Большинство современных художников в Шри-Ланке - дети гражданской войны, которые бушевали на острове в течение 26 лет. Ужасы, которые они пережили, и незабываемые впечатления вдохновили их произведения искусства на всех уровнях. Для художников, которые не были на острове во время войны, их вдохновение - это последствия и восстановление общества.
Современные художники в Шри-Ланке имеют множество мест, чтобы показать свое искусство. Галерея Саския Фернандо и художественное пространство Шри-Ланка - две из самых влиятельных арт-площадок в стране. Художники, представленные Art Space Sri Lanka, могут продавать свои работы онлайн остальному миру и иметь большой охват. Галерея Saskia Fernando - крупнейшая художественная галерея в Коломбо и всегда проводит современные шоу артистов. Их коллекция произведений современных художников довольно разнообразна по стилю и медиа. Если вы любитель искусства или коллекционер, не смотрите дальше. Вот список некоторых из самых влиятельных художников в Шри-Ланке.
Jagath Weerasinghe
Джагат - один из самых влиятельных современных художников в Шри-Ланке. Он известен своим влиянием в Движении 90-х годов. Из-за конфликта 90-е годы были трудным для Шри-Ланки. Поскольку искусство всегда зависит от жизни, так был Джагат Верайсингхе. Он является соучредителем Theerta Collective и ключевым игроком на биеннале в Коломбо. Его работы затрагивают моменты его жизни во время Гражданской войны в Шри-Ланке, а также после этого. Хотя он известен в основном своими черными полотнами, которые выражают его сильные политические взгляды, связанные с войной, Верасингхе недавно начал работу над серией рисунков и поэзии, проявляя гораздо более тонкую и романтичную чувствительность, чем его более ранняя, более эмоциональная и экстремальная работа.
Thamotharampillai Shanaathanan
Thamotharampillai вырос в Джаффна на севере во время Гражданской войны в Шри-Ланке. Его работа посвящена идеям дома, перемещения, памяти и потерь. Он создает искусство разными способами; документация, воспоминания памяти, сшитые нарисованные карты и сложные незакрепленные лобзики. Он участвовал в создании двух книжных проектов, один из которых полностью посвящен его художественному переводу рассказов, рассказываемых Шри-Ланками, которые были перемещены войной.
Наиболее запоминающаяся серия Thamotharampillai состоит из составленных частей кусочков подробных изображений, расположенных вместе на совершенно белой поверхности. Эти несоответствующие фигуры представляют собой воспоминания, которые не совсем подходят друг другу, но через их несвязность представляют истории людей, пострадавших от войны. Выставка Mismatches была запущена с книгой под названием «Незавершенное Thombu» в сотрудничестве с куратором Шармини Перейра из Raking Leaves.
Chandraguptha Thenuwara
Чандрагупта Теуувара изучал философию в Институте археологии в Университете Келании, Коломбо. Он также получил степень магистра изобразительных искусств Московского государственного института искусств. Он посвятил всю свою работу разоблачению политической коррупции в Шри-Ланке. В 90-х годах он создал серию под названием « Баррелизм», представляющий изменение в городе Коломбо во время войны. Он сосредоточился на использовании ствола в качестве объекта для строительства, который впоследствии превратился в объект, используемый для обструкции.
Его пьесы преобразуются, чтобы представить текущие времена, используя много символизма. На своей 2016-й выставке Glitch он представил группу абстрактных картин, представляющих современную политику и общество. Они были похожи на группу глюков.
Sujeewa Kumari
Кумари имеет степень магистра изобразительных искусств в Университете Келании, Коломбо. Она закончила учебу в Голландском институте искусств в Нидерландах, где она начала изучать свой экспериментальный дух в качестве современного художника-женщины. В своих ранних работах Кумари выражает свою точку зрения как женщина в Шри-Ланке. Она фокусируется на своей женской самобытности в современной картине искусства и обществе и основывает свою работу на своем опыте в постколониальной стране. В своей последней работе Кумари соглашается с воспоминаниями, собранными по истории, традициям и реальности повседневной жизни.
Ее художественная работа варьируется от методов, таких как цифровые фотоколлажи, до видеоустройств до производительности, но она наиболее известна за ее рисунки с смешанными медиа. Она следует сюрреалистической традиции, чтобы открыть ее мечтательное реалистическое воображение для зрителя.
В 2004 году она представила спектакль под названием «Живая скульптура», в котором она стояла на оживленной железнодорожной станции, покрытой красочными сари. Он был представлен как видеоролик в шоу « Между Кисмет и Карма: южноазиатские женщины-художники реагируют на конфликт в Художественной галерее Лидса в Великобритании в 2010 году».
Приянта Удегедара
Удигедара имеет степень доктора философии в области современного изобразительного искусства в Лидском столичном университете, Великобритания. Издалека его картины выглядят как тропический образ природы. Но при внимательном рассмотрении субъекты трансформируются в acollage частей животного и человеческого тела, чередующихся с разбрызгиваемой краской. Его акварельные гибридные существа представляют собой смесь красоты и агонии, с чудовищными и человеческими формами в ярких деталях и цвете.
Его серия « Травяной сад » противостоит растущей секс-индустрии в Шри-Ланке. Сексуальная индустрия в значительной степени игнорируется традиционными правительственными организациями, которые также закрывают глаза на постоянно возникающий вопрос о гендерном насилии. Биты краской, разбрызгиваемой, как кровь, показывают беспорядки ниже, чем на поверхности, буддийской культуры.
Гайан Прагейт
В 2009 году Прагейт окончил Университет визуальных и перфекционных искусств в Коломбо. Вскоре он стал одним из сильнейших в мире художников. На большинство его работ влияют события, которые произошли в июле 1983 года, обычно называемые «Черный июль». Этот день ознаменовал начало гражданской войны, которая продолжалась 26 лет. Его серия 2016 под названием « С 1983 года» представляет собой коллекцию ведер, представляющих способ обнаружения тамилов. Атакующие спрашивали подозреваемых, чтобы сказать, что называется ведром; Тамилы сказали бы это в одну сторону, и сингальцы сказали бы это другое. События Черного июля всегда присутствуют в творчестве Прагейта, который является постоянным поиском воспоминаний и фьючерсов.
Prageeth Manohans
Маноханса имеет степень бакалавра изобразительных искусств из Университета Келании в Коломбо. Также, будучи ландшафтным архитектором, Manohansa использует методы сварки для создания скульптур из переработанного металлолома и найденных объектов. Его концептуальные скульптуры формируются с минимальными манипуляциями с его частями. Влияние традиционной культуры Шри-Ланки проявляется в значительной части его ранней работы, в которой основное внимание уделялось маскам и божествам. Как опытный рисовальщик, Manohansa начал работать на холсте и бумаге в 2010 году. Его рисовальные работы начались с выставки его чертежей для скульптурных комиссий. Его опытные линейные рисунки и скульптуры из тяжелого металла поставили Прагейта в качестве одного из выдающихся живописцев и скульпторов Шри-Ланки.
Мувинду Биной
Биной - художник-самоучка и независимый режиссер. Будучи цифровым художником, он работает с разными темами, связанными с поколением Шри-Ланки Y. Он наблюдает за своим поколением, изучая гендер, агентство и титул наряду с ожиданием традиционных ценностей, которые противоречат стандартам цифрового века. Биной не имел никакого непосредственного опыта или не пострадал после последствий гражданской войны в Шри-Ланке, но он выступает в качестве наблюдателя за оставшейся травмой.
Красочные коллажи Биноя представляют собой популярную культуру в сочетании с ностальгическими старинными фотографиями и картинами. Вырезы подсвечиваются и обрамляются геометрическими фигурами в пастельных тонах. Его предпочтительный формат является квадратным, косвенным указанием на Instagram. Его цвета и образы означают захват глобальной тенденции хипстеров, когда-то городской субкультуры и теперь глянцевой реальности.
Абдул Халик Азиз
Халик Азиз начал свою карьеру в качестве консультанта по вопросам стратегии и журналиста, затем работал независимым исследователем, специализирующимся на разжигании ненависти и критическом анализе дискурса. Его фотожурналистическое путешествие началось как часть его личного исследования, используя социальные медиа в качестве платформы для публикации его работы. После выставки в 2014 году он начал смешивать свою работу в качестве исследователя и художника, захватывая изображения, которые фиксировали изменения в современной Шри-Ланке. Он сосредоточился на социальных и культурных реалиях меньшинств и городских жителей районов трущоб. Реальности, которые он обнаружил как исследователь, оказали прямое влияние на его искусство. Он задокументировал жизнь тех, кто испытывает непосредственные последствия городского развития. С личной точки зрения он исследует окружающую среду вокруг него, чтобы создавать работы, рассказывающие историю между реальным и концептуальным.
Паккияраджа Пушпакантан
Пушпакантан имеет степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Джафны. Настроение в искусстве Пушпакантана намеренно вызывает тревогу. Его вдохновение - это из первых рук, которые он испытал во время Гражданской войны в Шри-Ланке. Изучая незабываемые воспоминания о смерти, исчезновении, пытках и ранах, художник использует свою работу как пространство, чтобы обнажить мучительные реалии прошлого, чтобы люди могли скорбеть и исцелить. Вместо поиска ответов или решений он движется через изменения в восприятии, надеясь, что зритель сможет сопереживать с травмой и ее значением.
Нуван Налака
Налака - новый художник, самый известный своей акварели на бумажных работах. Налака участвовал в многочисленных выставках в Индии с 2003 года. Теперь художник вернулся на остров после того, как закончил своих мастеров изобразительного искусства в Университете Рабиндра Бхарати в Калькутте, Индия. Из его времени в Индии Налака говорит: «Это был опыт, который был одним из самых важных для меня, начиная с моей родины, чтобы взаимодействовать и понимать современную индийскую культуру. За последнее десятилетие я жил в атмосфере, где религия и культура сильно отличались от Шри-Ланки ». Эти межграничные переживания оказали глубокое влияние на его недавнюю работу.
Серия монотонных пейзажей Налаки на холсте и рисовой бумаге изображает типичные сцены Центральной провинции острова в сочетании с каллиграфической поэзией, основанной на местных баснях. Его работы на бумаге под названием « Внутренняя я» вдохновлены полом и политикой, часто демонстрируя туловище женщины или человека, написанную со спины. Подобно его пейзажам, он работает над подробными изображениями в туловище, играя с пространством и символами, оставляя фон совершенно голым. Налака использует традиционные методы рисования с использованием символов и скриптов в сочетании с жирным изображением на текстурированных бумагах.
Хануша Сомасундердам
Somasunderam имеет степень бакалавра из университета Джаффна. Ее работа исследует тяжелое положение работников чайного хозяйства в Шри-Ланке и тех трудностей, с которыми они столкнулись более 100 лет. Ее опыт из первых рук напрямую переводится через объекты, обычно используемые для изготовления чая. Она работает на этих объектах как скульптурный материал, иллюстрирующий истории через изображения мест, людей и объектов. Ее отличительная серия с использованием фильтров и окрашенных чайных пакетиков сопоставляет напряжение людей в ее общине и пятна, отмеченные в их жизни.
Sanjaya Geekiyange
Geekiyange окончил Университет визуальных и исполнительских искусств по специальности «Скульптура». Он изучал скульптуру металла и решил взять меди в качестве среды. Во время своего учебного путешествия он читал груды книг, связанных с наукой, чтобы просвещать себя о меди и как создавать разные цвета на ней. То, что делает его скульптуры разными для других, - это то, как он делает так, чтобы уничтожить их. После разрушения он ставит их вместе, напоминая карандашный рисунок.