Расположенный в крыле Сейнсбери из Национальной галереи Лондона - одна из самых известных картин эпохи Возрождения: «Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка. Неоспоримый шедевр искусства Северного Возрождения, он был написан в 1434 году и, вероятно, является самой известной картиной 15-го века из Нидерландов. С подсказками, разбросанными по всей композиции, «Портрет Арнольфини» заинтриговал и очаровал мир искусства на протяжении веков. Вот шесть существенных фактов и теорий, которые должен знать каждый любитель искусства.
Предмет неизвестен
Фактический предмет картины, по сей день, неизвестен. Когда он был впервые приобретен Национальной галереей в 1842 году, было отмечено, что «предмет этой картины не был четко определен». Уже более полувека принято считать, что на картине изображена брачная сцена. Горящая свеча рассматривалась как свадебная церемония; обувь была обычным подарком в брачных ритуалах во время средневекового периода, данным жениху невесте, а собака считалась символом супружеской веры
Портрет содержит портрет
Ян ван Эйк включил автопортрет в картину. Зеркало на дальней стене показывает две дополнительные цифры мужчине и женщине в зеленом платье. Один из них идентифицирован как van Eyck через сценарий над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hic. 1434 », что переводится как« Ван Эйк был здесь в 1434 году ». Подпись Яна ван Эйка не только подтверждает подлинность его картины, но и помещает его на место, которое, по мнению некоторых, считается свидетелем свадьбы.
Он думает изобразить двоюродного брата Арнольфини
Личность двух людей считалась Джованни Арнольфини и его женой Жанной Кенами, но недавние открытия показали, что они не выходили замуж до 13 лет после того, как был написан портрет Арнольфини. С тех пор было высказано предположение, что картина принадлежит двоюродному брату Джованни Арнольфини Николао Арнольфини и Костанце Тренте, которые трагически умерли в 1433 году. Некоторые ученые считают, что то, что первоначально начиналось как портрет брака, изменилось после ее смерти на картину, посвящённую Костанзе Тренте.
Ян Ван Эйк сделал ошибки
Рентгеновские снимки картины показывают, что ван Эйк несколько раз менял состав. Первоначально зеркало было больше и имело восемь сторон вместо десяти; положение ноги мужской фигуры было изменено три раза; собака вообще не была нарисована, а затем была нарисована после того, как основные компоненты были завершены; и он сменил хватку рук пары от крепкого трюма до рыхлой.
Особенности смерти в живописи
Многие ученые полагают, что если личность фигур - Николао Арнольфини и Костанца Трента, это объясняет изменения, которые Ван Эйк сделал для картины. Люстра над парой имеет две свечи с обеих сторон. Размещение этих свечей могло представлять живого Николао Арнольфини с освещенной свечой над ним, а покойный Костанца с погашенной свечой над ней. Изменения в зеркале включают в себя две дополнительные стороны, на которых есть сцены из жизни Христа на них. Только две сцены, показывающие загробную жизнь Христа, находятся на стороне Костанцы картины, в то время как все сцены из его жизни находятся на стороне Николао. Даже собаку можно интерпретировать как символ прохождения Костанцы. Общей чертой женских гробниц в средние века было показать собаку у ног женщины.
Беременность - неизвестный
Она или нет? С годами много размышлений о том, беременна ли женщина в картине ван Эйка. Отек ее объемного платья заставляет ее выглядеть так, как будто она может быть беременной, но между Николао Арнольфини и Костанзой Трентой не было записанных детей. Тем не менее, это было нормально для художников того периода, чтобы показать женщинам, как будто они были беременны (даже если они не были), поскольку плодовитость жены считалась очень важной.
Вы можете посмотреть портрет Арнольфини в Национальной галерее, Трафальгарская площадь, Лондон WC2N 5DN, Великобритания