Современное искусство Венесуэлы опирается на многие источники влияния, от религиозной иконографии до модернизма. В XX веке группа венесуэльских художников направила это многообразие на кинетические и оп-арт, которые сгибают ум и глаз, чтобы оспаривать восприятие и, в свою очередь, бросать вызов эстетическим и социальным соглашениям. Благодаря обманчиво простым визуальным методам эти венесуэльские художники бросают вызов зрителю оптически и логически.
Иисус Рафаэль Сото
Описанный как один из самых влиятельных кинетических и артистических художников XX века, Иисус Рафаэль Сото сильно повлиял на позднюю работу Пит Мондриана и стремился развить картины, которые могли бы создать иллюзию движения. Он сосредоточил свое внимание на использовании геометрии в своих картинах, а затем наложил листы перспекса, которые были нарисованы полосками или спиралями, в результате чего линии стали вибрировать и дематериализовать. В то время как Сото черпал вдохновение в тщательной конфигурации элементов и композиции Мондриана, его более поздняя работа продвигалась гораздо более интуитивно и выразительно. Однако он всегда сохранял чувство стабильности и равновесия.
Динамизм сыграл важную роль во всех работах Сото, в частности интерактивных скульптур, состоящих из тонких, болтающихся стержней, известных как «Пенетрабле». Художник разработал серию, чтобы позволить наблюдателям пройтись, погружную установку, в которой наблюдатель мог бы стать полностью частью. Он подчеркнул важность выхода за рамки двухмерных картин, Сото заимствовал из областей математики и музыки, используя такие понятия, как повторение и прогрессирование. С 1970 по начало 1990-х годов работы Сото появились в таких местах, как MoMA и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также центр Жоржа Помпиду в Париже.
Джего
По прибытии в Венесуэлу из Гамбурга Гертруда Гольдшмидт, известная как Гего, сосредоточилась на живописи и рисунках, пытаясь развить свой собственный стиль, который сорвался бы с популярного искусства Венесуэлы. Gego включил идеи движения и движения по отношению к зрителю. Одна из ее ранних работ, Сфера (1959), была сформирована из окрашенной стали и сварной латуни различной ширины, размещенной под разными углами друг к другу, чтобы создать перекрывающиеся линии и поля. Когда зритель обошел сферу, визуальная связь между линиями меняется, что создает ощущение движения. Она стремилась создать новые перспективы между зрителем и художником, создавая постоянное чувство скоротечности. Это состояние перехода и нестабильности, вероятно, было обусловлено ее личным чувством отчуждения и дислокации при бегстве от нацистской Германии. В середине 1950-х годов Гего начал интенсивно заниматься искусством, работая гравером, скульптором и рисовальщиком. В 1955 году у нее была первая выставка в Galeria Gurlitz в Мюнхене, Германия.
Карлос Круз-Диз
Работа Карлоса Круза-Диза часто тесно связана с работой Сото, хотя он работал примерно десять лет спустя. Его искусство фокусируется на активном участии зрителя: произведение искусства воплощается в жизнь и приводится в движение, потому что цвет меняется и представляет ощущение движения, когда меняется относительное положение зрителя. Круз-Диез использует эффект муара, чтобы произвести это ощущение движения своим конкретным составом линий.
В 1959 году Крус-Диз начал работать в области излучения цвета - по существу, цветного света, который является формой длин волн, - и оставленной краски в качестве среды. Работы Крус-Диза часто считались «переживаниями» или «событиями», а не просто произведениями искусства: это потому, что он работал со светом и восприятием, контролировал личный опыт и движение зрителей.
Рафаэль Барриос
Рафаэль Барриос родился в Батон-Руж в 1947 году, но вырос в Венесуэле и жил в Нью-Йорке с 1976 по 1987 год, изучая искусство и философию в Нью-Йоркском университете. Идеи, лежащие в основе работы Барриоса, основаны на опыте участия в отношении зрителя. Изменяя перспективы и изменяя восприятие по объему и освещению, опираясь на традицию эффекта тромпа l'oeil, он играет с наклонными геометрическими формами, изменяя законы гравитации, геометрии и объема в пространстве, и ставит под сомнение, что первичная «вера видит» девиз.
Алехандро Отеро
Художник геометрической абстракции, скульптор, писатель и культурный промоутер Алехандро Отеро стремился исследовать динамичную концепцию пространства и живописной структуры. В 1955 году он применил в своей работе глянцевый индустриальный лак, применяемый с пистолетами, роликами на дереве или оргстеклами для создания его первых колоритмов, крупномасштабных композиционных скульптур. Конструктивный процесс Утеро объединил различные типы изобразительного пространства в единую плоскость, чтобы сформировать произведения, которые были скульптурными и даже архитектурными.
Структурированные черными, параллельными вертикальными полосами на белых основаниях, картины имеют цветную маркировку, расположенную между полосами, которые активируют всю структуру самолета. В этих работах Otero удалось подчеркнуть ритм и цвет над формой, что привело к суггестивной пространственной двусмысленности.