажи. В 1939 году Дикс был арестован по обвинению в причастности к заговору против Гитлера, но вскоре был освобожден.
Эрнст Людвиг Киршнер
Эрнст Людвиг Киршнер пережил психическое расстройство во время Первой мировой войны и спорадические проблемы со здоровьем с этого момента, как это отражено в все более абстрактной природе его произведений в эпоху, предшествующую его смерти. После удаления 639 его картин из музеев в 1937 году и показа 25 из них на выставке «Вырожденная художественная выставка» Кирхнер взял свою собственную жизнь выстрелом в июне 1938 года. Наряду с Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидтом-Роттлуфом Кирхнер был член-учредитель Die Brücke, или «The Bridge» - группа немецких экспрессионистов, образованная в 1905 году, в конце концов имевшая в своем распоряжении музей, названный в честь них, в котором собрана коллекция их самых больших работ.
Винсент Ван Гог
Хотя он умер задолго до любой из мировых войн, знаменитые картины Постимпрессионизма Ван Гога вдохновили многих живописцев, которые пришли за ним, особенно Эмиль Нольде (см. Ниже), и поэтому они были среди картин, захваченных во времена эпохи вырождения. Его автопортрет, показанный здесь, был продан на аукционе Degenerate Art за 40 000 долларов США.
Франц Марк
Как и Ван Гог, Франц Марк также умер за несколько лет до того, как нацисты пришли к власти; он был убит во время Первой мировой войны. Художник по профессии до начала Великой войны, Марк первоначально зачислен как кавалерист. Однако вскоре после этого ему было поручено нарисовать военные камуфляжные полотна, призванные скрыть артиллерию от наблюдения с воздуха. Показанная здесь одна из его самых известных картин - «Судьба животных». Марк на самом деле написал это в 1913 году, до начала войны; Марк, как только был мобилизован на войне, сказал в письме своей жене, что хаос, изображенный на этой картине, «как предчувствие этой войны - ужасный и разрушительный. Я с трудом понимаю, что я его написал. Это, безусловно, может помочь объяснить, почему эта конкретная работа была среди тех, кого захватили нацисты спустя годы и классифицировали как вырожденное искусство.
Эрнст Барлах
Эрнст Барлах - художник и скульптор, в основном вспоминая сегодня о своих работах, протестующих против войны; глядя на его двухлетние мировые войны, неудивительно, что большинство из них были конфискованы нацистской партией как вырожденное искусство. Его опыт во время мировой войны превратил его из энтузиазма сторонников войны, активного антивоенного протестующего, и он использовал ужасы, которые он испытал во время Великой войны, как вдохновение для своих произведений. Например, его скульптура Магдебургского Эренмаля 1929 года, показанная здесь, была заказана как памятник Первой мировой войны. Вместо этого, основанный на собственном опыте мобилизации на войне, Барлах выкатил ряд фигур - в том числе трех немецких солдат, свежего новобранца, молодого офицера и гражданского лица, все из которых имеют признаки боли, ужаса и отчаяния в войне. Это вызвало много споров, и нападения на Барлаха в ответ на эту работу продолжались вплоть до его смерти в 1938 году.
Пол Клее
В 1917 году, всего через три года после его первого чистого абстрактного, Пол Кли был уже назван лучшим из новых немецких художников. Его работы были особенно примечательны для их сложной техники; На Klee сильно повлияли кубистское художественное движение и современные теории цвета, а это означало, что его работы всегда отличались богатой текстурой ярких треугольных и круговых узоров. В 1921 году Кле начал успешную карьеру преподавания искусства и «Форма» в уважаемых немецких академиях Баухауз и Дюссельдорфской академии, соответственно. Именно этот успех привлек его внимание нацистов, которые нападали на его дом и гарантировали, что его уволили с его учебного поста. Клей потерял 102 своих картин, захваченных нацистами, 17 из которых были представлены на выставке вырожденного искусства 1937 года.
Эмиль Нольде
Эмиль Нольде фактически был сторонником нацистской партии с 1920 года и открыто выражал негативные взгляды на еврейских художников. К сожалению, для Нольде он считал экспрессионизм своеобразным германским стилем, и его картины отразили это. С этой точки зрения он и Гитлер отличались друг от друга; Гитлер был категорически против всех форм модернизма, и более 1000 работ Нольде были удалены из музеев - несмотря на то, что до этого времени Нольде очень уважали в Германии. Тяжелое использование цветов и цветочных образов на всех его произведениях также отражает его постоянный интерес к работам Винсента Ван Гога - «вырожденного» художника. Однако Нольде не разрешалось рисовать - даже наедине - после 1941 года.
Эдвард Мунк
Эдвард Мунк больше всего известен своей картиной «Крик» (1893-1910), одной из самых узнаваемых картин в истории искусства. С самого начала своей карьеры вплоть до семидесятых годов Мунк неуклонно принимал в качестве темы своих картин эмоциональное и психологическое состояние своих нарисованных фигур, используя яркие, противоречивые цвета и абстрактные узоры, чтобы создать хаотические и бурные чувства - все, что ненавидел Гитлер в искусстве. 82 его произведения были названы дегенеративными и удалены из музеев.
Карл Шмидт-Роттлуфф
После Первой мировой войны, поскольку экспрессионизм был официально признан в Германии, Карл Шмидт-Роттлуфф наградил его художественными почестями за его вклад в движение. Однако они были сняты с подъема нацистов; Шмидт-Роттлуфф был уволен из Прусской Академии художеств в 1933 году, всего через два года после его прихода, и 608 его произведений были захвачены как вырожденное искусство. С 1941 года ему было запрещено рисовать. Наряду с Эрихом Хеккелем и Эрнстом Людвигом Кирхнером Шмидт-Роттлуфф также был одним из основателей Die Brücke.
Макс Бекманн
Как и Эмиль Нольде, Макс Бекманн был еще одним художником-дегенератором, который очень восхищался Ван Гогом - восхищение, которое стало особенно заметно в его поздние годы. После своего опыта медицинского ординатора в Первой мировой войне его стиль живописи значительно трансформировался, от академически правильных описаний до чрезвычайно искаженных фигур и предметов, введя в его работу вид радикального модернизма, который Гитлер так хотел подавить. Бекман перешел от огромных успехов и почестей, таких как приз за почетную империю в немецком искусстве в середине 1920-х годов, к тому, чтобы жить в самонаводящейся ссылке в Амстердаме в течение десяти лет после нацизма и введения движения «Вырожденное искусство». Более 500 его произведений были захвачены нацистами из немецких музеев.
Отто Мюллер
Отто Мюллер считался одним из самых либеральных художников экспрессионистского движения; он взял в качестве своего основного предмета единство между людьми и природой и, следовательно, хорошо известен своими картинами обнаженных и цыганских женщин. Несмотря на то, что он ушел до того, как движение «Вырожденное искусство» было даже понятным, неудивительно, что нацисты захватили 350 своих картин из немецких музеев в 1937 году.
Макс Либерманн
Макс Либерманн был знаменитым немецким художником до наступления нацистской партии. На рубеже 20- го века он считался лидером художественного сообщества, решительно и публично выступая за необходимость разделения искусства и политики. В свой 50 - летний юбилей он был удостоен персональной выставки в Прусской академии искусств в Берлине. К сожалению, для Либермана он был евреем, и он не скрывал этого в своем семитском предмете в своих произведениях. В 1933 году он отказался от своего президентского поста в Прусской академии искусств после того, как они решили больше не показывать работу еврейских художников. В случае его смерти в 1935 году на него не было никакого освещения в средствах массовой информации, и на его похоронах не присутствовали представители Академии.
Эрих Хеккель
Являясь одним из основателей Die Brücke, наряду с Эрнстом Людвигом Кирхнером и Карлом Шмидтом-Роттлуфом, Эрих Хекель, как правило, принимал роль бизнес-менеджера, позволяя группе общаться с другими наступающими художниками в то время. Сам Хекель был высокоплотным гравюром, производя 465 деревянных досок и 400 литографий. К сожалению, к 1944 году все его существующие гравюры на дереве и печатные плиты были уничтожены. Было конфисковано более 700 произведений, и ему было запрещено публиковать свою работу.