Израиль - лабиринт парадоксов - он новый и древний, пустынный и плодородный, святой и раздираемый войной. Вот пять израильских художников, которые наматывают эти антонимы на холсты и заставляют их сиять. Каждый человек, строительный и холмистый холм, выходящий из своих кистей, является свежим и зрелым, простым и сложным. Перспективы, принятые этими художниками, не соблюдаются естественными законами, но они представляют образ Израиля, который более прав, чем жизнь.
Менаше Кадишман (1932-настоящее время)
Кадишман: большой, гризли, с личностью плюшевого медведя, является сутью израильского искусства. Это человек, который решает потратить свое время на краску тысяч пушистых овец в радуге оттенков. Смерть его отца заставила Кадишмана бросить школу в возрасте 15 лет. Он поступил в армию и стал Шепард на майяне Баруха кибуца в Галилее. Хотя он ушел, чтобы учиться искусству в Институте Авни, его овцы ждали на окраине его подсознания, чтобы рыться в его более поздних картинах. Получив международное признание за свои скульптуры, Кадишамн сделал свою первую «живопись» с овцами. Овцы с цветными спинами были краской, а ручка с колючей проволокой - рамкой для картин. Они «обманывали» и пробирались вокруг своей живописи. 17 лет спустя, как бис на его славу, Кадишман рисует тысячи полотен с похожими, но уникальными овцами в качестве предмета. Они игривые, яркие и мгновенно знаковые. Так же, как идея поп-арта воплощена в суп-банках Уорхола Кэмпбелла, так же, как эти скромные овцы несут понятие израильского искусства.
Нахум Гутман (1898-1980)
Родившийся в России, Гутман вскоре переехал в Тель-Авив, Израиль. Город мгновенно вызвал его воображение и проявился в бесчисленных рисунках и картинах. Он окончил среднюю школу в возрасте 15 лет, чтобы учиться в Бецалеле. После этого он провел шесть лет, изучая искусство по всей Европе. Когда он вернулся в Израиль, он работал вместе с другими влиятельными израильскими художниками, чтобы создать «Землю Израиля». Этот стиль кажется примитивным при первом впечатлении, но обманчиво умным и продуманным. Громоздкие фигуры Гутмана - это ссылка на древнюю ассирийскую скульптуру и персидские миниатюрные картины. В каждой картине что-то в ландшафте меняется или заменяется. Это удивляет зрителя и делает даже родной израильский взгляд на свою землю, как будто в первый раз. В собственных словах Гутмана: «Это ключ к новому, предварительному мнению (жизни)».
Сиона Таггер (1900-1988)
Несмотря на оппозицию, Tagger освободился от традиций и проложил путь для израильских художников и женщин во всем мире. Она училась в Левинском колледже образования перед отъездом - с большим сопротивлением со стороны своей семьи и, вероятно, общества - для изучения искусства в Бецалеле, а затем в Париже. «Я чувствовал, что у меня нет права существовать без живописи», - объясняет она свое восстание. Тем не менее, Школа Бецалеля, известная своей приверженностью традициям и строго изображающему искусству, не была удобной для Tagger. Она чувствовала себя намного более у себя дома среди художников-футуристов во Франции. Когда она вернулась в Израиль, она слила оба стиля: портреты и местные пейзажи с яркими красками и элементами кубизма. Она всю оставшуюся часть своего времени была новичком в «Земле Израиля» и была послом израильских художников. Она представляла Израиль на Венецианской биеннале в 1948 году, где ее искусство было показано рядом с известными модернистами, такими как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо.
Реувен Рубин (1893-1974)
Несмотря на яркую приверженность его картин израильскому стилю, Рубин сделал большую часть своей картины за пределами Израиля. Романоязычный Рубин приехал в Израиль, чтобы учиться в Бецалеле в возрасте 15 лет. Вскоре он обнаружил, что хребетный академический стиль слишком жесткий для его искусства. Он ушел всего через год, чтобы продолжить свой стиль в Париже в Национальной школе искусств-де-ла-искусств. Во время Первой мировой войны он вернулся в Румынию. Затем он отправился в Нью-Йорк, где у него была первая персональная выставка в Андерсон-галерее. Он вернулся в Израиль, где его стиль ушел в авантюру «Земля Израиля». Его картины земли и естественных жителей Израиля - арабов, йеменцев и хасидских евреев - имеют духовное преимущество. Его использование света, пастельных тонов, наивных пропорций и чувствительности отображает фольклор и миф об Израиле, которые реализм никогда не мог захватить.
Лиора Розенман (с 1959 года по настоящее время)
Розенман родился в Израиле и переехал в Чили, когда ей было 9 лет. Динамичность Латинской Америки никогда не покидала ее, даже когда она возвращалась в Израиль для изучения социологии и литературы в университете, а позднее и современного искусства в Институте Анви. Ее картины - это странный и красивый танец между пышным южноамериканским цветом, израильским мистицизмом и современностью. То, что отличает Розенмана от других, - это использование искусства в качестве инструмента повышения культурного самочувствия. Мотив в ее картинах - это лестница - в отличие от обычных лестниц, сделанных из дерева и ступеньки, ее лестницы сделаны из побочных продуктов потребительства: все - от старых стульев и шин до посуды и телевизоров. Ее картины иллюстрируют тщетную человеческую борьбу за божественность через материализм и создают почву для нового поколения израильских художников.
Автор: Amber Freeman
Amber Freeman - 24-летний художник, который любит путешествовать, путешествовать пешком, читать, учиться, танцевать и все странные, но красивые комбинации внутри. Она из Флориды, США, но в настоящее время путешествует по миру в поисках совершенно спелого авокадо.