Недавно я вернулся к одному из своих давних увлечений: съемкам фильмов. Я итальянец и недавно переехал в Калифорнию. В Италии очень сложно найти хорошую лабораторию для проявления пленки, а еще сложнее найти рулоны пленки тех марок, которые мне нравятся. Здесь, в США, я почувствовал себя заново рожденным с новой радостью: когда дело доходит до съемок фильма, все стало намного проще. Во всем мире пленочная съемка становится все более популярной, она снова в моде, и даже можно найти фотографов, возвращающихся к аналоговому методу и отказывающихся от цифровых технологий в пользу оплачиваемой работы. В Италии фотографический бизнес полностью вращается вокруг цифровой съемки: о пленке уже почти никто не думает. Поэтому для меня было удивительно принести мои четыре рулона по 120 в лабораторию и обнаружить, что их можно обработать только после того, как заказ для предыдущего клиента был завершен. Лаборатория сообщила мне, что это известная компания с синим логотипом, базирующаяся в районе залива. только что доставил на переработку большую партию из 70 рулонов! Мне было немного грустно, когда я обнаружил, что моя партия задерживается на 48 часов (помимо обычных 24 часов, необходимых для проявления, печати контрольного листа и сканирования всего в высоком разрешении), но я наконец получил свои обработанные рулоны, и вы можете увидеть некоторые результаты. на изображениях этой статьи.
Ввиду того, что я стал чаще, чем раньше, возвращаться к съемкам фильмов, а также иметь бесценную лабораторию, я наконец решил сосредоточиться на среднем формате, но не вдаваясь в подробности. Я купил Mamiya 645 AF, Phase One 645 AF, три задние пленки, заднюю крышку Polaroid и три объектива в моем любимом диапазоне фокусных расстояний: 35 мм, 55 мм и 150 мм (около 20 мм, 35 мм и 95 мм соответственно в формате 35 мм). У меня назревает еще пара проектов, которые я хотел бы реализовать с помощью этого оборудования, возможно, мы поговорим об этом в следующем посте.
Что мне нравится в съемках на пленку, так это возможность поэкспериментировать с настоящим черно-белым изображением, галогенсеребряным, а не с цифровой симуляцией! У меня довольно твердое мнение о черно-белом, и, возможно, оно не самое распространенное: я думаю, что снимать черно-белое изображение намного проще, чем цветное! Я бы даже сказал, отличный способ сделать интересной любую посредственную цветную картинку - преобразовать ее в черно-белую! Я знаю, что вы можете со мной не согласиться.
Черно-белая фотография чрезвычайно проста. Нашему мозгу легко расшифровать и понять. В цифровом формате становится немного сложнее создавать, ретушировать или редактировать черно-белые изображения. На мой взгляд, создавать действительно потрясающие изображения с помощью цветной фотографии сложнее, поскольку цвет добавляет множество более сложных слоев для интерпретации. И все становится намного сложнее, когда вы пытаетесь сделать цветную фотографию на черно-белую пленку! Но мне нравятся вызовы, и это мой текущий вызов!
Это может показаться странным, но то, о чем я говорю, не только возможно, это концепция, выдвинутая физиком Джеймсом Клерком Максвеллом сразу после изобретения самой фотографии. В 1855 году Максвелл первым предположил возможность создания цветного изображения с использованием аддитивного цветового пространства RGB путем объединения трех разных черно-белых изображений с помощью проекции через цветные фильтры (некоторые примеры моей интерпретации этого метода вы можете увидеть в фотографии статьи). Этот метод также использовался в коммерческих целях (откровенно говоря, без особого успеха), начиная с 1897 года, после изобретения Фредериком Юджином Айвсом проектора Kromscop в 1894 году, метода, который он использовал для документирования катастрофических последствий землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году. До этого момента цветная фотография была создана путем съемки трех отдельных снимков в три разных момента и последующего их объединения. Первую настоящую камеру, позволяющую делать снимки этим методом за один кадр, изобрел русский фотограф Сергей Прокудин-Горский в 1902 году.
Запечатлеть момент тремя отдельными кадрами никогда не было легко. Уже тогда в мире фотографии царила жажда скорости и потребность снимать быстро движущиеся объекты. Это была основная причина, по которой этот процесс так и не стал популярным. Однако по иронии судьбы именно в области кинематографии этот принцип был применен очень успешно. В 1916 году компания Technicolor изобрела процесс постобработки, который объединял две разные катушки, снятые на черно-белую пленку через зеленый и красный фильтр соответственно (Technicolor Process 1 - RG). Очевидно, этот процесс позволял визуализировать лишь очень ограниченную цветовую палитру, и они даже нанимали специализированных специалистов, чтобы гарантировать, что макияж и одежда соответствуют доступной гамме на съемочной площадке. Только в 1924 году процесс был окончательно усовершенствован и включил в себя весь цветовой спектр, получивший название Technicolor «процесс 4 - RGB». Это был процесс, который должен был дать Technicolor тот престиж, которым он пользовался, и даже сегодня привел к тому, что большинство людей ассоциировали Technicolor как синоним красочности. Процесс 4 представлял собой метод пост-продакшена, который включал в себя связывание отдельных черно-белых пленочных материалов для цветной проекции в кинотеатрах. Фильм экспонировался с помощью специальной кинокамеры, пропускающей три рулона пленки одновременно через сложную серию цветных фильтров, зеркал и призм.
К этому моменту вы, возможно, задаетесь вопросом: «Почему этот парень возвращает меня в историю фотографии?»
Ответ прост! Я настолько очарован цветной фотографией и этой удивительной аналоговой техникой, что решил изучить ее подробнее и попытался воспроизвести ее с нотками современности, которыми я хотел бы поделиться с вами. Я только начал, но результаты определенно обнадеживают и интересны!
Я решил совместить это личное исследование с еще одним моим увлечением: пейзажной фотографией с длинной выдержкой. Пейзажная фотография действительно идеальна для этой цели, потому что объект имеет тенденцию быть удивительно устойчивым или вообще не двигаться, особенно если вы «стираете» любое движение с помощью техники длинной выдержки, вы получаете идеальные условия!
Если вы знакомы с концепциями пленочной фотографии, вы знаете проблему, которую возникает из-за нарушения взаимности при использовании пленки с длительной выдержкой: по мере того, как света становится все меньше, зерна галогенида серебра, находящиеся в пленке, будут менее равномерно поражаться фотоны, вызывающие резкое падение плотности после нескольких секунд необходимого воздействия. Иногда уже через секунду приходится вводить коррекцию, а на некоторых цветных пленках может наблюдаться заметный сдвиг цвета. К счастью, на рынке все еще доступен фантастический фильм FujiFilm Neopan ACROS 100, который не требует никакой компенсации, пока его экспозиция не превышает 120 секунд: FujiFilm Neopan ACROS 100, я в него влюблен!
Сегодня все стало намного проще, и благодаря Adobe Photoshop больше не нужно сложное оборудование и проекторы, чтобы наслаждаться такими изображениями. Единственное, что вам нужно, это присвоить каждый черно-белый снимок, сделанный через цветной фильтр, одному из RGB-каналов изображения! Сделайте три черно-белых изображения, используя красный фильтр 25, зеленый 58 и синий фильтр 47B соответственно. Моя любимая марка фильтров - NiSi, особенно их держатель фильтра V5 (он в сочетании со стеклянными ND-фильтрами дает исключительные изображения). Однако компания NiSi не производит такие цветные фильтры, поэтому мне пришлось приобрести фильтры Format Hitech (дешевле, чем фильтры из смолы Lee, и, на мой взгляд, в целом лучшего качества).
Неудовлетворенный результатами классического процесса, известного как «Трихромирование», и раздраженный некоторыми побочными эффектами на моих фотографиях, я немного усовершенствовал эту технику и теперь использую процесс, который я называю «Техниколорное частотное разделение». ». В своих кадрах я отделял высокие частоты от низких и обрабатывал цвет и яркость отдельно. Это довольно популярный метод ретуши фотографий для красивых снимков, но я воспользовался этим на этапе подготовки к съемке! Обычно я снимаю четыре кадра на FujiFilm Neopan ACROS 100 и получаю результаты, которые вы можете видеть на картинке ниже. Разве это не круто?!
Первый снимок (для снимков заката) используется для канала яркости (или последний снимок для восходов солнца). Я обрабатываю свои изображения в сочетании цветов RGB и LAB, а остальные три снимка, сделанные с помощью цветных фильтров, использую для создания цветовой смеси RGB. Процесс выполняется в Photoshop после проявления и сканирования негативов.
Что вы думаете об этой технике? Разве не невероятно, чего можно добиться, обрабатывая четыре отдельных черно-белых кадра пленки? Разве не волшебно то, как можно получить цвет из чистой черно-белой галогенсеребряной пленки? Если вам интересна эта техника или вы хотите рассказать о похожем опыте, который у вас мог быть, я буду рад ответить на вопросы в комментариях ниже! Мне не терпится сделать еще 120 бросков, чтобы усовершенствовать эту технику!
Удачной стрельбы, Симона Конти