Где посмотреть Щегол и другие картины, известные по книгам и фильмам

Где посмотреть Щегол и другие картины, известные по книгам и фильмам
Где посмотреть Щегол и другие картины, известные по книгам и фильмам

Лауреат Пулитцеровской премии 2014 года в области художественной литературы вращается вокруг небольшой голландской картины, в честь которой назван роман, - работы Карела Фабрициуса «Щегол» 1654 года. Роман Донны Тартт вызвал новый интерес к голландской живописи Золотого века, собрав рекордные толпы в галерее в Нью-Йорке в начале этого года, когда произведение совершило редкое зарубежное путешествие из своего постоянного дома в Нидерландах.

Но «Щегол» - не единственная заслуживающая внимания книга или фильм за последние годы, привлекающие любителей искусства в музеи и галереи. Вот краткий список работ, популяризированных в печати и кино, и где их найти на выставке.

Щегол Фабрициуса - Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды

Деталь из «Щегола» Фабрициуса. Изображение с Викисклада
Деталь из «Щегола» Фабрициуса. Изображение с Викисклада

Крошечная обманка, изображающая маленького щегла, прикованного цепью к кормушке, является объектом восхищения и навязчивой идеи в романе Донны Тартт. В начале истории 13-летний главный герой рассматривает картину, выставленную в Метрополитен-музее как часть выставки голландских мастеров. Мать Тео объясняет, что Карел Фабрициус был учеником Рембрандта, а затем учителем Вермеера, и называет «Щегола» «самой необычной картиной во всем спектакле». Через несколько мгновений в музее взрываются бомбы; После сбивающего с толку разговора с умирающим незнакомцем Тео, пошатываясь, выбирается из-под обломков с картиной в сумке, запуская цепочку событий, которые легли в основу 773-страничного романа.

Учитывая, что эпическая история начинается в Нью-Йорке, вполне уместно, что, когда картина впервые за три десятилетия была передана во временное пользование, ее мировое турне закончилось в The Frick Collection. Очереди огибали угол во время выставки, которую за период с октября 2013 года по январь 2014 года посетили рекордные 61 000 человек.

Щегол вернулся домой в Маурицхёйс в Гааге в Нидерландах.

Сан-Джорджо-Маджоре Моне в сумерках - Национальный музей Кардиффа, Уэльс

Сан-Джорджо Маджоре в сумерках, одна из многих попыток Моне вызвать в воображении Венецию. Изображение с Викисклада
Сан-Джорджо Маджоре в сумерках, одна из многих попыток Моне вызвать в воображении Венецию. Изображение с Викисклада

Как и в «Щеголе», история начинается в Метрополитене в популярном римейке 1999 года фильма об ограблении «Афера Томаса Крауна». Действие начинается с внезапной кражи «Сан-Джорджо Маджоре» Моне «Сумерками» (Saint-Georges majeur au crépuscule) со стены музея. История рассказывает о частном сыщике и детективе полиции Нью-Йорка, которые преследуют главного героя в попытке вернуть произведение искусства - изображение венецианского монастырского острова на закате, написанное маслом на холсте.

Клод Моне завершил шедевр импрессионистов в 1908 году, после возвращения во Францию из своей первой и единственной поездки в Ла Серениссиму. Венеция, по словам Моне, была городом, «слишком красивым, чтобы его можно было нарисовать». Не то чтобы он не пытался: вскоре после того, как он закончил картину, работа была продана валлийскому коллекционеру, который позже поместил картину в ее постоянный дом в Национальном музее Кардиффа в Уэльсе..

Завтрак Ренуара на лодочной вечеринке - Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Фрагмент картины Ренуара «Завтрак на лодке», которая очаровала главную героиню популярного французского фильма «Амели». Изображение с Викисклада
Фрагмент картины Ренуара «Завтрак на лодке», которая очаровала главную героиню популярного французского фильма «Амели». Изображение с Викисклада

Еще один французский шедевр был показан в одном из самых популярных современных французских фильмов, который стал международным хитом в последние годы: полнометражный фильм Жан-Пьера Жене 2001 года Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (или просто Амели). При посещении пожилого соседа, который воссоздает известные произведения искусства, одинокий главный герой идентифицирует себя с одной из молодых женщин, изображенных на картине Пьера-Огюста Ренуара 1881 года «Завтрак лодочников» (Le déjeuner des canotiers).

В своем изображении неторопливой дневной сцены на балконе с видом на Сену Ренуар изобразил своих друзей и знакомых, в том числе Гюстава Кайботта, известного мецената, и Алину Шариго, портниху, на которой он позже женился. Но фигура, которая привлекает внимание Амели, - это Эллен Андре, одна из моделей коллеги-художника Эдгара Дега - отстраненная от вечеринки, она пьет из своего стакана и смотрит вдаль.

Сегодня вы можете найти картину в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.

Виже-Лебрен, Королева Мария-Антуанетта и ее дети - Замок Версаль, Франция

Портрет Марии-Антуанетты работы Виже-Ле Брен показывает противоречивую королеву в сочувственном свете. Изображение с Викисклада
Портрет Марии-Антуанетты работы Виже-Ле Брен показывает противоречивую королеву в сочувственном свете. Изображение с Викисклада

В фильме Софии Копполы 2006 года «Мария-Антуанетта» историческая история о взлете и падении французской королевы австрийского происхождения положена на рок-н-ролльный саундтрек. В какой-то момент истории, пытаясь вернуть расположение публики, все более разъяренной ее декадентским образом жизни в период, предшествовавший Французской революции, юная Мария позирует для портрета со своими тремя детьми. Сцена вдохновлена картиной «Королева Мария-Антуанетта и ее дети» (1787 г.), последней из серии королевских портретов, выполненных художницей Элизабет Луизой Виже-Ле Брун, близкой подругой королевы.

Как отмечают искусствоведы, детей обычно не изображали на придворных картинах той эпохи - позирование с семьей, по-видимому, было попыткой показаться критически настроенной публике более сочувствующей. Несмотря на современность фильма, из картины видно, что Коппола не позволял себе никаких вольностей с чрезмерной личной модой Марии-Антуанетты: фильм получил премию Оскар за дизайн костюмов.

Вместе с тем портрет выставлен в Версале.

Джейн Аврил Тулуз-Лотрека - МОМА, Нью-Йорк

Фрагмент литографии Тулуз-Лотрека «Джейн Аврил». Изображение с Викисклада
Фрагмент литографии Тулуз-Лотрека «Джейн Аврил». Изображение с Викисклада

До «Мулен Руж» База Лурмана был «Мулен Руж» Джона Хьюстона - фильм 1952 года получил семь номинаций на премию «Оскар» и выиграл две премии за художественное оформление и постановку костюмов. История прослеживает раннюю карьеру художника Анри де Тулуз-Лотрека, который черпал вдохновение для своих эскизов и картин в знаменитом парижском кабаре и его окрестностях во время Прекрасной эпохи конца 19 века. Жа Жа Габор сыграла танцовщицу канкан Джейн Аврил, одну из любимых героинь Тулуз-Лотрека.

Выставка его гравюр, плакатов и иллюстрированных книг - «Париж Тулуз-Лотрека: эстампы и плакаты», в том числе литография Джейн Аврил 1893 года - открыта в Музее современного искусства в Нью-Йорке до марта 2015 года.

Девушка Вермеера с жемчужной сережкой - Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды

Фрагмент картины Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», ставшей источником вдохновения для бестселлера. Изображение с Викисклада
Фрагмент картины Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», ставшей источником вдохновения для бестселлера. Изображение с Викисклада

Самая известная картина Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» (1665) вдохновила Трейси Шевалье на создание одноименного романа 1999 года. История Шевалье основана на общепринятой идее о том, что картина представляет собой не портрет конкретного человека, а «трони» или изображение персонажа, изображая «девушку с жемчужной сережкой» как реального человека. В романе 16-летняя Гриет, домашняя служанка, является главным героем и рассказчиком, сидящим в качестве модели художника в паре блестящих жемчужных серег, принадлежащих жене Вермеера.

Книга стала безудержным хитом, заняв первое место в списке бестселлеров New York Times, где было опубликовано более двух миллионов экземпляров на 36 языках. Картина остается чрезвычайно популярной среди литературных деятелей - во время своего недавнего мирового турне и теперь вернувшегося в свое постоянное место в Гааге, она уступает по популярности только одной другой картине голландского Золотого века.

Возможно, вы слышали об этом: Щегол.