Одна из тем, которая резонирует с Maison с момента его создания, это путешествия. Для своей дебютной коллекции месье Диор обратил внимание на влияния со всего мира, от архитектуры до текстиля, и назвал каждое платье в честь места, которое его вдохновляло. Родившись в Нормандии в 1905 году, Диор провел свои двадцать лет, путешествуя из Лондона в Афины и Стамбул и проводя год на Балеарских островах. Его любовь к мировым культурам только росла по мере расширения его бизнеса, и за свою жизнь его компания создала сферу, простирающуюся от Южной Африки до Японии, от Мексики до Австралии. Хотя его популярность была сосредоточена в Париже и Нью-Йорке, он был одним из первых международных дизайнеров, осознавших важность мирового рынка.
Создание выставки «Christian Dior Designer of Dreams» в V & A, Лондон
Джейми Стокер
Выставка рассказывает о том, как путешествия и мировое наследие прошли через ДНК брендов, и в то же время рассматривает грань между присвоением и оценкой - то, о чем говорил нынешний креативный директор Мария Грация Чиури. В галерее, посвященной «Путешествиям», выставка фокусируется на пяти основных странах, начиная с Египта, тема, наиболее тесно связанная с незабываемым показом Джона Гальяно «Весна / Лето 2004», сверкающим представлением золота и бирюзы, преувеличенными формами и дизайнами, напоминающими о боги и сфинксы. Идея Древнего Египта была одним из многих увлечений месье Диора, дарившим на платьях такие имена, как Клеопатра и Рамзес. Наряду с более буквальными интерпретациями Гальяно, идея египетской культуры прославляется Марком Боханом и Марией Грация Чиури с помощью более тонких ссылок с включением мотивов в качестве узоров и традиционного текстиля.
Кристиан Диор от Джона Гальяно, ансамбль питонов, Haute Couture, весна-лето 2004. Коллекция Dior Héritage, Париж
Лазиз Хамани
Индия - другая главная тема; В 1962 году Марк Бохан устроил первый показ мод в Мумбаи и спроектировал бы первые сари. Джанфранко Ферре, который жил в Индии, также отдает дань уважения стране за его коллекцию 1996 года, в последний год его работы в Maison. Сам месье Диор был глубоко очарован индийскими техниками приукрашивания и включил традиционную вышивку в свои вечерние платья, что позже подтвердит его место в качестве одного из величайших мастеров бальных платьев всех времен. В своей автобиографии Диор часто описывает сложность азиатского ремесла и дизайна, интерес, который он проявлял с детства, и часто отдавал предпочтение тканям и дизайнам из Индии и Японии в своих современных силуэтах, сочетая современность с историей, искусство с архитектурой.
Раздел ателье на выставке V & A Christian Dior Designer of Dreams
Адриен Диранд
В 1953 году Диор представил свои проекты в Токио, и дизайнеры Maison с тех пор каждый смотрели на Восток в поисках вдохновения, от яркого шоу Рафа Саймона на стадионе Кокугикан Сумо до подношения Марии Грации Чиури коллекции Jardin Japonais 1953 года с ныряющими птицами и трейлингом. Цветение вишни. Продолжая увлечение азиатской культурой, красный цвет, символизирующий удачу в Китае, стал одной из подписей дома. Кристиан Диор был невероятно суеверен и носил счастливые чары, куда бы он ни пошел. Он использовал красный в большинстве своих коллекций, чему Мария Грация Чиури отдала дань уважения в своем шоу «Шанхайская мода», в котором было представлено шесть полностью красных нарядов.
Christian Dior от Maria Grazia Chiuri, платье из тюля с вышивкой, от кутюр, весна-лето 2017. Коллекция Dior Héritage, Париж
Лазиз Хамани
Конечным пунктом назначения на выставке является Мексика. Латинская Америка была очень важна для месье Диора, и он назвал несколько своих платьев в честь страны. Его смелые юбки А-силуэта, которые стали визитной карточкой дома, напоминают стиль Теуана, который был вновь переосмыслен нынешним креативным директором на ее показе escaramuzas в прошлом году.
Мексика послужила источником вдохновения для коллекции Cruise 2019 Марии Грации Чиури, в которой были представлены эскарамузы, традиционные мексиканские женщины-райдеры, в специально созданных нарядах Dior.
Элиз Тойде
Кристиан Диор: дизайнер Dreams показывает, насколько по-настоящему дальновидным был дизайнер, и, хотя за последние 50 лет линии изменились в плане представления мировых культур, он, тем не менее, вызвал изменения в европейской модной сцене, чтобы стать более инклюзивным и праздновать искусство и дизайн со всего мира.