В Японии шестнадцатого века была проблема с гардеробом. Все граждане всех сословий носили кимоно, Т-образные мантии, обернутые вокруг тела и удерживаемые поясами, называемыми оби. Кимоно функциональны и элегантны, но им не хватает важного элемента, весьма полезного в повседневной жизни: карманов. Люди всегда нуждались в переноске вещей, и средневековая Япония не стала исключением. Практическое решение этой проблемы с одеждой превратилось в нэцкэ, одну из самых характерных и миниатюрных форм искусства в стране, известной своими изделиями.
Нэцкэ с момента своего создания были игрой для джентльменов. Японские женщины обходились тем, что засовывали мелкие предметы в свои мешковатые зашитые рукава, создавая что-то вроде импровизированной сумочки, рассказала Christie’s Холлис Гудолл, куратор японского искусства в Музее искусств округа Лос-Анджелес. А вот мужчинам с расстегнутыми, незашитыми рукавами такого не везло. Чтобы носить с собой небольшие предметы, такие как табак или лекарства, они изготавливали сагэмоно - обычно «подвешиваемые предметы», - которые подвешивались на шнуре оби. Они функционировали как съемные внешние карманы или крошечные кошельки, и, чтобы держать их на месте, мужчины прикрепляли небольшие резные украшения, нэцкэ, к свободному концу шнура. Тотемы действовали как противовесы, которые помогали удерживать карманы между талией и бедром владельца. «Это как брелок или тумблер, гигантская кнопка», - говорит Роберт Минц, заместитель директора Музея азиатского искусства в Сан-Франциско и исследователь японского искусства. «Вы нажимаете гигантскую кнопку под поясом, и она не дает вашему подвешенному предмету упасть».
Первые нэцкэ были замечены в 16 веке, в период Муромати в Японии, и были простыми, натуральными пресс-папьями, часто куском дерева или высушенной тыквой, написала японский эксперт по нэцкэ Барба Тери Окада в выпуске журнала The 1980 года. Бюллетень Метрополитен-музея. В конце концов, любой маленький предмет мог работать. Единственным требованием было то, что предмет должен иметь место для продевания шнура и быть гладким по всей поверхности, чтобы не зацепиться за тонкий шелк кимоно. Но художественные возможности украшений были безграничны, и развитие социальных структур Японии побудило художников преобразовывать эти обыденные предметы с помощью совершенно нового класса мастерства.
Первыми нэцкэ носили воины или, по крайней мере, мужчины из сословия воинов. Когда сёгун Токугава Иэясу пришел к власти в 1603 году, он ввел строгий неоконфуцианский кодекс, который разделил общество на четыре отдельных класса, пишет Окада. На вершине были воины, за ними следовали земледельцы, ремесленники и, наконец, мелкие торговцы. Сёгун установил законы, регулирующие, по-видимому, все аспекты повседневной жизни, в том числе законы о роскоши, определяющие, как люди должны одеваться, написал японский искусствовед Терри Сацуки Мильхаупт для выставки нэцкэ, которую она курировала в Метрополитен-музее. Например, самураям, как представителям высшего сословия, разрешалось носить два меча как символы своего ранга. Но Япония находилась в разгаре роскошного периода мира, длившегося более 300 лет, и вскоре самураи начали тратить свои деньги в другом месте. Они начали носить с собой причудливые доты, называемые инро, которые, как и любая подвесная вещь, требовали противовеса и якоря.
Но в 17 веке нэцкэ превратились из функциональных предметов в обязательные аксессуары, когда они стали частью широко распространенной зависимости. Португальцы только что привезли табак в Японию, и курение трубки стало новым увлечением. Окада пишет, что многие японские мужчины всегда носили с собой табак и зажигалку, что подогревало спрос на еще больше нэцкэ. Эти предметы также стали символами статуса для нового богатого и восходящего класса торговцев, которые стремились выставлять напоказ богатство, не нарушая законов о роскоши, пишет Мильгаупт. Хотя сёгун издал указ, запрещающий употребление табака в 1609 году, закон был отменен в 1716 году в надежде, что производство табака поможет поднять экономику. Так и было.
Резьба по нэцкэ выросла из хобби традиционных художников, таких как резчики масок или скульпторы, в самостоятельную форму. Художники стали специализироваться на нэцкэ и разработали свои школы и стили. В префектуре Симанэ резчики ранней и знаменитой школы Ивами никогда не делали одни и те же нэцкэ дважды. Нэцкэ как форма искусства превратилась в политические и социальные комментарии, которые, казалось, ускользали от бдительных глаз правительства. Ремесленники начали вырезать предметы, высмеивающие лидерство или выражающие подрывные религиозные мысли и чувства, пишет Окада. По словам Мильгаупта, некоторые даже свернули в сторону непристойности, достаточно небольшой, чтобы любая гротескная или эротическая тема могла остаться незамеченной проходящим военным авторитетом Токугавы..
Но нэцкэ существовало во многих формах, пишет Окада. Наиболее распространенными были крошечные скульптуры, известные как катабори нэцкэ, трехмерные резные фигуры. Но были и анабори-нэцкэ (полые безделушки, вырезанные из моллюсков), рюса-нэцкэ (диски, вырезанные настолько замысловато, что сквозь них мог проходить свет), и маски-нэцкэ, которые напоминали крошечные театральные маски. Некоторые нэцкэ вели сложную двойную жизнь, возможно, в качестве пепельницы для сбора тлеющей золы из трубки джентльмена или в качестве компаса. Другие исторические образцы служили свистками, солнечными часами, счетами, подставками для кистей и даже клетками для светлячков. Были даже хитрые нэцкэ, сделанные из обыденных движущихся частей, которые открывались, чтобы показать сюрприз, например крошечную богиню, устроившуюся между двумя половинками ореха.
По словам Окады, на нэцкэ чаще всего изображали фигуры из японских и китайских легенд, такие как сиси (лев-собака) или существа зодиака. Нэцкэ в форме человека редко были героями, а скорее персонажами фольклора или актерами кабуки, которые могли быть воспроизведены с гораздо меньшими подробностями, но оставались узнаваемыми. На заре 19 века нэцкэ стали отражать сцены из повседневной жизни, такие как обычные горожане, занимающиеся повседневными делами.
Самые статусные резные фигурки были сделаны из любого материала, который считался редким. В то время как многие из них были вырезаны из слоновой кости, художники также экспериментировали с деревом, янтарем, рогом антилопы, хурмой, самшитом, зубом нарвала, клыком кабана, клювом птицы-носорога и многими другими средами, как пишет коллекционер произведений искусства Энн Халл Гранди в Нэцкэ-резчиках школы Ивами.
По мере того, как нэцкэ становилось все более ярким и замысловатым, одного причудливого примера уже было недостаточно. Яркие и стильные стали носить нэцкэ по сезону, и носить их в неподходящее время года было крайне немодно. «Если кто-то носит хризантему, а сейчас не осенний месяц, вы спросите: «Уф, почему он носит хризантему?», - говорит Минц.
Золотой век искусства нэцкэ наступил в начале 19 века, согласно «Современному нэцкэ» Мириам Кинси. В крупных городах было много профессиональных резчиков, и, чтобы доказать свое мастерство, настоящие мастера могли выгравировать на дне фигурок целые стихи, которые можно было прочитать только с помощью увеличительного стекла. По мере того, как некоторые резчики становились известными, говорит Минц, подлые, менее опытные резчики могли подделывать имя великого на своих собственных некачественных творениях. «Есть несколько известных резчиков, чьи имена использовались снова и снова, даже после их смерти, потому что они были популярны и знамениты», - говорит он. «Но грубые все равно очень очаровательны».
Если рост популярности нэцкэ всегда был связан с табаком, то и его падение было таким же. Когда коммодор Перри высадился на японских берегах в 1853 году, внешняя торговля возобновилась впервые более чем за два столетия, пишет Окада. Японские мужчины начали одеваться в западном стиле, известном своими карманами, и заменили трубки с маленькими чашками сигаретами, что избавило от необходимости носить кисет для табака.
Нэцкэ исчезли как функциональный предмет и символ статуса, но обрели вторую жизнь в качестве предметов коллекционирования. Кинси пишет, что люди из США и Европы были очарованы замысловатыми миниатюрами и начали их приобретать. Эта страсть сохраняется и сегодня, с субкультурой коллекционирования, подобной рынку коллекционеров японских мечей или табакерки. В 21 веке искусство нэцкэ далеко не забыто. Сегодня многие мастера нэцкэ избегают использования слоновой кости в соответствии с международными запретами на торговлю слоновой костью африканского слона, сообщает National Geographic. Эти современные производители нэцкэ вместо этого выбирают пластиковый эльфорин или экологически чистые натуральные материалы, включая дерево, рога оленя, металл и камень.
Основанное в 1975 году Международное общество нэцкэ издает ежеквартальный журнал, в котором описываются известные нэцкэ и современные художники, многие из которых родом из-за пределов Японии, а также мастер-классы, открытые для публики. Как и кимоно, нэцкэ носят и сегодня, хотя, как правило, это не старинные образцы, которые живут в шкафах музеев и преданных коллекционеров как самобытный вид национального искусства. «Если вы думаете о квинтэссенции итальянского искусства, вы представляете себе фрески или картины маслом, а символом Японии является эта крошечная дурацкая скульптура», - говорит Минц. «Я нахожу это удивительным».
Художественный музей Киото Сэйсю Нэцкэ - единственный музей в мире, посвященный этим крошечным сокровищам. Размещенный в прекрасно отреставрированном двухэтажном самурайском особняке, он специализируется на современной работе и одновременно демонстрирует около 400 статуэток, от птенца пингвина-авиатора до влюбленных бобров. Пока в музее под увеличительным стеклом выставлены самые замысловатые образцы, не мешало бы привезти и свои.