Помимо того, что это место с четырьмя стенами, куда можно вернуться после работы, наш дом является истинным отражением нашего опыта, а также нашей западной культуры.
Современные времена принесли много технических достижений в плане материалов и дизайна интерьера. Все было белое, минималистичное, аккуратное… и, что бы не сказать, что-то холодное. Мы убрали лишнее, малофункциональное и поверили, что красота внутри (ящиков, шкафов или диванов).
Дизайн интерьера, словно яростный ураган, вырывал душу из домов и рисовал пустыми от содержания геометрическими пространствами. Понемногу мы восстанавливали тома, разные предметы и даже растения, которые в другие исторические периоды использовались не только для хвастовства, но и для нашего утешения. Как объятие текстур илипоцелуй, который выявляет основные цвета (и тепло), когда вы возвращаетесь домой.
Теперь, когда нам так долго приходится находиться внутри себя, мы начинаем осознавать важность света, видов и квадратных метров, но гораздо больше эстетики ценность предметов быта. Обладать плетеной корзиной ручной работы, нарисованной вручную акварелью, оригинальным гидравлическим полом или замысловатыми коваными перилами все равно, что владеть ценным произведением искусства из тех, которые заставляют вас чувствовать себя уникальными и особенными, тот, на который вы никогда не устанете смотреть, потому что это означает чувствовать себя как дома: наслаждаться простым, как если бы это было необычным.
Последнее - это то, о чем наши предки знали на многих исторических этапах, и, как если бы мы могли отправиться в прошлое, чтобы посплетничать об их домах из Instagram, Мы собираемся показать вам элементы, предметы и детали, которые в силу своей красоты (будь то излишней или чрезмерной) отмечены декоративно-художественными периодами. Не волнуйтесь, не волнуйтесь, мы не начнем с Альтамиры и Ласко, хотя мы должны…
СОВЕРШЕНСТВО КАНОНА
Что мы все думаем, когда думаем о классической Греции, так это белые, пропорциональные и гармоничные скульптуры, управляемые совершенным каноном которые пытались чтобы материализовать достоинства греческой мысли, но на самом деле все было полихромным, от керамики до фресок. Верно также и то, что осталось не так много свидетельств. художественные изображения, дошедшие до наших дней, являются «не более чем копиями» римлян.
Наследники эллинской культуры, римляне присвоили себе их искусство и, хотя они применяли его и в общественных местах, именно в частных домах мы больше всего впечатлены роскошью: римские domus (обратите внимание только на фрески и мозаики Помпеи) были «обильно украшены фонтанами, статуями, сосудами и другими декоративными элементами», как объясняет Шёнауэр в книге «6000 лет». лет обитания.
ВОЗРОЖДЕНИЕ… МАСТЕРСКИХ
Мир попрощался с темным Средневековьем и поздоровался с декоративным искусством эпохи Возрождения под влиянием художников с их собственным именем (Микеланджело, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан…), но выше все, нагруженные школами и ремесленными мастерскими. Художественные ремесла имели большое общественное значение, и никто не был удивлен ни тем, что Дюрер распространил свой стиль через ксилографии или гравюры, ни тем, что Рафаэль разработал карикатуры (рисунки) для ватиканских гобеленов, сотканные в Брюсселе фламандскими мастерами Питера ван Алста.
В Испании популярная вышивка распространилась в провинциях Саламанка, Сеговия, Касерес, Уэльва и Майорка, но прежде всего в Толедо, включая район Талавера-де-ла-Рейна, где также родилась важная мастерская расписной глазурованной керамики. Все это в то время, когда кузнечное дело было наравне с ювелирным делом.
ДАЙТЕ ЕМУ БОЛЬШЕ ДРОВ
К счастью, учитывая «реальные» ограничения, такие как производство серебряных предметов в период барокко, изготовление шкафов приобрело особое значение на Западе (с Востока импортируем китайское сырье). Стиль à la grecque был авангардным, а стили Людовика XV и Людовика XVI рококо распространялись так же бурно, как буржуазия или само Просвещение. Французские дельфины заставили всех в мире декоративно-прикладного искусства также «потерять голову» над письменными столами, комодами, тумбочками, креслами и стульями.
Этот европейский свидетель был схвачен силой в только что родившихся Соединенных Штатах, что придало ему более федеральный стиль. Это были братья Андам, продвигавшие неоклассический дизайн интерьера, выступавшие за стилистическую согласованность всех декоративных элементов, от напольных и настенных покрытий до обивки, включая ковры и шторы.
ИТ(Т)СМ МОДЕРНИЗМА
Британское движение искусств и ремесел хотело, чтобы «дизайн интерьера» 19-го века (термин, родившийся в начале 19-го века) упрощал формы, но не цены, возможно, по этой причине модернизм (называемый Art Nouveau во Франции и Бельгии, Jugendstil в Германии и Liberty в Италии) были вскоре сметены с его чрезмерным и органическим орнаментом в пределах досягаемости, по крайней мере, новые удачи.
Благодаря своему подходу к глобальной архитектуре,архитектор-модернист Виктор Орта (также создатель светильников из металла в форме цветка со стеклом венчики) и Антонио Гауди, который изобрел художественную, но, прежде всего, функциональную технику тренкади: (одноразовые) куски плитки лучше и быстрее укладывались на извилистые кривые гаудианской архитектуры.
И, да, Эктор Гимар поздно стал цениться за его знаменитые входы в парижское метро, даже за целостное убранство Hôtel Mezzara (мебель, лестничные перила, двери, витражи и т.д..), однако одним из его величайших достижений будет попытка сделать доступными для публики - благодаря промышленному производству - многие из его идей в виде предметов повседневного использованиянапример, фурнитура, дверные ручки, дымоходы…
ПРОШЛОЕ (ВЕК) И НАСТОЯЩЕЕ(Д)ЛИЧНОСТЬ
Не все было облагорожено шикарным роскошным ар-деко или поп-артом шестидесятых в 20-м веке, Баухаузом и его рациональным балансом между использованием и эстетикойОн так сильно повлиял на нашу повседневную жизнь, что некоторые из его работ были объявлены ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия в 1996 году.
Генрих фон Эккардт объяснил это графически: "Баухауз - это от стула, на котором вы сидите, до страницы, которую вы читаете". Графический и промышленный дизайн стали профессиями, а последний «раздевался» по-скандинавски и усложнялся по-итальянски.
А в наши дни? Что ж, мы пьем архитектурный деконструктивизм и «конструктивизм» самосборной мебели. ой! И мы движемся между двумя водами,водой технологического потока и водой правды, которую мы должны защищать, заботясь об экологической устойчивости.